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鍾玉鳳九歲起學琵琶。就讀淡水國中時向林谷芳學了一年琵琶,後考入國立臺灣藝術專科學校國樂科、國立藝術學院傳統音樂系(即後來的台北藝術大學)、佛光大學藝術學研究所第一屆畢業生。1993、1994年分別赴北京三個月,向王范地、陳音等人學習。[1] 大學畢業後,鍾玉鳳加入「忘樂小集」民族樂團,多次應邀於國內傳統音樂主題演奏會、歐美文化場合演出,2003年離開。2004年與新民謠創作者林生祥,共組「生祥與瓦窯坑3」樂團,合作《臨暗》專輯,跨出傳統國樂界。《臨暗》專輯入圍第16屆金曲獎6項獎項,玉鳳以《頭路》一曲入圍最佳編曲人獎(林生祥、彭家熙、陸家駿、鍾玉鳳)。[2]
2005年「生祥與瓦窯坑3」樂團至歐洲數個大型世界與民謠音樂節巡迴演出。2006年流浪之歌音樂節發表以琵琶為主的創作曲專場,並與印度打擊樂演奏家拉米許.修旦 Ramesh Shotham、匈牙利小提琴手 Zoltán Lantos 合作發表第一批創作「弦鼓新配」。2008年參與德國鋼琴家 Matthias Frey 所發起的「音樂越界計劃 Musiker-ohne-Grenzen」,與蒙古、埃及、以色列、印度、德國、瑞士等九位不同國籍的音樂人,共同生活及創作,臨時決定錄音,並於德國舉行數場成果發表音樂會[3],自此開始思考「何謂即興」。2009年7月受邀至德國 Rudelstadt 的 TFF 魯多許塔音樂節 Rudolstadt-Festival 邀請,參與當年的音樂主題短頸琴「Magic Lute」計劃,與六位不同國籍的音樂家組成一次性樂團Magic Lute,在一週內共同創作,演出兩場音樂會,演出收錄並出版VCD/DVD[4]。次年(2010)年底又與來自匈牙利、瑞典、巴勒斯坦、德國、白俄羅斯、希臘、台灣的各國樂人,帶着不同型制的魯特琴再聚,於德國柏林、德國波蘭邊界的法蘭克福(Oder)、希臘雅典等城市演出,並開了兩場獨奏會。
2009年參與大竹研專輯「I must have been here 似曾至此」。2011年1月赴開羅時遇上埃及革命,歸台後仍照計劃回開羅停留。2012年與甘美朗大樂團合作在印尼爪哇音樂節演出。並與菲律賓女樂人 Nity(Nityalila)合作[5]、並開始跨入 Flamenco 音樂。2013年參與泥灘地浪人的專輯《寶島賣藥秀》、與 Wolfgang Obrecht、大竹研共同為印度華人紀錄片「城市邊界 City Boarders」創作電影配樂。[6]
2014年起與 David Chen 共組琵琶藍調結他混種計劃「藍。掉」,展開世界巡演,其中一場收錄四首曲目於 EP Live Bootleg(未正式上通路發行,但有在大陸巡演時發售、以及作為藍掉專輯預購限量版的贈品)。巡演的現場錄音,於2016年4月發行《藍。掉 Fade to Blue》專輯,旋即於同年10月獲得第七屆金音獎最佳風格類型專輯獎。[7]2017年8月再以《藍。掉 Fade to Blue》獲得第17屆華語音樂傳媒大獎《最佳爵士 / 藍調藝人》(鍾玉鳳、陳思銘)[8]
2017年10月28日與瑞典音樂家 Daniel Fredriksson在德國Weltklang世界音樂節演出。[9]
2018年4月推出籌備八年的專輯《擺 Pendulum》,入圍第九屆金音獎最佳風格類型單曲獎(〈枇杷芒果 Pipa-menco〉/《擺》/鍾玉鳳)、最佳樂手獎(《擺》/琵琶 )、最佳風格類型專輯獎(擺)[10]。獲得最佳樂手獎、最佳風格類型專輯獎。
鍾玉鳳多次擔任國內外開設中國古典音樂講座的講師,曾擔任佛光大學藝術學院講師,現職台北藝術大學兼任講師。
曾於國際詩人節獨奏、為女性影展琵琶、薩克斯風與電影互動即興演奏[11][12],是少數傳統音樂背景出身,卻活躍於各樂類的琵琶演奏家與作曲家[13]。