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2024年日本、臺灣合製的青春愛情公路電影 来自维基百科，自由的百科全书
《青春18×2 通往有你的旅程》（日语：青春18×2 君へと続く道）是一部于2024年上映、日本与台湾国际合作拍摄的青春爱情公路电影，改编自台湾网络游记《青春·18 x 2 日本慢车流浪记》，电影企划曾入选2019年金马创投会议[4]，由藤井道人执导，并与林田浩川共同执笔剧本，张震担任监制，许光汉与清原果耶主演[5][6][7]。电影分别于2024年3月14日及5月3日在台湾及日本正式上映[8][9]，在台湾上映两周后成为国片年度票房冠军[10]，亦是2024上半年度唯一进入票房前十名的国片[11]；在日本上映一个月后仍受到欢迎，特别在越南上映后成为当地史上最卖座的日本真人电影与台湾电影[12]。影评认为本片情节平淡简单而细腻，导演与摄影将日本与台湾的氛围与画面做出对比并融合得宜，演员表演自然且灵动，呈现出一个纯粹又带有余韵的故事。
剧情描述36岁的Jimmy看到18年前日本女孩Ami寄来的明信片后忆起初恋，决定独自前往日本展开一段漫无目的旅行。他在沿途回忆起18岁时与Ami相识的青涩过往，并在旅途中遇见许多珍贵的人事物，从中审视自己、唤回人生与梦想的意义，最终来到Ami的家乡。
36岁的游戏公司JAM GAMES创办人兼负责人Jimmy在董事会上被决议开除后，黯然地回到久违的台南老家。Jimmy在房间的抽屉里翻出一张18年前日本女孩Ami寄来的明信片，他忆起初恋往事，决定前往Ami的故乡。Jimmy陪同多年好友兼同事阿龙及小张前往东京完成最后一次出差。翌日他展开日本独旅，在沿途回想起18年前的青春时光。
18年前，Jimmy趁着高中考完学测的暑假来到神户KTV打工。某天午后，来自日本的背包客Ami来到KTV应征工作，老板岛田得知Ami因弄丢钱包欲寻求打工换宿，很快欣然地聘用了她。看到Ami在旅行沿途所画的绘本后，Jimmy提议让Ami重新绘制KTV的壁画。一天Ami在绘制壁画时，一名顾客在画上擅自涂鸦，Jimmy看到后气愤上前阻止却反遭挨揍。事后Ami向Jimmy道谢，当他们被问到彼此的理想型，两人都刻意回答与对方条件相反的答案。好友阿威将一切看在眼里，将《情书》电影交换券送给Jimmy，鼓励他主动追求Ami。他与Ami到二轮电影院全美戏院约会，Ami在看完电影后哭得很伤心。
某天Ami告知众人自己即将回去日本，赶来的Jimmy问她是否是为了男朋友，她回答“可以这么说”，当时不懂Ami这番答案背后含义的Jimmy难以接受。Jimmy爸爸看着儿子情绪低落的模样，鼓励他想做什么就去做，不要让自己后悔。想通的Jimmy约Ami去天灯节，完成她想放天灯的心愿，两人来到平溪十分老街，他们在天灯两端写下愿望，约定彼此完成梦想后要再次见面，两人在漫天天灯下相拥。
在日本旅行途中，Jimmy遇到了台南同乡的居酒屋老板刘大哥、18岁的背包客幸次、以及网咖店员由纪子。最后，Jimmy抵达Ami的故乡福岛县只见町，见到了她的妈妈裕子。他来到Ami的遗像前，揭露她已在多年前因心肌病逝世，之后裕子将Ami的绘本交给他。Ami想在有限的生命实践环游世界的梦想，于是她来到台湾、遇见了Jimmy，相处中对他的好感日益增加，这更加坚定她想活下去的意志，于是决定回日本接受治疗。Jimmy看着绘本里的满溢思念悲恸欲绝，这才明白Ami的感情。
18岁的Jimmy在暑假结束后北上求学，在大学认识同样热爱游戏的阿龙，他们一路携手实现游戏开发的梦想。就在Jimmy成功制作出第一款游戏，欣喜地与Ami联系，却得来她的死讯。失去Ami的他顿失支柱与目标，整日麻木埋首于工作，随着公司规模版图扩大，反而亏损不断，最终被一手创立的公司所背弃。Jimmy结束日本之旅后回到台南，走过与Ami拥有共同回忆的地方，向她正式道别。
其他参与演出有屈中恒饰演Jimmy爸爸、郁方饰演Jimmy妈妈、刘主平饰演Jimmy妹妹。北村丰晴饰演岛田、廖慧珍饰演淑宜[39]、陈妍霏饰演小婷、李冠毅饰演阿威，他们是Jimmy高三时在神户KTV的打工伙伴[40]。曾少宗饰演阿龙、洪群钧饰演小张，他们是Jimmy在36岁时实现梦想路上的工作伙伴。山中崇饰演与Jimmy、阿龙和小张在东京应酬的日本公司代表。
