哈吉克里斯曼夏·拉哈迪（印尼語：Hajji Chrismansyah Rahadi，發音： [xrisˈmanʃah raˈhadi]；1949年9月16日—2007年3月30日），原名克里斯蒂安·拉哈迪（Christian Rahadi，[xristiˈan raˈhadi]），藝名克里斯耶（Chrisye，[xəˈriʃə]），印度尼西亞前衛流行歌手、詞曲創作人。2011年，《滾石》雜誌印度尼西亞版將他評為有史以來第三偉大的印度尼西亞音樂家。
克里斯耶出生於雅加達，擁有華人與印尼混血血統，從小就對音樂產生了濃厚的興趣。在高中時期，他與兄弟約里斯（Joris）組建了一支樂隊，並擔任低音結他手。20世紀60年代末，他加入了由鄰居納蘇蒂安家族（Nasutions）領導的樂隊Sabda Nada（後更名為吉普賽樂隊（Gipsy））。1973年，在短暫休息後，他重新加入樂隊，在紐約演出一年。他短暫地回到印度尼西亞，隨後又與另一支樂隊Pro's一起返回紐約。再次回到印度尼西亞後，他與吉普賽樂隊和古魯·蘇卡諾普特拉合作，錄製了獨立專輯《古魯·吉普賽》，並於1976年發行。
繼《古魯·吉普賽》取得成功後，1977年，克里斯耶錄製了他最受好評的兩部作品：由詹姆斯·F·桑達創作的《小小燈火》，以及原聲帶專輯《風暴必將過去》。這些作品取得成功後，他與唱片公司音樂工作室（Musica Studios）簽訂了錄音合同，並於1978年發行了他的第一張個人專輯《自然之聲》。在與音樂工作室合作的近25年職業生涯中，他共計錄製了十九張專輯，並於1980年出演了電影《月亮般美麗》。2007年3月30日，克里斯耶在雅加達的家中因長期與肺癌抗爭而去世。
克里斯耶以其沉穩的舞台魅力和流暢的嗓音在印度尼西亞廣受好評。他參與的五張專輯被《滾石》印度尼西亞版列入「有史以來最好的150張印度尼西亞專輯」名單；在該雜誌後來的一期中，他演唱的四首歌曲以及一首參與的歌曲被評為有史以來最好的印度尼西亞歌曲之一。他的幾張專輯獲得了銀唱片乃至金唱片認證。他獲得了兩次終身成就獎，一次是在1993年的BASF獎項，另一次是在2007年由印度尼西亞電視台SCTV追授。
早年生活
克里斯耶，原名克里斯蒂安·拉哈迪（Christian Rahadi），1949年9月16日生於雅加達。他的父親是華人與巴達維族混血的企業家勞倫斯·拉哈迪（Laurens Rahadi，1918–2005），母親是漢娜·拉哈迪（Hanna Rahadi，1923–2004），一位來自茂物的華人巽他人混血家庭主婦[1]。克里斯耶是家中的次子[2][3]，他有兩個兄弟，分別是約里斯（Joris）和維基（Vicky）。他們最初居住在中雅加達銘登的塔朗街，直到1954年遷居至同一區域的北徑山街[1]。
克里斯耶在吉基（GIKI）小學就讀時期，與鄰近的納蘇蒂安（Nasution）家族建立了深厚的友誼，尤其與巴米德·高里（Bamid Gauri）關係密切，兩人常一同打羽毛球、放風箏[4]。他於那時開始聆聽父親收藏的唱片，學習跟唱賓·克羅斯比、弗蘭克·辛納特拉、納·京·科爾和迪安·馬丁的經典歌曲[1][5]。小學畢業後，克里斯耶升入了基督教迪波內戈羅第三中學（SMPK III Diponegoro）[4]。
在克里斯耶就讀於銘登一所基督教高級中學期間，隨着披頭四樂隊的熱潮席捲印度尼西亞，他對音樂的興趣愈發濃厚[6]。為了滿足他對演奏樂器的渴望，他的父親為他購置了一把結他。克里斯耶選擇了低音結他結他，認為它相對容易上手。由於克里斯耶和兄弟約里斯不擅長閱讀樂譜，他們便通過伴奏父親的唱片和收音機里錄製的歌曲來學習演奏[7][8]。不久，他們開始在學校活動中表演，克里斯耶擔任主音歌手[7]。在這段時間，克里斯耶開始在學校吸煙；一次被捉到後，他被懲罰在全體學生面前一次性吸八支煙。然而，這種懲罰並未能讓他戒煙，最終他成為了一名煙癮者[7]。
生涯
20世紀60年代中期，納蘇蒂安家族的兄弟姐妹們組建了樂隊，克里斯耶和他的兄弟約里斯曾觀看他們演奏尤拉希普和BS&T等樂隊的歌曲[9]。1968年，克里斯耶遵循父親希望他成為工程師的願望，註冊進入印度尼西亞基督教大學。然而，到了1969年左右，巴米德·高里邀請他加入Sabda Nada樂隊，頂替因病無法演出的低音結他手埃迪·奧德克（Eddi Odek）[8][10]。克里斯耶的表演受到了納蘇蒂安家族的讚賞，他們邀請克里斯耶成為樂隊的固定成員。樂隊定期在朱安達街的Mini Disko演出，並出席各種生日和婚禮派對[10]。克里斯耶在翻唱他人歌曲時，總是盡力模仿原唱歌手的唱腔[11]。
