《Blonde》（另有名稱「Blond」）是美國創作型歌手法蘭克海洋的第二張錄音室專輯，於2016年8月20日獨立發行，也是視覺專輯《Endless》發行後的第二天。專輯一段時間內在Apple Music獨家發行。這張專輯包含了來自安德烈3000、碧昂絲和Kim Burrell等人的客串演唱。製作方面，除了奧申本人外，還有許多高知名度的製作人，包括與奧申合作過《橘色頻道》的馬萊和奧姆馬斯·基思，以及占士·布萊克、喬恩·布利昂、巴迪·羅斯、菲瑞·威廉斯和羅斯坦·巴曼里等人。
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2013年，奧申確認他的下一張專輯將是另一張概念專輯。最初被稱為 《Boys Don't Cry》，並預計於2015年7月發佈，這張專輯經歷了多次延期，成為了發佈前備受媒體期待的焦點。專輯的錄製從2013年開始，到2016年結束，最初在紐約的電子淑女工作室進行，期間經歷了一段創作障礙之後在倫敦的艾比路錄音室和洛杉磯的亨森錄音室繼續。專輯的實體發行隨附一本名為《Boys Don't Cry》的雜誌。
相較於奧申之前的作品，《Blonde》的音樂風格抽象而具有實驗性，涵蓋了多種風格，如 R&B、流行、靈魂、先鋒、獨立搖滾、電子、迷幻和嘻哈。值得注意的是，奧申在專輯中還大量使用了音高變換的人聲。專輯中豐富的編曲和分層人聲受到沙灘男孩領頭人布萊恩·威爾森的影響，而專輯中的結他和琴鍵節拍被形容為「慵懶的」極簡主義風格。專輯的主題圍繞奧申自身得男性氣質和情感，靈感來自性經歷、心碎、失落、二元性和創傷。
《Blonde》 受到了廣泛的讚譽，樂評人對奧申自省性質的歌詞和專輯的非傳統和先鋒性的聲音特點給出正面評價。樂評人還讚許了這一專輯挑戰R&B和流行音樂的慣常。在其主打單曲 《Nikes》 的支持下，該專輯在包括美國在內的多個國家首次登頂排行榜，首周銷量達到了275,000張，其中232,000為實際銷售量，並獲得了美國唱片工業協會（RIAA）的白金認證。專輯被多家雜誌和媒體列入最佳列表。《時代》雜誌將其評為2016年最佳專輯；Metacritic將其評為年度最受音樂媒介好評的專輯之一； 2020年，Pitchfork將其評為2010年代最佳專輯，《滾石》雜誌在最新更新的500張有史以來最偉大專輯中將其排名第79位。
背景
專輯的錄製最初在紐約的電子淑女工作室進行。在2013年2月的BBC電台採訪中，奧申提到他為這一張概念專輯創作了差不多10-11首歌，合作者包括造物主泰勒，菲瑞·威廉斯和Danger Mouse。奧申稱想把上一張專輯《Golden Girl》這首歌以及沙灘場景延伸到下一張專輯，作為這張新專輯的主題。[4]在《紐約時報》的訪問中，奧申告訴喬恩·卡拉曼尼卡，在離開紐約錄音室一段時間以後，他出現了長達一年的創作障礙。一位來自新奧爾良的童年好友的談話幫助他克服了創作瓶頸，並說服他談論自己成長的經歷。奧申認為這張專輯與《Endless》比《橘色頻道》更加具有自傳性質。他說：「我們有時體驗記憶的方式不是線性的。我們不是在給自己講故事，我們知道故事是什麼，我們只是在重疊的閃現片段中看到這些記憶」。[5]
奧申在2013年離開洛杉磯，轉而去倫敦生活，他將原因歸咎於自己對於經紀團隊的不滿和街頭的衝突。專輯其餘的錄製在倫敦的艾比路錄音室和洛杉磯的亨森錄音室完成。2014年，媒體報道奧申已經與舊的經紀團隊Christian and Kelly Clancy和公關公司Life or Death PR解約，並與新的公關公司 Hollywood agency ID PR 簽約[7]，7月份開始與新的經紀公司Threee Six Zero簽約。[8]同年11月，一首名為《Memrise》的歌曲的預覽片段被奧申提前發表在Tumblr上面。[9]
在一封為《Boys Don't Cry》雜誌作序的信件中，奧申表示，他受到了攝影二人組The Collaborationist拍攝的一張照片的啟發，照片中一個年輕的金髮女孩坐在汽車的後座上。[6][10][11]這張照片將被用於專輯的宣傳材料。[10]
音樂和作曲
與奧申之前的作品相比，《Blonde》的音效更為朦朧、抽象、具有氛圍感，並使用了多種非傳統的音樂元素。[12]除了披頭四樂隊和海灘男孩之外，這張專輯還帶有史提夫·溫達的影響。此外，海灘男孩的實際領導者布萊恩·威爾遜被認為對專輯中豐富的編曲和多層次的人聲和音產生了強烈的影響。評論者指出，專輯中使用了結他和琴鍵循環，節奏慵懶，帶有極簡主義風格。專輯的主題圍繞着奧申自身男子氣概和情感，靈感來自個人的心碎、失落和創傷。[13]