电影原著《青春·18 x 2 日本慢车流浪记》是蓝狐于2014年使用青春18车票完成JR东日本铁路之旅后，于同年发表在背包客栈的一篇游记，他花费十年将该篇游记重新改编为长篇小说，并于2024年正式出版。小说和电影的改编为分开进行，故事内容虽相似，但叙事方式和许多设定有不少差异[41]。蓝狐透露在游记发表不久后，便收到希望授权改编为电影的邀约，电影公司曾找许多导演和编剧参与合作，却发现游记在尝试加入新篇幅和不同元素后，反而失去了原有的味道，这成为他们改编过程中的最大难题，所幸一开始与他接触的黄江丰、林育贤和张震，都有“达不到理想标准就不拍”的共识，同时电影公司也建议他将游记改编成小说，但两边都迟迟没有结果。经历长达十年的电影改编旅程，离开作家身份与游戏产业多年的蓝狐已移居美国，而终于藤井导演搭上改编旅程的列车，他说藤井导演强大的说故事能力和执行力很快地抓住了故事核心，巧合的是导演当时也正值18×2的年纪。他能深刻感受到导演和电影团队对原著的尊重，导演亦在电影中保留了他在写游记时的职业“游戏设计师”，和身边亲友在现实生活中对他的称呼“Jimmy”，以及女主角的名字“Ami”[42][43][44]。
制片黄江丰在看完原著游记后，被作者在36岁时回望青春的视角所吸引，决定买下电影改编版权，开始寻找多位台湾导演与编剧开发剧本，经历改编多个版本、重新找人砍掉重练，终于在2019年遇见来台参与高雄电影节、对在台湾拍摄有浓厚兴趣的藤井道人，当时和原著主角同样是36岁的藤井导演在读完游记后，两人迅速取得共识，黄江丰提出希望能将18岁拍得很单纯、很青春、很值得回望，而36岁则要相对成熟，藤井导演则将故事理解为“一颗曾经破碎的心的旅程”。原著中有大量对于JR铁路线的描述，但JR公司却鲜少核准电影拍摄，藤井导演的加入让与JR合作化为可能，最后甚至成为本片在日本的投资方。开始与JR接洽后，先是从东京出发，在途经雪景的路线中提供数条可供拍摄的支线，藤井导演再亲自前往场勘与感受，在互相协调下选择与故事情境符合又允许拍摄的路线，此外JR亦提供包车与出借车厢以便剧组进行拍摄，这段合作机会在日本也是非常难得的[45][46]。
曾执导《新闻记者》与《余命10年》的藤井道人，首次的跨国合作拍摄便选择台湾，他表示因为自己的爷爷曾在台南生活，从前听爷爷描述当年种种后受其影响，便一直希望能来到台湾拍电影[47][48]。在拍摄本片与台湾团队及演员合作，感受到跨越语言、相互尊重和认真面对电影的态度，他的目标是拍出一部在亚洲和世界各地的人都能铭记在心的电影，并将这部作品视为导演生涯第二章的开端[5]。曾获得金马奖影帝的张震，在本片首次担任电影监制，对他来说国际拍摄是一次考验与学习的机会，让电影人在不同的工作和文化背景中产生更多交流。他表示自己很关注藤井导演的作品，相当欣赏其电影独有的魅力，在拍摄过程中也对导演非常信任[13]。藤井导演透露原有考虑请张震在片中客串一角，但张震希望能全力专注于监制的工作，故未参与演出[49][50]。藤井导演形容这是一部回忆之旅的作品，他说变成大人之后，记忆会随着成长的过程，在经历各式各样的事情之后渐渐消失，而这部电影呈现的是将这些回忆片段逐渐拼凑回来的旅程，希望能成为让大家有所共鸣的作品[51][52]。他不将这部电影归类为“日本电影”或“台湾电影”，而是抱持拍摄一部“亚洲电影”的想法来制作，希望这部作品能起到“消除边界”的作用[53][54]。
原著中Jimmy和Ami是在嘉义相识，但受藤井导演与台南的深厚渊源影响，认为当地的古城风情与氛围更符合电影风格，于是将故事舞台改为台南。藤井导演在改编时将原著的时间点1996至2014年，延至十年后的2006至2024年，甚至要求台湾与日本都尽量邀请36岁左右的剧组人员，从服装、造型、道具到场布等都能有重回当年的感觉，希望创作出“一个属于我们共同世代的故事”。黄江丰表示他起初仅想拍摄一部台湾电影，然后到日本出外景，藤井导演加入后找了日本的投资方，剧组人员也成了台湾与日本比例各半，美术、造型等都同时有一位台湾人与日本人。他原想让藤井导演与纯台湾剧组合作，但因档期难以在两地来回工作，最终选择在拍摄时分别由日本与台湾当地的剧组负责，后期也交由藤井导演长期合作的日本团队担任。故事在过去的台湾与现在的日本来回切换，让两地剧组得以各自发挥所长与区分差异，不会有风格整合的问题[45]。藤井导演在做人物设定时，从侧面了解原著作者蓝狐是个怎么样的人，并融入自身18到36岁的人生体会与创业经验，来塑造男主角Jimmy的形象。而女主角Ami没有因她是男主角的初恋加以美化，而是着重于她为何从日本来到台湾、在台湾做了哪些事情，并加上她喜爱绘画的特长，从角色性格预想她的人生走向，让细节更加丰富[43][55]。