1969年，Sabda Nada樂隊更名為吉普賽樂隊（Gipsy），他們認為這個名字更加男性化，更具有西方色彩[2][8]。樂隊沒有經理人，自從他們開始在伊斯邁爾·馬祖基公園定期演出後，他們的日程安排變得日益繁忙[2][12]。在這樣的忙碌節奏下，克里斯耶決定放棄在印度尼西亞基督教大學的學業；1970年，他轉學至特里薩克提旅遊學院（Akademi Pariwisata Trisakti），他認為那裏的課程安排更為靈活，更適合自己的音樂事業[12]。
1972年，蓬佐·納蘇蒂安（Pontjo Nasution）向克里斯耶伸出了橄欖枝，邀請他前往紐約演出。克里斯耶內心激動不已，卻擔心父親會反對這一決定，因此猶豫不決。在隨後數月里，他因焦慮而生病，而樂隊其他成員則已啟程前往紐約[13]。在與兄弟約里斯和母親深入交流後，克里斯耶終於向父親坦露了自己的顧慮。父親在深思熟慮後，同意了他退學加入吉普賽樂隊的決定。隨着健康狀況的逐步恢復，1973年年中，克里斯耶與蓬特喬一同踏上了前往紐約的旅程，與樂隊成員會合。同年，他正式輟學離開了特里薩克提學院[8]。
在紐約的日子裏，吉普賽樂隊在印尼國家石油公司旗下的羅摩衍那（Ramayana）餐廳演出[2]。樂隊駐紮在第五大道的一間公寓，為紐約的觀眾帶來了近一年的印尼風情音樂盛宴，並演繹了普洛柯哈倫、深紅之王、愛默生、雷克與帕瑪、創世紀樂團以及BS&T等知名樂隊的經典曲目。雖然克里斯耶對於無法通過翻唱歌曲充分展現自己的音樂才華感到些許失落，但他依然全力以赴地投入到每一場演出中[14]。
1973年年末，克里斯耶重返印度尼西亞，在此期間，高里及其兄弟基南（Keenan）引薦他結識了前總統蘇卡諾之子、歌曲創作人古魯·蘇卡諾普特拉。隨着納蘇蒂安家族與古魯攜手籌備新項目，克里斯耶也開始嘗試創作個人作品。在創作過程中，他發現自己在撰寫包含硬輔音的歌詞時感到棘手，因此他儘量規避這類音節[15]。次年，他加入了另一支樂隊The Pro's，再次前往紐約。到了1975年中期，克里斯耶的合約尚餘數周，卻接到了來自雅加達父母的電話，得知其弟維基因胃部感染去世。由於無法即刻返回故土，克里斯耶心中充滿了對家人的思念，這讓他感到心神不寧，甚至在演奏時也難以集中精神。當樂隊踏上歸國的航班，克里斯耶在飛行途中淚流不止，歸來後便陷入了一段抑鬱時期[a][16]。
克里斯耶曾一度中止了他的音樂演出，直至納蘇蒂安家族向他伸出了橄欖枝，邀請他回歸吉普賽樂隊，參與與古魯的新項目。古魯特別為克里斯耶量身打造了數首歌曲，由他擔綱主音歌手，歌詞亦為他個人量身定製。在逐漸擺脫抑鬱情緒後，克里斯耶加入了樂隊，在位於南雅加達新峇油蘭的古魯住所開始了密集的排練。樂隊常常通宵達旦地排練，這個獨立音樂項目巧妙地融合了西方搖滾元素與峇里島的傳統甘美蘭音樂，是團隊協作的結晶[2][17]。1975年中，樂隊開始了錄音工作，最初幾個月僅完成了四首歌曲。這張專輯在1976年正式發佈，憑藉其獨特的藝術魅力，贏得了評論家的一致好評，並限量發行了5000張[2][18]。《古魯·吉普賽》的成功，堅定了克里斯耶作為獨唱藝術家的信心[19]。
1976年末，克里斯耶受到了歌曲作家喬基·蘇爾約普拉佐戈和Prambors電台總監伊姆蘭·阿米爾（Imran Amir）的邀請，希望他能為Prambors電台舉辦的青少年歌曲創作大賽獻聲。然而，克里斯耶謝絕了這一請求，因為他並不願意演唱印尼流行音樂。數日之後，Prambors的員工Sys NS在克里斯耶與古魯和埃羅斯·查洛特會晤之際找到了他。Sys NS特別強調，Prambors電台急需克里斯耶獻唱由詹姆斯·F·桑達作曲的《小小燈火》。在聆聽了歌詞後，克里斯耶被其深深打動，於是接受了邀請[20]。這首歌曲在北雅加達珊瑚新村的Irama Mas錄音室錄製[21]，並與其他獲獎作品一同被收錄在大賽的專輯之中。最初，《小小燈火》在專輯中僅位列第九首，但鑑於原始版本的專輯銷量不佳，為了提升市場競爭力，這首歌被調整至專輯的主打位置。調整之後，這首歌曲迅速贏得了廣泛的歡迎，獲得了大量播放機會[20][22]；該專輯最終成為當年銷量最高的唱片[23]。
《小小燈火》一曲走紅之後，1977年年中，Pramaqua唱片公司向克里斯耶提出了合作，為他提供了一份製作專輯《分界峽谷》的合約。克里斯耶與喬基、伊安·安托諾（Ian Antono）和泰迪·蘇賈亞（Teddy Sujaya）等音樂人攜手，為該專輯錄製了七首歌曲，喬基額外獻唱了兩首[24]。雖然他對這些作品感到自豪，並對專輯的市場表現抱有很高的期待，但Pramaqua唱片公司卻認為專輯在商業上不具備足夠的吸引力，因此拒絕進行推廣。直到克里斯耶後來的專輯《風暴必將過去》意外走紅，克里斯耶試圖收購所有庫存未遂後，《分界峽谷》終於面市，但由於大眾普遍將其視為《風暴必將過去》的續集，銷售情況並不理想[25]。儘管這張專輯的磁帶被分發到全國各地的廣播電台，克里斯耶後來還是形容其銷量「冷清得就像雞糞」[b][24][25]。