這張專輯被歸類為前衛靈魂樂。[14][2][13]The Quietus寫道，它的形式「不像一張典型的流行或節奏藍調專輯——它更像是遊走在他超現實的夢境中，穿插着突兀的對話片段、奇異的音效、飄忽的結他以及比預期更長的無節奏旋律」。[15]《每日電訊報》將它的音效描述為「由閃爍的旋律薄霧和朦朧氛圍組成的悅耳作品，幾乎沒有類似於容易上口的副歌或夜店節拍的元素」。[16]《觀察家報》的Kate Mossman將這張專輯描述為「引人思考、感性細膩、打破界限的節奏藍調」。[12]《衛報》試探性地將《Blonde》比作一些隨筆式作品，並將其「華麗而朦朧」的曲目與電台司令的《Kid A》（2000年）和Big Star的《Third》（1974年）等實驗專輯進行了比較，寫道「作品的基調是克制和內省的，充滿了夢幻般的結他，不僅缺乏強勁的節拍，而且完全沒有任何形式的敲擊樂」。[17]
在討論其音樂的多樣性時，《滾石》雜誌認為這是一張非傳統的「節奏藍調專輯」，並指出「簡約的搖滾結他與簡潔的電子琴構成了許多歌曲的主幹，而跳動的節奏和奇異的人聲效果則從邊緣滲透進來。歌曲的形態在進行中微妙地變化，在結束時已經與開頭有所不同」。[3]安·鮑爾斯認為這張專輯囊括了「迷幻獨立搖滾、後IDM電子音樂、後U2/酷玩樂隊式的伊諾-流行、後德雷克嘻哈以及後麥克斯韋爾漂移靈魂樂/節奏藍調」，並寫道「實驗性、迷幻的音效比比皆是」。[13]《Consequence》的Nina Corcoran將《Blonde》描述為具有類似於布萊恩·伊諾作品的前衛極簡主義風格，並指出奧申經常使用「原聲和電結他，而不是傳統的合成器和低音為主的節奏藍調」。[18]《獨立報》寫道，「一首曲目慵懶地流淌到另一首曲目中，就好像我們在聽一段漫長、迷幻的意識流」，並將專輯的音效描述為「一種失真、濃重的節奏藍調」。[1]
《每日電訊報》注意到奧申在他的人聲中使用了變速和自動調音效果，[16]而格雷格·科特表示，奧申利用這些音頻處理設備來使用「兩種截然不同的人聲，就像戲劇中的人物一樣，這是整張專輯中反覆出現的主題」。[19]Spin雜誌的Dan Weiss將奧申的人聲處理與Prince未發行的《Camille》專輯進行了比較。[20]《每日電訊報》還暗示，奧申的人聲和旋律掩蓋了他作品的實驗性。[16]這張專輯有口語詩的元素。[21][16][22]「Seigfried」這首曲目插值了艾略特·史密斯的口語詩部分，「White Ferrari」借鑑了披頭四樂隊歌曲《Here, There and Everywhere》的音樂元素，而「Close to You」則融入了史蒂夫·旺德的取樣。[20]客串歌手安德烈3000在「Solo (Reprise)」中貢獻了一段快速的饒舌段落，這被認為是專輯中唯一明顯的客串部分。[12]在2022年的一次採訪中，安德烈透露這首歌是在專輯發行幾年前在奧斯汀錄製的，最初採用的是嘻哈樂器，後來被占士·布萊克的鋼琴編曲所取代。[23]「Pretty Sweet」具有福音合唱元素和不和諧的噪音。[17]專輯以奧申和他弟弟Ryan的採訪結束，這段採訪是在Ryan 11歲時錄製的。[20]
發行和推廣
2015年4月6日，奧申宣佈他繼《Channel Orange》之後的下一張專輯將於7月發行，同時還會發行一本出版物，但沒有透露更多細節。這張專輯最終沒有在7月發行，也沒有給出任何延期解釋。據傳這本出版物名為《Boys Don't Cry》，並計劃收錄前面提到的「Memrise」，但這首曲目並沒有出現在最終的曲目列表中。[24][25][26]
2016年7月2日，奧申在其網站上發佈了一張暗示可能發行第三張專輯的圖片，圖片指向7月的發行日期。圖片顯示了一張標有Boys Don't Cry的借書卡，上面蓋着許多印章，暗示着各種截止日期。日期從2015年7月2日開始，到2016年7月和2016年11月13日結束。奧申的弟弟Ryan Breaux進一步暗示了這一發行日期，他在Instagram上發佈了同一張借書卡照片的標題，上面寫着「BOYS DON'T CRY #JULY2016」。[27]2016年8月1日，Apple Music在boysdontcry.co網站上發佈了一段直播影片，影片中顯示的是一個空蕩蕩的大廳。[28]該網站還採用了新的設計，這段影片是該網站自7月份發佈「到期日期」帖子以來的首次更新。[29]
