愛麗絲·科川（Alice Coltrane, 1937年8月27日—2007年1月12日），本姓麥克勞德（McLeod），梵語名為Turiyasangitananda，是一位美國爵士樂音樂家、作曲家和斯瓦米。
| 愛麗絲·科川 | |
|---|---|
 科川在2006年的一場演出上彈奏鋼琴 | |
| 出生 | Alice McLeod 1937年8月27日 底特律，密歇根州, 美國 |
| 逝世 | 2007年1月12日（69歲） 洛杉磯，加利福尼亞州, 美國. |
| 別名 | Turiyasangitananda |
| 兒女 | 4, 包括 拉維·科川 |
| 家族 | Ernie Farrow Flying Lotus |
| 網站 | alicecoltrane |
| 音樂生涯 | |
| 音樂類型 |
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| 演奏樂器 |
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| 活躍年代 | 1962–2006 |
| 唱片公司 | |
作為一位鋼琴家和爵士樂史上為數不多的豎琴手之一，科川從1960年代末和1970年代初起作為樂隊領隊在衝動！等唱片公司錄製了許多專輯。1965年，她與同為爵士音樂家的約翰·科川結婚，並於1966年至1967年與他一起演出。[1]
科川在20世紀70年代中期放緩了她的音樂生涯，轉而投入到了宗教教育事業中：1975年，她創立了吠陀中心；隨後於1983年在加利福尼亞州創立了Shanti Anantam修道院並擔任精神導師；1994年7月3日，她參與了Sai Anantam修道院的落成典禮。
在1980年代和1990年代，她錄製了一些印度教虔誠音樂，接着在2000年代重返爵士樂界。
生平
科川於1937年8月27日出生於密歇根州底特律的一個音樂世家中[2]。她的母親安娜·麥克勞德（Anna McLeod）在一個教堂的合唱團中工作；同父異母的兄弟歐內斯特·法羅（Ernest Farrow）是一名爵士低音結他手；妹妹瑪麗蓮·麥克勞德（Marilyn McLeod）則作為詞曲作者為摩城唱片創作。在父親的鼓勵下，她開始接觸音樂，並開始在底特律附近的各個俱樂部演出，直到1950年代末搬到巴黎。
起初，她學習古典音樂。但到達巴黎後，她則跟隨巴德·鮑威爾（Bud Powell）開始了爵士樂的學習，並於1960年在Blue Note Jazz Club擔任中場鋼琴師。科川隨後結識了幸運·湯普森、皮埃爾·米歇洛和肯尼·克拉克，並與三人一起出現在法國電視台的表演中。[3]同年，她與與肯尼·「潘喬」·哈古德（Kenny "Pancho" Hagood）結婚，並生下一個女兒。[4]然而，由於哈古德對海洛英成癮，這段婚姻很快就結束了：科川被迫帶着女兒回到底特律[5]，並與電顫琴演奏家特里·波拉德（Terry Pollard）組成二重奏組繼續演奏爵士樂。
1962–63年，她與特里·吉布斯（Terry Gibbs）的四重奏組一起演奏。期間她遇到了約翰·柯川。1965年，兩人在墨西哥華雷斯結婚——約翰·科川成為了愛麗絲·科川的女兒米歇爾（Michelle）的繼父。
這對夫婦共有三個孩子：小約翰（John Jr.，生於1964年，低音結他手，1982年死於車禍）；拉維（Ravi，生於1965年，薩克斯手）；和奧拉尼安（Oranyan，生於1967年，DJ）。奧拉尼安後來在山塔娜合唱團演奏了一段時間的薩克斯。
科川夫婦對「靈性」的投入和理解陸續增長，並影響了約翰的一些作品和項目，例如《至高無上的愛》（A Love Supreme）。[5] 1966年1月，愛麗絲取代麥考伊·泰納（McCoy Tyner）在約翰的樂隊中演奏鋼琴，直到約翰於1967年7月17日去世。
丈夫去世後，她繼續推進兩人的音樂願景，並開始以作曲家和樂隊指揮的身份發行唱片。她在1967年錄製了她的第一張專輯——《修道院三重奏》（A Monastic Trio）。並在1968年到1977年間陸續發行了十三張完整唱片。
在過程中，她將風格逐步由標準爵士轉向更「宇宙化」的精神爵士。這在《宇宙的意識》（Universal Consciousness）和《世界銀河》（World Galaxy）等專輯裏得到了體現：管弦樂編製取代了傳統的四重奏樂隊，豐富的交響樂編曲和豎琴也加入到作品之中。