在同一年，克里斯耶與包括查洛特和喬基在內的多位藝術家，用了兩個月的時間錄製了電影《風暴必將過去》的原聲大碟[26]。該原聲大碟在1978年印度尼西亞電影節上獲得芝特拉獎（Piala Citra）後，Irama Mas錄音室便以一筆固定費用邀請他們錄製原聲專輯[26]。在克里斯耶和貝利安·胡陶魯克的傾情演繹下，這張原聲專輯在普盧特重新錄製，耗時21天[26][27]。專輯沿用了電影的名稱發行，封面上印有女演員克里斯汀·哈基姆的肖像[27]。專輯中還收錄了克里斯耶首次擔綱創作的作品《脆弱的自然》（Merepih Alam）[22]，然而在首周銷量平平，直至廣播電台開始熱播其中的單曲，銷量才逐漸上升[28]。
克里斯耶以其男高音聲線和在《風暴必將過去》中的精彩演繹，贏得了音樂工作室（Musica Studios）的阿明·維查亞（Amin Widjaja）的青睞，他力邀克里斯耶加盟音樂工作室。自《古魯·吉普賽》專輯發佈以來，維查亞便對克里斯耶投以關注。克里斯耶在獲得創作自由的承諾後同意簽約，儘管維查亞對此有所保留[29]。1978年5月，克里斯耶開始在音樂工作室製作他的首張個人專輯《自然之聲》，專輯中不僅收錄了其他藝術家的作品，也包括了他自己的創作，如專輯同名曲[25][30]。在錄製過程中，他與錄音師和編曲家一同將自己封閉在錄音室里，即便阿明希望了解進度，克里斯耶也未讓他介入[30]。該專輯深受《風暴必將過去》的影響，並採用了披頭四樂隊開創的雙軌錄音技術，使得聲音更加豐富飽滿。該專輯於同年8月正式發佈[30][31]。在克里斯耶接受國家電視台TVRI和廣播電台的一系列採訪推廣後，專輯銷量最終突破了40萬張[32][33]。
接下來的一年，克里斯耶與喬基合作錄製了《魅力火花》，並於1979年8月發行。這張專輯在阿明逝世後製作完成，收錄了克里斯耶的密友朱奈迪·薩拉特（Junaidi Salat）以及喬基和古魯的作品。專輯標題是通過投票決定的，而同名主打歌曲並未作為單曲發行。《魅力火花》在評論界和市場上均未獲得預期的成功[31][34]。克里斯耶在與其他藝術家深入討論後，認為專輯之所以未能成功，是因為它與《風暴必將過去》過於相似。因此，在經過一段時間的反思後，他開始探索不同的音樂類型[34]。同年5月5日，他還擔任了Prambors青少年歌曲創作大賽的評委[35]。
在確定輕鬆愉悅的浪漫流行曲風最適合自己的音樂路線後，克里斯耶着手錄製他的新專輯《美麗的綻放》。專輯中幾乎所有曲目均出自古魯·蘇卡諾普特拉之手，唯一的例外是一首英文歌《致勒吉安海灘的朋友們》（英語：To My Friends on Legian Beach）。其中，《加利與拉特娜》（Galih dan Ratna）和《戀曲》（Gita Cinta）這兩首歌曲獲選入1979年的電影《高中戀曲》作為配樂。克里斯耶在該電影的續集《心靈花園美麗的綻放》（Puspa Indah Taman Hati）中客串出演，扮演一位歌手。得益於電影的流行，專輯《美麗的綻放》廣受好評並取得了不錯的銷售成績；《加利與拉特娜》和《戀曲》作為單曲發行後，同樣在市場上獲得了成功[36]。
到了1980年，克里斯耶參演了印尼電影《月亮般美麗》[2]。起初，他對是否參演猶豫不決，但在Sys NS的再三勸說下，他被說服認為這將是一次愉快的經歷。然而，他後來對這一選擇感到遺憾，認為電影團隊缺乏專業精神，並且經常與導演夏姆蘇·富阿德（Syamsul Fuad）發生衝突。1981年，他與喬基合作推出了專輯《夢想的反照》，但專輯並未達到預期效果，之後克里斯耶便選擇了長期休假[37]。
儘管克里斯耶備受樂迷喜愛，但他鮮少涉足戀愛[38]。然而在1981年初，他開始追求古魯·蘇卡諾普特拉的秘書——古斯蒂·菲羅扎·達瑪延蒂·努爾（Gusti Firoza Damayanti Noor，下稱延蒂）[39][40]，她擁有達雅克人和米南佳保人血統，來自一個音樂氛圍濃厚的家庭，以前當過歌手。在克里斯耶等待古魯時，他經常會和延蒂深入交流音樂話題；在他拜訪自己的朋友，延蒂的胞兄萊迪（Raidy）時，兩人也常常見面[8][41]。當延蒂遷往峇里島，在一家五星級酒店工作數周時，克里斯耶跟着她來到峇里島，並對她說，待她返回雅加達，他就跟她結婚；儘管這並非正式求婚，延蒂還是欣然接受了[39]。1982年，克里斯耶改信伊斯蘭教，因為伊斯蘭教不允許穆斯林女性與非穆斯林男性通婚，他隨之將自己的名字改為克里斯曼夏·拉哈迪（Chrismansyah Rahadi）。當時，他對基督教的信仰已日漸感到疏離和失望。1982年12月12日，他以米南佳保族的儀式迎娶了延蒂[42]。