2016年8月1日，出現了一段影片，影片中奧申正在做木工，並斷斷續續地循環播放器樂。[28]同一天，許多新聞媒體報道稱，2016年8月5日可能是Boys Don't Cry的發行日期。[30][31]這段影片被揭露是為《Endless》做宣傳，這是一張45分鐘長的視覺專輯，於2016年8月19日在Apple Music上開始串流媒體播放。[30]在《Endless》發行後的第二天，奧申在他的網站上發佈了一張新圖片，宣傳在洛杉磯、紐約市、芝加哥和倫敦的四家快閃店。這些商店裏有數百本雜誌，有三種不同的封面，每本封面都附帶一張專輯CD，封面也出現在雜誌中，第一張封面——是名為「I'm a Morning Person」的圖片集的一部分——是由沃爾夫岡·提爾曼斯在德國柏林拍攝的，他的歌曲「Device Control」被取樣在《Endless》的歌曲「Device Control」和「Higgs」中，而替代封面（沒有出現在雜誌中，但是，它是雜誌的替代封面之一）似乎是由薇薇安·修頓在日本東京拍攝的，並且是作為其他照片集的一部分拍攝的，這些照片出現在「Foxface」圖片集中。[32][33]這些雜誌是免費的，每人限領一本。當天晚些時候，這張專輯在iTunes Store和Apple Music上獨家發行。然而，曲目列表與專輯的數碼版本不同，其中包含一首由日本饒舌歌手KOHH參與的「Nikes」的加長版。[34][35]「Nikes」於2016年8月20日作為專輯的主打單曲正式發行。[36][37]
奧申沒有進行典型的宣傳巡演，比如參加電台音樂節和電視節目，而是在《Blonde》發行後的一個月里，前往中國、日本和法國等國家旅行。他還選擇不將《Blonde》提交給格林美獎評選，他說「那個機構當然具有懷舊意義……它似乎並不能很好地代表我來自哪裏的人，以及我所堅持的東西」。[5]
專業評價
《Blonde》獲得了廣泛的好評。在Metacritic網站上，該專輯獲得了87分的標準化評分（滿分100分），基於38條評論，表明「普遍讚譽」。[39]聚合網站AnyDecentMusic?根據他們對評論共識的評估，給出了8.4分（滿分10分）。[38]
Mojo雜誌的評論員Andy Cowan稱其為「一張迷人、曲折的專輯，讓人沉浸其中」，[45]而Tara Joshi在為The Quietus撰寫的評論中認為《Blonde》是一張「精心策劃和編排的個人表達」和「一張出色、讓人印象深刻的專輯」。[15]在《滾石》雜誌中，Jonah Weiner將這張專輯描述為「時而隱晦，時而炙熱直白，時而失落，時而有趣，時而衝突，時而優美動人：數字時代迷幻流行的奇蹟」。[3]衛報的Tim Jonze稱讚《Blonde》是「有史以來最富有吸引力和對立的唱片之一」。他說，「最初看起來是《Blonde》的缺陷——它的模稜兩可和不明確的地方——最終成為了它的優勢」，並總結道，「逐漸浮現的是一張充滿神秘美感、令人陶醉的深度和強烈情感的唱片」。[17]根據Pitchfork記者Ryan Dombal的說法，雖然《Channel Orange》擁有更加多樣化的風格，但《Blonde》展示了奧申在一個特別簡潔的音樂背景下表達他的浪漫、哲學和憂鬱的想法和情感，賦予了這張專輯一種「吸引聽覺、激發頭腦、令人震顫」的親密感。[42]在《Vice》雜誌中，羅拔·克里斯特高讚賞奧申對他「富有表現力、有掌控力但又自然的聲音」，在「Good Guy」和「Facebook Story」中探索的坦率故事，以及更激烈的歌曲，如「Nights」的依賴。克里斯特高寫道：「然而，就像在《橘色頻道》中一樣，他的憂慮不安是閒暇中的奢侈品」，他發現奧申有關人與人之間的歌詞中的細節偶爾會讓人產生共鳴，但更多時候是「與他的社會地位綁定」。[44]
尼爾·麥考密克對這一專輯沒有那麼喜歡。在《每日電訊報》中，他寫道，《Blonde》是「擺脫傳統流行樂」的世代轉向的一部分，但也認為這張專輯「拖沓、自省而內向」，暗示這對一些聽眾來說將是一次費力的體驗。[16]AllMusic的Andy Kellman認為它「純粹而進步」，但限定了他的讚美，他說「在一個小時的長度當中，無論一個人多麼專注於每一行歌詞，吸收那些簡約樸素的省思都會有些費力」。[40]安迪·吉爾在《獨立報》中的評論更為負面，認為大部分音樂都缺乏活力、漫無目的，而且缺乏有力的旋律。[1]HipHopDX的評論員William Ketchum III在一篇褒貶不一的評論中說，奧申「有時候在表達意思時點到為止，而其他的時候則顯得漫無目的和不完整」。[46]
