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《哥斯拉vs王者基多拉》(日語:ゴジラvsキングギドラ)是一部1991年上映的日本怪獸電影[10],由大森一樹編劇和執導、川北紘一擔任特攝、富山省吾製作。該片由東寶發行,由旗下的東寶影業公司製作,是哥斯拉系列電影第18部電影及平成系列的第三部作品[11][12]。電影以虛構的怪獸角色哥斯拉和王者基多拉為特色,主演包括豐原功補、中川安奈、小高惠美、佐佐木勝彥、小林昭二、土屋嘉男。故事圍繞着來自未來的時間旅行者說服日本政府返回過去,防止哥斯拉變異,卻在王者基多拉入侵日本後,揭示出背後的真正動機。
本作品的製作團隊在系列中與前一部電影《哥斯拉vs碧奧蘭蒂》基本保持不變。由於前作在票房上的失敗,原因是缺乏兒童觀眾和據稱與《回到未來》系列競爭,因此的製片人被迫製作一部帶有更多幻想以及時間旅行要素。在設定及背景基調上也做出了更改。該電影是自1975年的《機械哥斯拉的逆襲》以來第一部由伊福部昭回歸新編配樂的系列電影。
《哥斯拉vs王者基多拉》後1991年12月14日在日本上映,實得盈利14億5000萬日圓[13][14][7],為當年日本電影盈收第8名[7]。並在1998年由哥倫比亞三星影業將其直接發行到北美市場。儘管影評家給予的評價褒貶不一,但本作在票房上比前作更為成功。由於其被視為具有國粹主義主題,該片在日本以外地區引起爭議[15][16]。本片在台灣上映時片名為「六度空間大水怪」,香港的片名為「戰龍哥斯拉之魔龍復仇」。
本片為東寶創立60周年紀念作品[17][18][19],並以充滿意外性的故事,包括透過時間旅行改變哥斯拉誕生歷史等情節作為主題。此外,在哥斯拉受到輻射而變成怪獸之前,還出現了名為「哥斯拉龍」的恐龍,揭示了哥斯拉誕生的秘密。導演和編劇大森一樹以此片為自己作為東寶特攝電影的總結,包括此前參與的怪獸電影、科幻片和戰爭片等作品。[20][21]
其中,哥斯拉與基多拉的對決是自1972年上映的系列第12部《地球攻擊命令 哥斯拉對蓋剛》以來19年來的首次,也是該系列唯一一場一對一的對決。[22][23][12]在改題再上映版本中,基多拉首次冠上「王者基多拉」的標題。在這部作品中,哥斯拉的身高從前作的80公尺增加到了100公尺。此外,基多拉也從昭和系列中的邪惡宇宙怪獸轉變為由未來人創造的怪獸。
由於這部影片選用了過去受歡迎的怪獸,因此在幼年時觀看昭和系列,如今父母的一代能夠共同享受這部作品,創造出親子兩代的粉絲基礎。雖然存在時間悖論,這是東寶特攝電影中首次將時間旅行作為故事的關鍵特點,最初曾引起了一些批評。導演大森表示,他在此部的製作中優先考慮導演的職位,因而有意無視歷史的改變,希望在觀影過程中不會讓人感到不適[24]。此外,影片還受到荷里活科幻電影的影響,例如「人類模擬的人工智能」(來自《魔鬼終結者》[24][25])和「在高潮戰鬥中使用機械人的女英雄」(來自《異形2》[26]),以及一個名為「史匹堡上校」的人物登場等。[24]考慮到怪獸橫掃日本已成為恆例,各地的地方媒體也與之合作進行額外的拍攝,透過迎合怪獸破壞的場景和小型模型來進行聯動合作。這種合作模式在商業上獲得成功,特技導演川北紘一指出,前作確立了系列的方向性,而這部作品則確立了往後哥斯拉系列的商業模式。[27]
《哥斯拉vs碧奧蘭蒂》事件的三年後,即1992年7月,關東地區上空突然現出一架巨大的不明飛行物(母艦)。不久之後,飛行物在富士山麓降落,出現了自稱為23世紀地球聯邦機構使者的威爾遜、格倫奇科和艾美·卡諾。他們提出稱哥斯拉將在2204年消滅日本,基於作家寺澤健一郎在《哥斯拉的誕生》一書中提到的一個假設,即「生活在拉哥斯島上的恐龍,在1954年的比基尼環礁核試驗中因核爆炸而變異成哥斯拉」,他們提出一項計劃,旨在「在恐龍遭受核實驗之前將其轉移到其他地方,徹底消除哥斯拉的存在」。日本政府接受了這一提案,並由寺澤、來自國立超科學研究中心的成員三枝未希、古生物學家真崎洋典、未來人艾美和人造人M11一同搭乘時光機「KIDS」進行一次時光旅行,回到了1944年,時值第二次世界大戰的馬紹爾群島·拉哥斯島。