由於經濟狀況不佳，加之受到好友查洛特從德國歸來的激勵，克里斯耶在1983年初與查洛特和喬基合作，開始着手製作他的下一張專輯[40][43]。音樂工作室的新任經理阿丘·維查亞（Aciu Widjaja）認為他們需要一種全新的音樂風格。於是，克里斯耶、查洛特和喬基將藝術搖滾與克里斯耶標誌性的浪漫流行音樂相融合，並從警察樂隊中汲取靈感。他們合作的成果——專輯《衰退》於1983年1月問世。這張專輯廣受好評，銷量達到35萬張並獲得了銀唱片認證；專輯中的單曲《萊尼》（Lenny）、《寂靜》（Hening）和《第一夜》（Malam Pertama）在廣播電台上頻繁播放，贏得了廣泛的喜愛[43]。
1983年2月，克里斯耶攜手維娜·潘杜維納塔推出了另一首充滿爵士風情的單曲《人間故事》（Kisah Insani）。在《衰退》專輯之後，克里斯耶與查洛特和喬基合作，於1983年打造了《大都會》（Metropolitan）專輯。這張融合了新浪潮元素，主要探討年輕人所面臨的問題。專輯廣受好評，並最終榮獲銀唱片殊榮。其中單曲《再見，我的愛人》（Selamat Jalan Kekasih）也成為了熱門金曲。同年，克里斯耶與延蒂迎來了他們的第一個女兒——麗絲琪亞·努蘭妮莎（Rizkia Nurannisa）。1983年11月，克里斯耶與古魯聯袂，從《印尼之戀》（Cinta Indonesia）合輯專輯中推出了另一首暢銷單曲《藝術》（Seni）。接下來的一年，克里斯耶、查洛特和喬基再次攜手，創作了蘊含社會批判意味的《小姐》（Nona）專輯，該專輯產生了四首暢銷單曲，並榮獲白金唱片認證。儘管《小姐》專輯銷售火熱，但在阿丘的影響下，克里斯耶決定探索新的音樂風格，並在1984年中與查洛特和喬基分道揚鑣[21][44]。
克里斯耶隨後找到了年輕的作曲家阿迪·MS，請求他協助製作下一張專輯。儘管阿迪自認為與查洛特和喬基相比尚有差距，但他還是接受了邀請，並建議採用類似於《小小燈火》和《風暴必將過去》的旋律風格。他們合作的成果是《孤獨》專輯，其中包含了古魯和朱奈迪·薩拉特的作品，專輯中融入了豎琴、雙簧管、英國管以及弦樂部分。《孤獨》專輯產生了三首暢銷單曲[45]，並取得了良好的銷售業績，為克里斯耶贏得了他的第一個BASF獎項[46]。
1984年末，克里斯耶尋求了另一位年輕作曲家阿吉·蘇塔瑪（Adjie Soetama）的協助，共同打造他的新專輯。那時，輕鬆的節拍和明快的旋律正風靡一時，兩人因此選擇了一種更為輕快的音樂風格。1985年，他們開始了新專輯《我愛她》的錄製工作，專輯中還包含了古魯和達當·S·瑪納夫（Dadang S. Manaf）的作品[47]。在阿丘聆聽了阿吉主導的一場即興演奏後，他立刻認定其中的一首歌曲將成為主打單曲[48]。專輯在情感表達上提出了更高要求，這對於以舞台形象嚴肅著稱的克里斯耶而言，無疑是一大挑戰。不過，延蒂為他精心準備了色彩繽紛的服裝，而亞歷克斯·哈西姆（Alex Hasyim）則在舞蹈編排上給予了他專業的指導[49]。《我愛她》一經推出，便在首周內賣出了數十萬張，最終榮獲金唱片認證。同年，克里斯耶與阿吉·蘇塔瑪合作的《嗨嗨歡呼》也相繼問世，而另一張專輯《麗莎小姐》（Nona Lisa）則在1986年發行。這兩張專輯延續了相似的節奏和韻律，同樣取得了不錯的銷量，儘管未能超越《我愛她》的佳績[50]。1986年3月2日，克里斯耶和延蒂迎來了他們的第二個女兒，麗斯蒂·努拉伊莎（Risty Nurraisa）[51]。
儘管三張專輯獲得了成功，克里斯耶和他的家庭在經濟上仍舊面臨挑戰，他們甚至不得不兩度出售家車以緩解財務壓力。這樣的困境一度讓克里斯耶考慮離開音樂界[52]。1988年，克里斯耶錄製了《初次邂逅》（Jumpa Pertama），而在隨後的一年，他推出了《親愛的，再見》（Pergilah Kasih）。他後來回憶說，由尤昂基·蘇瓦諾（Younky Suwarno）編曲的這張專輯有着「美妙的觸感」[c][53]。專輯中的主打歌曲《親愛的，再見》由提托·蘇瑪爾索諾（Tito Sumarsono）創作，並被製作成克里斯耶的首部音樂錄像[53]。這部由傑伊·蘇巴克托（Jay Subyakto）執導的視頻成為首支在MTV東南亞頻道播出的印尼音樂錄像[54]。
1990年2月27日，克里斯耶和延蒂喜獲一對雙胞胎兒子，分別是蘭達·普拉馬沙（Randa Pramasha）和拉因達·普拉沙提亞（Rayinda Prashatya）。1992年，克里斯耶錄製了一首翻唱單曲，即庫斯·普拉斯樂隊的《你的愛已逝去》，同樣由尤昂基編曲。這支音樂錄像再次在MTV東南亞頻道播出，並成為第一支在MTV美國頻道播出的印尼音樂錄像[8][11][55][56]。次年，克里斯耶與尤昂基再次聯手，錄製了專輯《再次孤獨》（Sendiri Lagi）。該專輯經過了四個月的精心策劃和四個月的錄製[54][56]，專輯的主打歌音樂錄像同樣在MTV東南亞頻道廣泛傳播[11]。