本片是一部以纯爱包装的公路电影，张震说藤井导演很细心的设计男主角Jimmy在旅途中“意外”遇见的人们，并在这些相遇中获得体悟与改变，一步步推著Jimmy成长，观众也能从中反思自己的人生。张震透露选角是由藤井导演所提出，自己仅会给予建议[56]。电影的台湾版预告邀请导演徐汉强担任剪辑，他自认与男主角Jimmy很像，曾把制作游戏当做梦想，却阴错阳差地踏上电影之路。藤井导演认为片中的Jimmy就像是他的分身，他透露在36岁时遭遇许多人生的重大转折，除了拍摄这部电影，其中他创立的电影公司BABEL LABEL因疫情影响经营不善而被并购，与片中36岁的Jimmy被自己创立的游戏公司解雇的境遇相似。他表示在拍摄时将Jimmy的独旅路线全假想走一遍，在电车上看着沿途风景，也让他在忙碌的日常中停下来，回首重新检视自己走过的路[57]。
电影于2023年3月在日本开始主体拍摄[58][59]，同年4月至台湾取景，5月正式杀青，后制期历时半年[60][61]。导演藤井道人特别感谢剧组在拍摄时能配合他习惯的日本工作模式，虽然有着文化和语言的隔阂，却反而更能专注于沟通并一起把事情做好[47]。与藤井导演多次合作的今村圭佑担任本片摄影，在他的镜头下呈现日本与台湾的四季景色及横跨18年的岁月痕迹，其中也有向岩井俊二的经典电影作品《情书》致敬的雪景场面，描绘故事中的怀旧与感性[62]。藤井导演希望能营造出原作所没有的氛围，因此参考了电影《游牧人生》的感觉，也看了许多台湾的青春电影[63]。导演与摄影在开拍前确认所有场次的色温与镜头，以台湾的橘色暖系调性、日本的蓝色冷系调性呈现对比，从镜头、道具、服装及妆造都特别设计许多细节，以区隔两个年代与时空。此外，他们在两条时间线的切换设计了连戏构图来衔接，避免太多反复的淡入和淡出手法[45][64][65]。藤井导演表示为捕捉四季景色，先在3月逢季节转换的日本拍摄，月初还在下雪、月底即樱花绽放，能在短时间内拍到两种景象，日本杀青后再转往正逢夏天的台湾拍摄[59]。
监制张震表示拍摄初期曾到现场观摩导演如何指导演员，在看过一两次后，便非常放心地交给导演[66]。他也透露在开拍前，用剧组公费提前将许光汉送到日本一周学习日语，没想到之后他因日语讲得很流利需要做出调整[67][68]。剧本是以日语翻译成台词，张震与许光汉会一同讨论Jimmy的讲话方式、用字、语调等，在原意不变的前提下将台词修正得更生活化[69][14]。张震认为许光汉在他眼里是个非常直白的阳光大男孩，与角色非常贴近，许多事情只要稍微提点，他就能做出许多变化，看他的表演觉得非常惊喜和过瘾[56]。他也表示初次看到清原果耶的表演，认为她的表情和眼神非常厉害，眼睛像是会说话一样[67]。藤井导演认为身为主演的许光汉在不熟悉的日本环境下，需承受与平时不同的压力来进行表演，但他觉得许光汉相当随和与坚持，他曾和导演说：“只要导演不满意，我愿意一直重来，请不要顾虑我”[70][71]。而他称赞清原果耶的哭戏收放自如，上一秒还和大家打闹，下一秒说哭就哭，哭完擦干眼泪、缓解一下又回到轻松状态[38][72]。
清原果耶表示初见许光汉便感受到他的明星气场，透露刚开拍时他会积极地主动和她沟通，觉得他非常温柔绅士、细心又会照顾他人，让她感到非常温暖和放心，无论是许光汉还是Jimmy，对她和Ami来说都是很重要的存在[70][73]。许光汉透露与清原果耶初次对戏时，感受到她是具有共感和共情力、非常厉害的演员，成功支撑起角色厚度，和她一起拍摄非常安心[29]，在她与合作后，称赞她拥有成熟的灵魂，认为她无论在应对或专业的演技表现，都不像一位21岁的女孩，让他相当佩服[17]。电影中Ami比Jimmy大4岁，而现实中许光汉比清原果耶大12岁，清原果耶起初有为了营造年龄差思考如何演出年上感，但在看到18岁Jimmy的模样后，便自然而然能地以Ami与Jimmy互动[28][20]。