在那裏,團隊們目睹了一隻名為哥斯拉龍的恐龍。哥斯拉龍襲擊了侵犯其領土的美軍,最終拯救了由新堂靖明率領的日本軍拉哥斯島守備隊,但哥斯拉龍卻因艦砲轟擊中受傷而倒下。日本軍隊上前向哥斯拉龍敬禮致意並撤退後,寺澤等人使用物質傳送裝置將奄奄一息的哥斯拉龍轉送到了白令海,讓其遠離日後核子試爆造成的放射性污染。自此,曾經沉睡在日本海的哥斯拉消失了,但當眾人回到1992年的日本後,卻看見了此時正在大肆破壞福岡市的三頭巨大怪獸「王者基多拉」的身影。原來先前艾美帶着三隻同來自未來的人造寵物「杜勒獸」上時光機,但在離去前偷偷放走牠們,在核爆試驗按計劃進行後三隻杜勒獸結合並突變成王者基多拉。
深受祖國慘況影響的艾美無法認同威爾遜的越線行為,因此偷跑出母艦後向寺澤坦承,23世紀的日本已經發展成超級大國,超越美國、蘇聯和中國,甚至買下了整個南美洲和非洲,以壓倒性的軍事和經濟實力主導全球。其中政府的組織成員如威爾遜等人,致力於糾正這種國力差距,計劃利用可控制的怪獸基多拉威脅20世紀的日本,以削弱23世紀的日本實力。然而發現異狀的威爾遜派出M11跟蹤兩人並展開飛車追逐,回到母艦上的艾美為M11進行修理並偷偷置換他的程式使M11聽命於自己。
在這危機面前,曾被哥斯拉龍拯救而保住一命的帝洋集團總裁新堂,為了復活哥斯拉,計劃派遣核子動力潛艇「武藏二號」前往白令海。期間,未希透過心靈感應察覺到白令海有一個不同於哥斯拉龍的巨大影子。原來,哥斯拉龍受到偶然沉沒的蘇聯核潛艇核燃料的影響,已經變異成哥斯拉。復活的哥斯拉擊沉了武藏二號,吸收了其核能量變得更加強大,然後登陸日本,在北海道的荒野與基多拉對峙。新堂喃喃自語着:「它將再次為我們戰鬥......」哥斯拉與威爾遜操控的基多拉進行激烈的戰鬥,但當艾美摧毀了基多拉的控制裝置後,情勢逆轉,哥斯拉將基多拉沉入鄂霍次克海,同時摧毀了威爾遜的母艦。然而,哥斯拉卻反過來面對日本,首先摧毀札幌市,並再次破壞東京,哥斯拉在接近帝洋集團總部大樓時發現孤獨的新堂。哥斯拉在一瞬間沈默,然後大聲咆哮,同時摧毀了整座大樓,包括新堂。
為了拯救日本免受哥斯拉的威脅,寺澤等人提出了一個計劃,使用23世紀的技術再生基多拉,讓其再次與哥斯拉對戰。為了實現這一計劃,艾美承諾返回未來後離開現代。儘管在哥斯拉的破壞下,23世紀的日本變得極為貧困,但在鄂霍次克海,基多拉仍然保留着微弱的生命力。艾美將上次戰鬥中失去一顆頭顱的基多拉以金屬部件改造成「機械基多拉」,並把M11植入成控制艙中的超級電腦。機械基多拉透過光束攻擊哥斯拉卻無法對其造成實質傷害。哥斯拉則通過不懈地用其原子吐息攻擊基多拉,然而基多拉發射捕捉器來拘束哥斯拉。最後機械基多拉將哥斯拉帶離日本,但哥斯拉對其發射原子熱線,使兩者一同墜入海中。
艾美最後與M-11返回未來,在離去之前告訴寺澤自己是他的後代。在海底,哥斯拉醒來,對着機械基多拉的殘骸咆哮後,隨後遊走而去。
《哥斯拉vs王者基多拉》由大森一樹負責編劇與執導[63][21],特技總監由川北紘一擔任[21]。田中友幸仍被列為製片,但由於身體健康原因,實際工作重心逐漸轉向了製片人富山省吾[64]。在前作中實際負責哥斯拉造型工作的小林知己,在本作中首次正式獲得了製作設計師的一職。[65]
1990年,由於前作《哥斯拉vs碧奧蘭蒂》的票房表現不佳,原本打算以摩斯拉為主角的《摩斯拉VS巴岡》被提出[26]。然而,東寶高層認為哥斯拉更有望取得好成績,因此決定讓在昭和哥斯拉系列中最受兒童喜愛的怪獸之一,也是在兒童問卷調查中被要求最多的王者基多拉登場[66][62][67][64][26][68]。在電影早期的規劃中,曾有將敵人設定為外星人而非未來人的方案[69],但製片富山省吾表示由於缺乏現實感,最終選擇了未來人[註 1]。大森表示,未來人的設定受到了電影《地球防衛軍》中X星人的啟發[5]。[註 2]。