儘管《再次孤獨》在市場上取得了一定的成功，但在1990年代初期，克里斯耶開始感受到來自日益視覺化的音樂產業和層出不窮的新生代歌手的競爭壓力[54]。他再次萌生了退出音樂界的念頭，感覺自己的音樂生涯似乎已經「走到了盡頭」[d][57]。儘管延蒂一直鼓勵他說許多歌手都能在樂壇活躍至花甲之年，但克里斯耶卻注意到，越來越多的老牌藝人正被新晉歌手所取代[57]。在這種幾近絕望的心境下，克里斯耶受到了傑伊·蘇巴克托和高里·納蘇蒂安的邀請，他們為他提供了在雅加達會議中心的全體大會堂舉辦個人演唱會的機會，這在印尼藝術家中尚屬首次。起初，克里斯耶對於是否有足夠的粉絲來填滿整個會館持懷疑態度，因此他最初拒絕了這個提議[57]。
高里鍥而不捨地勸說克里斯耶數周，希望他能同意舉辦這場演唱會。在克里斯耶與即將負責音樂編曲的埃溫·古塔瓦結識之後[58]，傑伊·蘇巴克托最終說服了他，讓他意識到這可能是重振其音樂事業的最後契機。面對資金不足的困境，他們向鷹記電視台尋求贊助，卻遭到了婉拒，對方甚至半開玩笑地建議他們不妨在國家紀念碑前舉辦演唱會。然而，克里斯耶、蘇巴克托和古塔瓦並未因此氣餒，他們集結了一群藝術家，並開始了緊張的排練。之後鷹記電視台改變初衷，同意資助這場演唱會，以慶祝其五四周年台慶。隨後，數千張門票在短短一周內便被搶購一空[59]。
這場名為「孤獨」（Sendiri）的演唱會，旨在證明「100%印尼製造」的演唱會同樣能夠大獲成功[60]，於1994年8月19日隆重舉行。在古塔瓦指揮的管弦樂隊伴奏下，克里斯耶演唱了一系列他的代表作和幾首二重唱，包括與露絲·薩哈納亞合唱的《第一夜》[61]。克里斯耶後來回憶，無論是孩童還是成人，觀眾們都能熟記他的歌曲歌詞，無論是經典老歌還是新近發行的作品；他感慨這一舉動讓他深感自己的渺小[60]。演唱會的巨大成功為克里斯耶注入了新的活力[62]，他隨後踏上了前往泗水、梭羅和萬隆的巡迴演出之旅，動用了24輛卡車和巴士來運送必需的設備，而這些音樂會的門票同樣銷售一空[63]。
在「孤獨」巡迴演唱會取得成功後，克里斯耶着手籌劃製作一張收錄了他早期熱門歌曲的專輯，並由古塔瓦重新混音。在古塔瓦同意採用澳大利亞交響樂團進行音樂伴奏的條件下，雙方決定打造一張具有原聲特色的專輯。儘管預計成本高達6億印尼盾（約合7萬美元），阿丘還是給予了支持。在雅加達完成了基礎錄音工作後，克里斯耶、古塔瓦以及音效工程師丹尼·麗莎帕利（Dany Lisapali）在悉尼的301錄音室（英語：Studios 301）進行了為期兩周的專輯後期製作。專輯的音樂伴奏由菲利普·哈特爾室樂團（英語：Philip Hartl Chamber Orchestra）提供，混音和母帶處理也均在悉尼完成[33][64]。該專輯定名為《克里斯耶原聲》，於1996年發行，並在市場上取得了不錯的銷售業績[65]。
《克里斯耶原聲》專輯之後，古塔瓦建議克里斯耶嘗試一種新的風格，創作一些主題更為嚴肅的歌曲。不久，兩人便開始合作製作《當愛誘惑時》專輯，同樣邀請了澳大利亞交響樂團參與伴奏。然而，在錄製由詩人陶菲克·伊斯邁爾創作的《當手和腳說話》（Ketika Tangan dan Kaki Berkata）時，克里斯耶發現自己難以繼續，每次嘗試都只能唱出幾句便情感受挫，淚灑錄音室。最終，在即將啟程前往澳大利亞的前夕，在延蒂的鼓勵和支持下，他終於完成了這首歌曲的錄製[66]。1997年10月11日，克里斯耶在東南亞運動會的開幕式上演唱了特別創作的歌曲《強大的印度尼西亞》（Indonesia Perkasa）[67]。緊接着的一個月，他發行了《當愛誘惑時》專輯[68]。該專輯的同名主打歌音樂錄像由迪馬斯·賈亞迪寧拉特（Dimas Djayadiningrat）執導，並於1998年9月10日榮獲MTV東南亞音樂錄像大獎。克里斯耶親赴洛杉磯的環球劇場，出席頒獎典禮並領取了這一獎項[8]。
1999年，應音樂工作室的邀請，克里斯耶着手對《風暴必將過去》進行重新編曲，儘管他本人認為原專輯已經相當完美。在這一過程中，他再次與古塔瓦攜手合作[69]。這張保持原名的全新專輯《風暴必將過去》的製作和宣傳費用高達8億印尼盾（約合95,000美元），其中部分費用包括了聘請澳大利亞維多利亞愛樂樂團（英語：Victorian Philharmonic Orchestra）的開銷[70][71]。專輯一經推出便廣受歡迎，僅用三個月時間便實現了盈利，並最終銷量達到了35萬張[71][72]。這張專輯的巨大成功為克里斯耶在雅加達會議中心全體大會堂舉辦的第二場個人演唱會「風暴音樂會」奠定了基礎，演唱會門票一經開售便被搶購一空[73]。此後，他收到了來自全國各地的演出邀請。克里斯耶後來向《羅盤報》表示，他感到自己似乎已經探索到了音樂領域的極限，因為他已經嘗試了所有可能的音樂風格[74]。儘管如此，他依然持續活躍在舞台上，在2000年6月19日於東爪哇省詩都阿佐縣舉行的第15屆全國運動會開幕式上，他再次演唱了《強大的印度尼西亞》[67]。