电影的主要拍摄地台南，是Jimmy和Ami初次相遇的地方，片中许光汉骑乘复古摩托车载着清原果耶穿梭于台南街道，为呈现两人的青涩暧昧，乘坐时不能太亲密也不能太有距离，要有刚好的甜蜜浪漫感。在现实中没有乘坐摩托车经验的清原果耶，在拍摄前原本很紧张，但许光汉给予的安全感让她快速适应，之后她每次坐上摩托车时都感到兴奋与新鲜。拍摄时他们吃足苦头，凌晨身着短袖在大桥上来回骑乘不停吹风，另一天拍了长达9小时的骑车戏，许光汉在烈日下脸颊和手臂都被晒得通红[74]。另一场许光汉骑车载着清原果耶经过武圣夜市的戏份，藤井导演亲自乘坐摩托车了解夜市的动线和节奏，并邀请现场的摊贩和路人一同参与拍摄[75]。片中Jimmy带Ami前往高雄大岗山观景台看夜景，是藤井导演亲自挑选欣赏夜景的首选之地[8]。Jimmy和Ami相约放天灯的场面，许光汉和清原果耶在现场写了数十颗天灯[47]，他透露在放天灯时遇到怪风，从晚上拍摄到将近天亮才收工[18]。
电影加入许多符合故事背景的复古元素，如Jimmy和Ami打工的“神户KTV”，场景从外观到内部摆设都相当讲究。片中Ami在KTV外部绘制的壁画，实际是出自于藤井导演的姐姐、绘本作家吉田瑠美之手[76]，Ami的素描本、房间里的画作等亦均由她所绘制[77]。另外Ami在KTV借宿的小房间，原本是布满灰尘的仓库，为了能舒适居住做了许多变动，让整体氛围变得更加可爱[78]。许光汉表示最印象深刻的即是在KTV的拍摄时光，由于该场景戏份为集中拍摄，因此被视为大魔王场次，但演员们的默契和适应力都很好，他说大家在一起很欢乐，很像在那里一起生活，不像拍戏。许光汉和清原果耶会互相教彼此的语言来进行沟通，他也会在拍摄空档带她到附近逛逛、品尝台湾小吃，并透露她最爱的早餐是台式蛋饼[18][79]。此外，剧组还前往全台独有手绘海报的台南全美戏院拍摄，清原果耶惊叹在日本没见过这样“复古又浪漫”的电影院[80]。
日本拍摄部分，片中Jimmy前往动画《灌篮高手》知名场景镰仓高校前朝圣，戏外也身为该作品粉丝的许光汉形容像是“出差兼旅游”[32]。Jimmy与幸次在饭山线的火车上相遇，一同见证火车驶出隧道后一片雪白的梦幻绝景。藤井导演说在拍摄时仿佛跟着Jimmy一同进入雪国，感觉像在拍纪录片，许光汉也觉得在日本拍摄的过程很像公路旅行，一切都很自然和真实，片中他和道枝骏佑互相道别的戏份，在实际拍完后两人也随着火车驶离说了再见，他形容像是行为记录，沈浸式地体验Jimmy的人生[67]。
电影于台湾与日本多地取景，台湾部分主要于台南市、高雄市、云林县及新北市取景[81][82]。日本部分则是Jimmy搭乘JR东日本铁路行经饭山线及只见线等铁路线[83][84]，沿途游览神奈川县、长野县、新潟县、福岛县等多个景点[85][86][87]。电影公司亦与旅游公司Klook及JR东日本合作，独家推出JR东日本铁路之旅周游券，让观众能踩点电影中Jimmy走过的旅途场景[88]。
电影主题曲为日本乐团Mr.Children演唱的《记忆的旅人》[9]，藤井导演表示Mr.Children是他从十几岁开始经常聆听和崇拜的乐团，而这部他视为导演生涯第二序章的作品，他认为一定要邀请他们来演唱主题曲。主题曲在剧本创作阶段开始制作，藤井导演透露在拍摄时经常听这首歌，他觉得歌词深刻捕捉到作品欲传达的概念，成为他在创作上坚定的核心，主题曲非Mr.Children莫属[38]。主唱樱井和寿表示他从电影的开头到结尾都感受到不断涌现的深刻情怀与温暖，认为此次合作要极力排除所有杂质，尽可能纯粹以音乐呈现，并表示很开心及感激有机会能参与这部作品[78]。〈记忆的旅人〉于2024年5月3日日本上映当日在各大音乐平台正式上线[89]。电影插曲为台湾乐团五月天演唱的《志明与春娇》[40]，藤井导演表示自己在以前就有听过五月天的歌曲，他以前的台湾人助理曾向他推荐“Mayday就像台湾的Mr.Children”，因此在本片使用了五月天的歌曲[56]。电影配乐由日本作曲家大间间昂操刀，电影原声带于2024年5月1日在日本正式发行，收录其为电影量身打造的32首配乐[90][91]。