在1973年以前，她一直在Impulse!-錄製了約翰·科川大部分作品的唱片公司-發行音樂。在那之後，華納唱片負責發行她的作品，直到1978年她遠離公眾視線。
丈夫去世後，科川經歷了一段人生中的考驗：她患上了嚴重的失眠，體重也大量減輕。這種苦行（tapas，她用來描述自己痛苦的梵語術語）促使她先後向古魯斯瓦米薩奇達南達和沙迪亞賽巴巴尋求印度教的精神指導。[6]
到1972年，她放棄了世俗生活，搬到了加利福尼亞，並在1975年於馬里布附近建立了Vedantic中心[7]。到1970年代後期，她改名為 Turiyasangitananda， 成為Shanti Anantam Ashram （後來更名為 Chumash Pradesh）的精神導師（swamini）[8]
當時，Turiyasangitananda常會在修道院舉行正式和非正式的吠陀儀式。她表演獨奏聖歌（bhajans）和集體聖歌（kirtans）。1982年，她的第一張精神爵士唱片《圖里亞的歌聲》（Turiya Sings）融合了傳統歌曲中的旋律和合成器的運用。在當時，這張唱片僅通過她的出版公司——阿凡達圖書研究所（Avatar Book Institute）發佈給修道院成員，而並非公開發行。
從1980年代中期到1990年代中期，她又發行了三張專輯，分別是1987年的《神曲》（Divine Songs）、1990年的《無限聖歌》（Infinite Chants）和1995年的《榮耀聖歌》（Glorious Chants）。總部位於紐約的唱片公司Luaka Bop在2017年5月匯編了她錄製於道場中的未公開曲目，並以《World Spirituality Classics 1: The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turiyasangitananda》的名稱發行。
1990年代，人們對她的作品重新產生了興趣，促成了合輯《星際冥想》（Astral Meditation）和她的復出專輯《平移之光》（Translinear Light）的發行。
在中斷了25年的公開表演後，科川於在2006年秋季重返舞台，並在美國進行了三場演出：其中包括9月23日——約翰·科川80歲生日——由密歇根大學音樂協會在安阿伯山禮堂舉辦的一場音樂會；以及11月4日與她的兒子拉維·科川、鼓手羅伊·海恩斯（Roy Haynes）和低音結他手查理·哈登（Charlie Haden）一起在三藩市爵士音樂節上的演出。[10][11]
因呼吸衰竭，科川於2007年在洛杉磯郊區的西山醫院和醫療中心去世，享年69歲。[12]她與約翰·科川一同被葬在紐約薩福克郡法明代爾派尼勞恩紀念公園（Pinelawn Memorial Park）。
影響
保羅·威勒以他的歌曲《愛麗絲之歌》（Song for Alice）向科川致敬。
科川的曾侄子，電子音樂製作人史蒂夫·「飛蓮」·埃里森（Steve "Flying Lotus" Ellison），[13]也在他2010年的專輯《宇宙之光》（Cosmogramma）中，以一首名為《液滴//姨媽的琴聲》（Drips//Auntie's Harp）的歌曲向科川致敬；史蒂夫同樣在歌曲《藍色尼羅河》（Blue Nile）中採樣了科川在專輯《Ptah, the El Daoud 》的豎琴演奏。[14]
勞拉·維爾斯（Laura Veirs）專輯《經線和緯線》（Warp and Weft）中的歌曲《那位愛麗絲》（That Alice）也是關於科川的。[15]
Orange Cake Mix 在他們1997年的全長專輯《水下銀線》（Silver Lining Underwater）中收錄了一首名為《愛麗絲·科川》（Alice Coltrane）的歌曲。
詩人喬瓦尼·辛格爾頓（Giovanni Singleton）的作品《升天》（Ascension）收錄了她在科川去世後的每天裏寫的共49首詩歌。[16]
考琳·史密斯（Cauleen Smith）的概念藝術展「給予或離開它」（Give It or Leave It）展出了兩部電影——《朝聖者》（Pilgrim，2017年）和《過客》（Sojourner，2018年）——探索了科川的音樂和修道院。[17]
參考
外部連結
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