2001年，克里斯耶推出了錄音室專輯《2001巡迴演唱會》，其中收錄了兩首新作和數首經典舊作。專輯中的新歌《忠誠》（Setia）的音樂錄像因其對一位身着緊身衣女性的描繪而引發了爭議[75]。爭議之後不久，克里斯耶決定翻唱一系列他認為自1945年印尼獨立以來最重要的印尼歌曲，這些歌曲的時間跨度從1940年代伊斯邁爾·馬祖基的《甘密埔夜市的格朗章與小捲髮的斯坦布爾》（Kr. Pasar Gambir & Stambul Anak Jampang）到1990年代末期阿赫瑪德·達尼的《懷念》（Kangen）。此外，專輯還特別收錄了龐基（Pongki）為專輯量身打造的歌曲[73]，以及與索菲亞·拉珠巴合作的兩首二重唱。這張專輯名為《十年》，於2002年發行，截至2003年10月銷量已突破35萬張[76]。2002年12月15日，克里斯耶參與了在卡蒂卡海灘廣場舉辦的「峇里島為世界——群星之聲」慈善音樂會，旨在為10月12日爆炸事件的受害者籌集善款；參與演出的藝人還包括默莉·顧斯勞、Gigi、Slank和Superman is Dead[77]。2004年7月12日，克里斯耶在全體大會堂舉行了他的第三場個人演唱會「十年」，演唱會上演繹了《十年》中的多首經典曲目，古塔瓦的管弦樂隊為演出提供了音樂伴奏[78]。
此後，克里斯耶着手製作他的最後一張錄音室專輯《靈魂》。他與Project Pop、Ungu和Peterpan等印尼藝術家合作，並取代古塔瓦親自擔綱專輯製作。在與Project Pop合作的歌曲《快說》（Bur-Kat）中，克里斯耶首次嘗試了饒舌風格[79]。該專輯於2004年11月發行，受到了市場的熱烈歡迎[80][81]，但索尼音樂娛樂印尼分公司對專輯封面上出現其藝人名字表示不滿。因此，專輯不得不下架，並在移除了相關名字後重新發行[82]。
疾病與逝世
2005年7月，克里斯耶因呼吸不暢被緊急送往本多英達醫院（Rumah Sakit Pondok Indah）。在接受了13天的治療之後，他被轉至新加坡的伊利沙伯醫院繼續接受治療，在那裏他被確診為肺癌[83]。儘管他擔心化療會導致他標誌性的頭髮脫落[84]，但他還是在2005年8月2日勇敢地開始了第一輪化療，這是他六輪化療療程的開始[83]。
隨着時間進入2006年，克里斯耶的健康狀況有所改善[85]。在5月和11月，他與他的傳記作者阿爾貝蒂妮·恩達進行了兩次長時間的深入訪談[86]。同年，他還推出了兩張精選專輯《克里斯耶之選》（Chrisye by Request）和《克里斯耶二重唱》（Chrisye Duets），然而據稱，他的健康狀況並未完全恢復到可以發行新歌曲的程度[87]。到了2007年2月，克里斯耶的健康狀況再次惡化[85]。
2007年3月30日，克里斯耶在南雅加達的家中離世，享年57歲。他被安葬在南雅加達的傑魯普魯特公墓（Taman Pemakaman Umum Jeruk Purut）[88]，葬禮上數百人前來送行，其中包括印尼的知名人士，如他的合作夥伴埃溫·古塔瓦，以及歌手蒂蒂克·普斯帕（Titiek Puspa）、艾哈邁德·阿爾巴爾（Ahmad Albar）、索菲亞·拉珠巴（Sophia Latjuba）和伊康·法維（Ikang Fawzi）等[89]。
在克里斯耶逝世百日之際，音樂工作室推出了兩張紀念專輯，分別為《克里斯耶紀念輯——至尊金曲》（英語：Chrisye in Memoriam – Greatest Hits）和《克里斯耶紀念輯——永恆金曲》（英語：Chrisye in Memoriam – Everlasting Hits），這兩張專輯收錄了他從《自然之聲》到《靈魂》等專輯中的十四首經典熱門歌曲[90]。2008年8月1日，克里斯耶的遺作《溫柔之聲》（Lirih）發行。這首歌曲由作曲家阿里奧諾·胡博約·賈蒂（Aryono Huboyo Djati）創作，其錄製一直未對外公開，連錄製日期也無人知曉[91]。賈蒂曾透露。這首歌是「出於娛樂」而錄製的。後來，由維基·西亞尼帕爾（Vicky Sianipar）執導的音樂錄像發佈，視頻中不僅有Peterpan樂隊的阿里埃爾（Ariel）、Nidji樂隊的吉林（Giring），還有克里斯耶的遺孀，共同緬懷這位音樂傳奇[92]。
風格
喬基表示，克里斯耶之所以被選中錄製《小小燈火》，一個主要原因是他那獨特的嗓音和柔和的音色，這與琴鍵樂器的搭配相得益彰。然而，喬基也注意到，當克里斯耶的聲音與柔和的音樂混合時，其聲音的動態性會有所減弱，這促使他在他們合作的專輯《分界峽谷》中加入了更多的搖滾元素[21]。古塔瓦則將克里斯耶的聲音比喻為一張白紙，具有無限的潛力[21]。2007年，Sys NS在一篇文章中提到，他一直在尋找一位「擁有天使般嗓音」的歌手來演繹《小小燈火》，而他認為克里斯耶無疑是這個角色的最佳人選[e][93]。