| 曲序 | 曲目 | 时长 |
|---|---|---|
| 1. | Opening -台北-（Opening -台北-） | 1:09 |
| 2. | 青春18×2 ~追忆~（青春18×2 ~追憶~） | 3:20 |
| 3. | 启程（旅立ち） | 1:22 |
| 4. | 18年前（18年前） | 1:46 |
| 5. | 神户KTV（カラオケ神戸） | 1:24 |
| 6. | 相遇（出逢い） | 1:00 |
| 7. | 镰仓（鎌倉） | 1:34 |
| 8. | 长野（長野） | 0:55 |
| 9. | 大繁荣（大繁盛） | 0:38 |
| 10. | 绘本（絵本） | 0:55 |
| 11. | 两人座（二人乗り） | 1:46 |
| 12. | Jimmy的梦想（ジミーの夢） | 2:35 |
| 13. | 北上（北上） | 0:38 |
| 14. | 雪国（雪国） | 0:48 |
| 15. | 下车（下車） | 0:47 |
| 16. | 电影票（映画のチケット） | 0:44 |
| 17. | 约会（デート） | 1:51 |
| 18. | 雪球大战（雪合戦） | 0:54 |
| 19. | 明天见（また明日） | 2:07 |
| 20. | 相遇与告别（出会いと別れ） | 1:25 |
| 21. | 伤心（傷心） | 0:45 |
| 22. | 壁画（壁画） | 2:16 |
| 23. | 朝日（朝日） | 0:50 |
| 24. | 放天灯（ランタンへ） | 2:45 |
| 25. | 两人的约定（ふたりの約束） | 2:24 |
| 26. | Ami的告别（アミとの別れ） | 0:39 |
| 27. | 旅途的目的地（旅の終着点） | 1:02 |
| 28. | Ami的房间（アミの部屋） | 1:54 |
| 29. | 青春18×2 ~情书~（青春18×2 ~ラブレター~） | 10:18 |
| 30. | 时间的流动（時の流れ） | 1:49 |
| 31. | 给Ami（アミへ） | 3:22 |
| 32. | 永不结束的旅行（終わらない旅） | 2:59 |
| 总时长： | 59:00 | |
2023年10月30日片方宣布电影于2024年3月14日白色情人节在台湾正式上映，并公开台湾版前导预告及海报[17]。2024年1月25日发布台湾版正式预告及正式海报[40]。同年2月14日于台北国宾大戏院举行“情人节抢先全球场”进行电影全球首映[74]。同月21日发布主题曲预告，同日于台北威秀影城TITAN SCREEN厅举行媒体试片会[92]。电影于台湾正式上映前举行“青春18岁免费抢先看场”，限定包含18岁以下观众参与，分别于3月4日于台北长春国宾影城、5日于桃园威尼斯影城、6日于台中新光影城、台南国宾影城及高雄SKM Park国宾影城举行[93]。8日发布首支电影花絮“旅程进行中”[51]，同日演员许光汉、曾少宗、陈妍霏、李冠毅出席电影记者会[94][32][18]。同月举行“抢先口碑见面场”，9日前往台南，演员许光汉及陈妍霏出席映后活动；10日前往台中及台北，演员许光汉及李冠毅出席映后活动[21]。当月1日起抢先口碑场于各大影城开卖，多家举行活动的影城在开卖前的3小时即出现排队人潮，开卖后售票口大排长龙，多家影城官网则有上千人瞬间涌入抢票，造成网站当机瘫痪，其中台北in89豪华影城及台中文心秀泰影城近千张电影票全数售罄[95]。