在2016年底，《Blonde》出現在了許多評論家評選的年度最佳專輯榜單上。根據Metacritic的數據，它是2016年排名第三的專輯。[47]
| 出版物 | 榜單 | 年份 | 排名 | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 影音俱樂部 | 2010年代50張最受歡迎的專輯 | 2019 | 20
|
|
| 告示牌 | 2010年代100張最偉大的專輯 | 2019 | 28
|
|
| Complex | 2016年50張最佳專輯 | 2016 | 6
|
|
| 衛報 | 2016年40張最佳專輯 | 2016 | 2
|
|
| 21世紀100張最佳專輯（2000-2019） | 2019 | 10
|
||
| 獨立報 | 2016年20張最佳專輯 | 2016 | 5
|
|
| 十年50張最佳專輯 | 2019 | 15
|
||
| NME | 2016年50張最佳專輯 | 2016 | 10
|
|
| Pitchfork | 2016年50張最佳專輯 | 2016 | 2
|
|
| 2010年代200張最佳專輯 | 2019 | 1
|
||
| 滾石 | 2016年50張最佳專輯 | 2016 | 5
|
|
| 2010年代100張最佳專輯 | 2019 | 12
|
||
| 500張最偉大的專輯 | 2020 | 79
|
||
| Spin | 2016年50張最佳專輯 | 2016 | 2
|
|
| The Wire | 年度50佳發行 | 2017 | 43
|
商業表現
在發行首周，《Blonde》在美國Billboard二百強專輯榜排行榜上排名第一，並獲得了27.6萬張專輯等價單位，其中包括23.2萬張專輯銷量。[63]專輯中的歌曲總共被串流媒體播放了超過6540萬次，僅次於德雷克在那一周的《Views》的串流媒體播放量。[63]《福布斯》雜誌估計，《Blonde》在發行一周後為奧申帶來了近100萬美元的利潤，這歸功於他以獨立方式發行專輯，並在iTunes和Apple Music上作為限時獨家發行。[64]根據尼爾森音樂的數據，截至2017年2月9日，《Blonde》中的歌曲在美國的點播音頻串流媒體播放量已達到4.04億次。這張專輯已獲得62萬張專輯等價單位，其中34.8萬張為銷量。[65]
曲目列表
| 《Blonde》曲目列表 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 詞曲 | 製作人 | 時長 |
| 1. | Nikes | 克里斯托弗·布里奧斯 |
| 5:14 |
| 2. | Ivy |
|
| 4:09 |
| 3. | Pink + White |
|
| 3:04 |
| 4. | Be Yourself | 巴迪·羅斯 | 1:26 | |
| 5. | Solo |
|
| 4:17 |
| 6. | Skyline To |
|
| 3:04 |
| 7. | Self Control | 布里奧斯 |
| 4:09 |
| 8. | Good Guy | 布里奧斯 | 奧申 | 1:06 |
| 9. | Nights |
|
| 5:07 |
| 10. | Solo (Reprise) |
|
| 1:18 |
| 11. | Pretty Sweet | 布里奧斯 |
| 2:37 |
| 12. | Facebook Story |
| 奧申 | 1:08 |
| 13. | Close to You |
|
| 1:25 |
| 14. | White Ferrari |
| 4:08 | |
| 15. | Seigfried |
|
| 5:34 |
| 16. | Godspeed |
|
| 2:57 |
| 17. | Futura Free |
|
| 9:24 |
| 總時長： | 60:08 | |||
參考資料
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