印尼《視角》雜誌的一位作家對克里斯耶在舞台上的表現評價為「僵硬」，動作幅度很小[94]。為《我愛她》和《嗨嗨歡呼》設計舞蹈動作的亞歷克斯·哈西姆回憶說，在他們第一天的排練中，克里斯耶緊張得滿頭大汗，最終他根據自己的特點發展出了獨特的舞蹈風格，因為他難以完全遵循哈西姆的指導[95]。
在選擇服裝方面，克里斯耶總是親力親為，有時還會嘗試不同的顏色和設計。在他的所有音樂錄像中，他都傾向於穿着同一風格的襯衫。在一次接受《羅盤報》採訪時，他幽默地說，除非他不慎「跌進溝里」，否則他不會輕易改變這種着裝風格[8]。
後世影響
多位記者將克里斯耶譽為「傳奇」人物[96][97]。在《滾石》印度尼西亞版2007年評選的「有史以來最佳的150張印尼專輯」中，《風暴必將過去》位列榜首。克里斯耶的三張個人專輯也榜上有名：《自然之聲》排名第51位，《美麗的綻放》排名第57位，《衰退》排名第82位。他參與的《古魯·吉普賽》被評為有史以來第二佳專輯[98]。此外，他的四首歌曲被列入有史以來最佳的印尼歌曲，《小小燈火》排名第13位，《白鴿》（Merpati Putih）排名第43位，《街頭孩童》（Anak Jalanan）排名第72位，以及《脆弱的自然》（Merepih Alam）排名第90位；《古魯·吉普賽》中的歌曲《獨立的印尼》（Indonesia Maharddhika）則位列第59位[22]。2011年，《滾石》將克里斯耶列為有史以來第三偉大的印尼音樂家。埃羅斯·查洛特形容他擁有一副偉大的嗓子，但性格稍顯靦腆，通常不願討論社會問題[99]。
根據印尼唱片工業協會的數據，原版的《風暴必將過去》是有史以來銷量第二高的印尼專輯，從1977年到1993年間共售出900萬張[72]。1990年，《親愛的，再見》的音樂錄像成為第一支在MTV香港頻道播出的印尼音樂錄像；《再次孤獨》的視頻片段在《印尼音樂錄像》（Video Musik Indonesia）第五集中被評為有史以來最佳的印尼音樂錄像[2]。
2009年，眾多印尼藝術家如維娜·潘杜維納塔、艾哈邁德·阿爾巴爾（Ahmad Albar）、D'Cinnamons樂隊和謝麗娜·穆納夫（Sherina Munaf）等，在雅加達麗思卡爾頓酒店舉辦的「克里斯耶：難忘之夜」（英語：Chrisye: A Night to Remember）音樂會上，傾情演繹了20首克里斯耶的經典歌曲，以此向他致敬[100]。這場一票難求的音樂會還特別播放了克里斯耶遺孀和子女的感言[100][101]。2012年4月5日，一場被視作克里斯耶第四場個人演唱會的特別活動在雅加達會議中心的全體大會堂舉行，名為「克里斯耶的永恆頌歌」（Kidung Abadi Chrisye）[102]。音樂會上，通過全息投影技術，觀眾們仿佛看到了克里斯耶與索菲亞·拉珠巴、Once Mekel、維娜·潘杜維納塔以及古塔瓦的女兒吉塔同台演出的震撼場面[103]。此外，演唱會還推出了一首新歌《永恆頌歌》（Kidung Abadi），由埃溫和吉塔·古塔瓦創作，該曲巧妙地利用了246個克里斯耶生前錄製的音節[104]。
阿爾貝蒂妮·恩達為克里斯耶撰寫了兩部傳記。第一部《克里斯耶：音樂回憶錄》（Chrisye: Sebuah Memoar Musikal）於2007年面世，詳盡回顧了他的成長曆程、音樂生涯以及與癌症抗爭的故事。第二部《克里斯耶的臨終遺言》（The Last Words of Chrisye）則在2010年發行，講述了他生命最後幾年的點點滴滴[96]。2012年3月，另一部書籍《媒體、朋友與粉絲眼中的克里斯耶》（Chrisye, di Mata Media, Sahabat & Fans）也與讀者見面，從不同角度展現了這位音樂人的風采[105]。
2017年12月7日，一部講述克里斯耶生平故事的傳記電影於印尼上映。該片由里扎爾·曼托瓦尼（Rizal Mantovani）執導，維諾·G·巴斯提安（Vino G. Bastian）擔任主演，飾演克里斯耶[106][107]。
2019年9月16日，為了紀念克里斯耶70周年誕辰，谷歌推出了一款特別設計的谷歌塗鴉，以此向他致敬[108]。
2020年9月25日，音樂工作室發行了克里斯耶此前未曾公開的單曲《這份思念》（Rindu Ini），這首歌曲的錄製時間可追溯至1992年9月[109]。
2022年，威瑟樂團的主音歌手里弗斯·科莫在印尼Soundrenaline音樂節上翻唱了克里斯耶的經典歌曲《校園女孩》（Anak Sekolah），該演出視頻發佈後迅速在網絡上引起了廣泛關注和熱議[110]。
榮譽與獎項
克里斯耶在其音樂生涯中獲得了眾多獎項。1979年，他被選為印尼軍隊最喜愛的歌手[11]。他的專輯《自然之聲》和《我愛她》獲得了金唱片認證，而專輯《嗨嗨歡呼》、《衰退》、《大都會》和《孤獨》則獲得了銀唱片認證[2]。