3月13日导演藤井道人、主演清原果耶来台与监制张震、主演许光汉一同出席于台北举行的电影记者会[67]，同日于信义威秀举行电影首映会，参与演出的演员屈中恒、郁方、曾少宗、廖慧珍、陈妍霏、李冠毅均出席活动[79]。同月14日电影正式上映，陆续举行“影人出席映后场”，同日于台北举行，导演藤井道人、监制张震、主演许光汉及清原果耶出席活动[96]；15日于台北举行，监制张震、演员许光汉及陈妍霏出席活动；16日前往高雄，演员许光汉及曾少宗出席活动；17日于台北，演员许光汉及李冠毅出席，监制黄江丰亦到场参与活动[97]。20日释出花絮“即将进站：神户 KTV”[98]及首映会现场活动花絮[99]。23日分别于台北微风影城及诚品电影院举行“青春 18 旅游通票场”及“情书影迷场”，当日分别携带JR东日本推出的青春18旅游通票、日本电影《情书》的海报、DVD、票根等相关物品，即可免费入场观影[100]。4月5日释出花絮“拍摄旅程篇”[101]。同月13日分别于台北诚品电影院及台南全美戏院举行“《情书》×《青春18x2通往有你的旅程》一日限定连映场”，当日亦是Jimmy和Ami于全美戏院拍摄的日期，购买该活动限定票根特典即可于当日连续观赏1995年经典电影《情书》与本片，这是《情书》继2016年二十周年重映后，再度于大萤幕限定放映[102]。27日于喜乐时代影城高雄总图店举行“Jimmy 的旅游写真手札 - 高雄特别场”[103]。5月5日于台北in89豪华影城举行“影人同款电影 T 特别场”，购买该场次套票即可获得限定电影T-Shirt[104]。同月10至17日分别于台北喜乐时代影城南港店、高雄喜乐时代影城高雄总图店举行“日本初上陆明信片特典场”，购买该场次套票可获得限定明信片套组[105]。台南市政府于9月4日推出电影“追剧地图”，当日起可在台南各大服务中心及区公所提供民众免费索取，亦可至台南旅游网线上下载[106]。11月12、16日电影以金马奖入围影片于2024年金马影展进行放映[107]，其中导演藤井道人于16日出席活动[108]。12月31日在台南全美戏院进行最后放映，于全台正式下档，放映天数长达292天，为2024年上映天数最长的国片[109]。
电影于台湾正式上映前，举行电影“剧照展”进行预热宣传，2024年3月1日至31日在台南全美戏院展出，该戏院是电影中相当重要的场景，展览中展出许多此前未曝光的Jimmy和Ami甜蜜互动的剧照，以及18岁Jimmy的生活物品，包括学测准考证、电影《情书》交换券、日记本及打工制服等，其后展期延长至4月30日。历史悠久的全美戏院在转型二轮戏院多年后，暌违55年以首轮戏院上映本片，2024年台北电影奖卓越贡献奖得主、电影看板画师颜振发亦为电影特别亲手绘制海报看板。同月1日至21日期间于台北光点华山电影馆影像穿廊展出，展览中有一整面还原片中36岁Jimmy搭乘的日本电车车厢外型的剧照墙，该电影馆亦于同年2月29日起限量预售电影独家套票组[110]。同年2月28日至3月10日期间在台南举行的“2024年台湾灯会”美食市集展示剧照墙[111]。
2023年10月7日片方宣布电影于2024年5月在日本正式上映，并公开超特报映像[61][13][112]。同年12月20日公开日本版特报映像及海报[113][114]。2024年1月25日宣布电影于同年5月3日在日本正式上映，并公开电影演出卡司及日本版主预告[9][115]。同年3月8日发布日本版正式海报[116]。同月18日于日本举行首场媒体活动，演员清原果耶、道枝骏佑、黑木华、黑木瞳出席，并在线上与观众直播互动[117][118]。27日主演许光汉前往日本东京与清原果耶、导演藤井道人出席电影记者发布会及特别放映活动[119][120][121]。4月18日公开第一波特别映像“两人的恋爱模样”[122]。同月22日公开第二波特别映像主题曲“记忆的旅人”[123]。5月1日电影正式上映前，获得日本电影网站“MOVIE WALKER”的期待度与预售票榜之双料冠军，为台湾电影首例[124][125]。同月3日电影于日本正式上映，演员许光汉、清原果耶、道枝骏佑、黑木华及导演藤井道人出席公开纪念舞台活动，并举行“很想见他映前连线场”，演员在日本映前现场与当地200多个影厅、台湾台北、台中、台南及高雄等5间威秀影城之观众进行跨海同步连线互动[126][127][128]。4日主演许光汉与清原果耶出席公开纪念舞台活动[129]。上映当日，日本发行电影公式写真集，收录由摄影今村圭佑和剧照师江毓轩所拍摄的剧照作品[130]。5日日本公开第三波特别制作映像[131]。7日获得日本最大电影评论网站“Filmarks”5月第一周上映电影首日满意度排名冠军[132]。18日日本公开第四波特别制作映像[133]。7月5日主演清原果耶与导演藤井道人出席于日本日比谷东宝电影院举行的长期上映感谢舞台问候活动[134]。同月11日于日本电影评论网站“Filmarks”公开的2024上半年电影满意度排行榜TOP10，以4.05颗星获得第9名，共17,327人参与评分[135]。10月18、19、21、22日于日本镰仓举行的“镰仓世界电影周”放映[136]。10月25日于日本东京举行的“台湾电影周”放映[137]。
电影于日本正式上映前，2024年4月26日至5月12日在东京六本木茑屋书店二楼，举行上映纪念海报展[138]。5月3日至6月3日在诚品生活日本桥店举行“上映纪念展览活动”[139]。许光汉与清原果耶录制电影宣传广播，于电影上映后在JR东日本列车播放[140]。在会津若松市电影委员会的配合下，使福岛县只见町成为电影的取景地之一，镇上分别于JR只见线只见站、稻波川上的黑泽桥、蒲生地区的丸正商店、盐泽地区的私人住宅等地设置广告牌，向居民及游客介绍电影拍摄场景[141]。
2024年3月29、31日电影于第48届香港国际电影节放映，主演许光汉及清原果耶出席29日的映后活动[142][116][29]。同年4月4日于香港及澳门上映[143]；10日于新加坡[144]、马来西亚及汶莱上映[145]；12日于越南上映[146]。27日于第26届意大利远东影展放映，吸引上千名观众进场，四层楼影厅座无虚席[147]。5月8日于柬埔寨上映[148]。同月20日于中国上映，片名改为《错过你的那些年》[149]，后提前至19日上映[150]。22日于韩国上映[151]，主演许光汉与清原果耶、导演藤井道人于24至26日前往韩国出席记者会及舞台问候活动[152][153][154]，舞台问候场次启售一小时内即全数售罄[155]。5月18日、6月2、28日电影于“emu Cinema”星光电影节放映[156]。5月28、29日电影在德国举行的日本连结影展开幕式放映[157]。6月20日于泰国上映[158]。7月21日起电影于第23届纽约亚洲电影节放映[159]。同月23日于韩国举行的“台湾电影周”放映[160]。7月26日至9月6日期间电影于澳洲台湾影展放映[161]。8月2日电影于Netflix独家上线[162]。9月28日于泰国曼谷举行的“台湾电影周”放映[163]。同月29日于波士顿举行的第6届波士顿台湾影展放映，导演藤井道人出席映后座谈[164]。
台湾上映首日票房为770万，空降全台票房冠军[97]。上映四天首周末票房近2,800万，为新片票房冠军，全台突破10万观影人次[165]。上映第二周，全台票房为4,500万，成为2024年国片票房冠军[10]。4月1日票房为5,700万，全台突破20万观影人次[166]；5月2日票房为7,300万[125]。6月14日全球票房突破5亿新台币[167]。7月3日票房为7,572万，为2024上半年度唯一进入票房前十名的国片[11]。日本于5月3日上映首周票房为1.7亿日圆；同月19日票房为4.2亿日圆，突破30万观影人次；6月9日票房为6.2亿日圆，突破44万观影人次；7月7日票房为6.8亿日圆，突破48万观影人次[168]。5月4日电影在全亚洲突破75万观影人次[128]；14日全亚洲突破100万观影人次[169]；其后于韩国上映之际，全亚洲突破200万观影人次[154]；6月7日全亚洲突破270万观影人次[170]。7月5日日本突破50万观影人次，全亚洲突破280万观影人次[134]、票房突破26亿日圆[171]。
越南于4月12日正式上映前于同月5日起进行特别放映，并登上当周票房冠军[102]，当地正式上映后，票房于同月21日突破321亿越南盾，上映十天突破30万观影人次，成为越南有史以来票房最高的日本真人电影与台湾电影[172]。韩国上映首周末累积74,663观影人次，累积票房为72万美元[173]。
电影于Netflix上线后进入每日排行TOP10榜单，最高名次分别于台湾及香港获得第二名、日本获得第四名、越南获得第五名[174]。