克里斯耶曾三度榮獲由BASF卡帶公司贊助的BASF音樂大獎，以表彰其專輯的暢銷佳績。1984年，他憑藉專輯《孤獨》首次獲獎，1988年以《初次邂逅》再次獲獎，1989年則以《親愛的，再見》三度折桂[55]。1994年，他因其對印尼音樂的傑出貢獻而被授予BASF終身成就獎。同年，他還榮獲了BASF最佳錄音藝術家獎[111]。1997年，他榮獲印度尼西亞音樂獎最佳流行男歌手獎[74]。1998年，專輯《當愛誘惑時》在印尼音樂大獎中一舉奪得九項獎項，包括最佳專輯，克里斯耶本人也獲得了最佳流行男歌手、最佳錄音歌手和最佳平面設計師（與高里共同獲獎）等獎項[112]。2007年，他逝世後被追授首屆SCTV終身成就獎，該獎項由其次女麗斯蒂代為領取[113]。
個人生活
阿丘·維查亞曾形容克里斯耶為一個簡樸之人。他回憶說，有一次他們一同出國，克里斯耶與眾不同，不追求名牌服飾或高檔餐廳，他更喜歡在美食廣場品嘗當地小吃，購買自己覺得舒適的衣物[114]。克里斯耶在自傳中提到，即使在婚後，他依然享受在街邊小吃攤用餐的樂趣，並對旁人的注視感到不解[115]。古魯回憶說，克里斯耶在漫長的策劃會議期間，能在任何地方小憩，哪怕是在鋼琴下打個盹[114]。
克里斯耶與達瑪延蒂·努爾結為連理後，延蒂放棄了歌唱事業，全心全意地投入到家庭生活中。當他們的孩子出生後，克里斯耶因為忙於演出和錄音，往往難以抽出足夠的時間陪伴家人。儘管如此，他總是盡力在工作之餘與孩子們共度時光。在1992年的一次訪談中，克里斯耶透露，他的孩子們並不願意繼承父母的衣缽成為歌手，因為他們親眼目睹了音樂生涯給家庭帶來的壓力[8]。他的妻子於2020年2月8日離世[116]。
專輯列表
克里斯耶在其音樂生涯中共推出了31張專輯，包括與古魯·吉普賽樂隊合作的1張專輯、21張錄音室專輯以及9張精選輯[88]。自《自然之聲》之後，他的每張個人專輯銷量均突破了10萬張[56]。在1992年《羅盤報》的一次訪談中，克里斯耶透露，每次錄製專輯後他都會感到身體不適，他認為這是由於推廣專輯帶來的壓力所致[56]。
克里斯耶還發行了眾多單曲[88]，其中一些成為了印尼肥皂劇的主題曲。例如，《初體驗》（Pengalaman Pertama）被選為電視劇《英俊的猴子》（Ganteng-Ganteng Kok Monyet）的主題曲，《我的愛》（Cintaku）（出自重新混音的《風暴必將過去》）成為了《征服者少女》（Gadis Penakluk）的配樂，而《如你所願》（Seperti Yang Kau Minta）則被用作《月光下的證言》（Disaksikan Bulan）的背景音樂[117]。
- 《古魯·吉普賽》（Guruh Gipsy，1976年）
- 《分界峽谷》（Jurang Pemisah，1977年）
- 《自然之聲》（Sabda Alam，1978年）
- 《魅力火花》（Percik Pesona，1979年）
- 《美麗的綻放》（Puspa Indah，1980年）
- 《夢想之反照》（Pantulan Cita，1981年）
- 《衰退》（Resesi，1983年）
- 《大都會》（Metropolitan，1984年）
- 《小姐》（Nona，1984年）
- 《孤獨》（Sendiri，1984年）
- 《我愛她》（Aku Cinta Dia，1985年）
- 《嗨嗨歡呼》（Hip Hip Hura，1985年）
- 《麗莎小姐》（Nona Lisa，1986年）
- 《初次邂逅》（Jumpa Pertama，1988年）
- 《親愛的，再見》（Pergilah Kasih，1989年）
- 《再次孤獨》（Sendiri Lagi，1993年）
- 《克里斯耶原聲》（AkustiChrisye，1996年）
- 《當愛誘惑時》（Kala Cinta Menggoda，1997年）
- 《風暴必將過去》（Badai Pasti Berlalu重製版，1999年）
- 《2001巡迴演唱會》（Konser Tur 2001，2001年）
- 《十年》（Dekade，2002年）
- 《靈魂》（Senyawa，2004年）
- 《風暴必將過去》（Badai Pasti Berlalu，1977年）
- 《月亮般美麗》（Seindah Rembulan，1980年）
此處僅列出未收錄於錄音室專輯的單曲。
- 《小小燈火》（Lilin-Lilin Kecil，1977年）
- 《只要選擇和平之路》（Asalkan Pilih Jalan Damai，1995年，與克麗絲達延蒂、哈維·馬拉伊霍洛（Harvey Malaiholo）合作）
- 《溫柔之聲》（Lirih，2008年）
- 《這份思念》（Rindu Ini，2020年）
註釋
參考資料
外部連結
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