《雀雀看电影》的雀雀认为本片充分对经典电影《情书》致敬，也有藤井导演一贯拿手的浪漫风格，电影铺陈稳健，叙事在18年的前后交错呈现多种青春的迷人样貌，许光汉与清原果耶的表演同频同类，为电影“添上足够细腻的血肉”，两人自然渐生的情愫，让观众在过程中有自然写实的带入感；她认为再度饰演台南人和高中生的许光汉，为各种青春男孩分别塑造了可识别的样貌令人惊喜[175][176]。《nippon.com 日本网》的稻垣贵俊认为本片的根基简单而细腻，摄影今村圭佑的镜头拿捏得当，将台湾的风景呈现得充满张力，他认为许光汉的表演牵引著电影的整体氛围，成功诠释不同年龄阶段朝气蓬勃或寡言阴郁的Jimmy[177]。《老爹谈影》认为本片情节看似平淡，却充满余韵，许光汉演绎Jimmy在年轻时期棱角分明，又能承接其中年时期的书生气息，清原果耶让他想起90年代日剧的纯情氛围，早熟又带有几分羞涩感；他认为电影画面唯美纯净、构图精准，很久没看到这么纯朴、情绪又不会太过刻意的纯爱作品[178]。《琅琅悦读》的朱哲辉（Alan）认为本片充满许多经典怀旧与卖座元素，可看出藤井导演谨慎地处理并融合日本与台湾的风格与美学调性；许光汉在两种年龄的转换，气质神态和外型举止都贴切自然，清原果耶清纯可爱、感伤压抑、揪心落泪的演出相当细腻动人，两人的CP感和实际年龄差在片中都感受不到违和感[179]。《南华早报》的James Marsh认为在现今充斥着复杂高概念故事的时代，这个讲述青年探索初恋家乡的故事出乎意料的成功，但观众能在短时间推测出Ami的真正动机，这导致剧情失去惊喜[180]。
| 单位 | 日期 | 奖项 | 入围者／作品 | 结果 | 参 |
|---|---|---|---|---|---|
| 第26届意大利远东影展 | 2024年5月2日 | 主竞赛单元 | 提名 | [181][182] | |
| 2024年台北电影奖 | 2024年7月6日 | 最佳预告片 | 徐汉强 | 提名 | [183][184] |
| 第61届金马奖 | 2024年11月23日 | 最佳摄影 | 今村圭祐 | 提名 | [185] |
| 最佳原创电影音乐 | 大间间昂 | 提名 | |||
| 最佳原创电影歌曲 | Mr.Children〈记忆的旅人〉 | 提名 | |||
| 最佳改编剧本 | 藤井道人、林田浩川 | 提名 | |||
| 第49届报知电影奖 | 2024年11月25日 | 导演赏 | 藤井道人 | 提名 | [186] |
| 主演女优赏 | 清原果耶 | 提名 | |||
| 助演女优赏 | 黑木华 | 提名 | |||
| Filmarks Awards 2024 | 2024年12月26日 | 国内电影部门优秀赏 | 获奖 | [187][188] | |
| 创作者部门导演Fan!赏 | 藤井道人 | 获奖 | |||
| 第67届蓝丝带奖 | 2025年2月 | 导演赏 | 藤井道人 | 待定 | [189] |
台湾独立游戏工作室SIGONO于2024年3月3日宣布授权旗下开发《OPUS系列》游戏与电影进行特别联动合作，并于同日公开联动海报。SIGONO除了授权游戏IP，亦协助制作游戏开发画面作为电影素材，并担任剧情提供顾问。SIGONO的创办人李思毅（Brian Lee）透露他与电影原著作者蓝狐（Jimmy Lai）是游戏公司的前同事和多年好友，他表示蓝狐在游记欲改编为电影时，便主动找他合作，希望他能提供游戏制作的经历，增添剧本的真实度与深度，SIGONO授权的游戏在片中为男主角Jimmy所设计，Brian亦是Jimmy的原型人物之一。故事中融合许多蓝狐与Brian的共同回忆，片中Jimmy与大学同学阿龙相识，因喜爱电动开始一同制作游戏，这来自于他们的真实经历，两人在毕业后共同创立游戏公司，并创作了《OPUS系列》游戏。他表示电影在某部分忠实还原了《OPUS系列》其中一个作品欲诉说的情感，很高兴藤井导演非常尊重授权方的创作[190][191][192]。
电影公司与线上漫画平台“GO原漫基地”推出跨界合作计划《青春18x2：重返最初的悸动》，由五位漫画家延伸创作五篇短篇漫画，于2024年3月19日至5月7日期间于该漫画平台连载[193]。
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