由於大森認為在前作中擔任導演一職,並認為自己已經在作品中表達了對哥斯拉的情感,因此一開始對續集的邀約感到困擾[20]。在考慮了能夠展開的新情節後,他決定描繪哥斯拉誕生的秘密[20]。此外,根據DVD中大森的評論,23世紀日本的繁榮和一家公司擁有核潛艇等情節,反映當時正值經濟泡沫的日本,會擴張到何種程度的不確定性和警示。大森表示,時光旅行的元素是在前作上映時,田中友幸指出在隔壁戲院上映的《回到未來2》表現較好的情況下產生的。東寶製片人田中文雄在過去也曾提出過類似的企劃,但由於田中堅信時間旅行不屬於科幻主題,因此將其拒絕。田中文雄表示,大概是因為田中當時的狀況較差,所以才通過了本部電影的企劃[71]。
據川北表示,基多拉襲擊天神的場景是對1958年電影《空中大怪獸拉頓》中天神襲擊場景的致敬[53]。在劇情中的臨時標題是《基多拉VS哥斯拉(暫定)》,而在劇本中的標題呼叫部分則寫為《哥斯拉3》。[72]
本作主角以中川安奈為首,主要演員包括前作配角豐原功補、佐佐木勝彥及原田貴和子、小高惠美則再次出演繼前作登場的三枝未希。未來人和機械人的反派角色由外國演員查克·威爾遜、理查德·伯傑、羅伯特·斯科特(演員)等人演出。 此外,第一次參與該系列的西岡徳馬和小林昭二也首次出演哥斯拉系列。而東寶特攝電影的代表人物土屋嘉男在《傑索拉·加尼美·卡美巴 決戰!南海大怪獸》之後時隔21年再度參演,佐原健二則時隔16年自《機械哥斯拉的逆襲》之後再度出演[73]。
土屋表示自己原本已經遠離哥斯拉,但被大森說服參演作為系列的巔峰之作[61]。大森表示,由於土屋熱愛特攝電影,拍攝現場非常有趣,他本人和周圍的人都感到輕鬆[74]。
據大森表示,最初就有意向使用與哥斯拉系列有淵源的演員,富山和大森作為東寶特攝的粉絲對土屋的出現感到高興[24],但田中和東寶上層則出於意識要徹底改變東寶特攝的形象,對此表示不滿[71]。其他演員包括17年來首次出演首相角色的山村聰。常駐演員上田耕一扮演了曾在軍人時期目擊到恐龍的居酒屋老闆等各種角色,此外,還有15年來首次參演東寶特攝電影的演員,包括黑部進、時任三郎、肯特·吉爾伯特、 丹尼爾·卡爾、哥斯拉迷的森末慎二和風見慎吾等都在主要角色中客串出演。在新宿的戰鬥中,與自衛隊一起從大樓頂上拍攝的一些電視工作人員,是拍攝本作幕後製作紀錄片的工作人員。[75]
本作品強調特攝部分,怪獸的出場時間比傳統作品更長[76]。而本篇和特攝相互意識的場面也是其特點之一[76]。。大森表示在前作中,他使用了與普通電影相同的一鏡到底的拍攝方式,但由於這樣的方式在特技方面並不適用,因此在這部作品中,他有意使用變焦鏡鏡頭、有意識地移動攝影機等手法,以接近特攝場景的效果[24]。在拍攝方面使用了70毫米膠片的移動遮罩合成和高清合成[77]。合成場景包括主要劇情有70個鏡頭,特技部分有200個以上的鏡頭。在新宿戰的場景中,通過前投影將戰鬥的哥斯拉和機械基多拉與前景的記者合成在一起。[78]
特攝部分於5月10日開始工作、並在東寶第9號棚拍攝新宿副都心、福岡市、札幌市、網走市等場景和道具的微縮模型[79][80],前作中,由於川北的意圖是要隱藏操演的鋼索,因此戰鬥場景主要以夜晚為主,但在這部作品中由於大森的要求,白天的戰鬥成為主流。唯一的夜間場景是哥斯拉襲擊札幌的一幕。[81]
前作《哥斯拉vs碧奧蘭蒂》的哥斯拉套裝在本作中再度使用,雖然經過輕微的修改。原始套裝用於陸地和全身鏡頭,頭部變得更寬更扁平,身體則被分為兩半。上半身在哥斯拉從海中出現並在角色首次與基多拉戰鬥的特寫鏡頭中使用。之前用於海上場景的則套裝經過修改,使肩膀更加圓潤,胸部、臉部更加突出,並在大部分電影中的哥斯拉場景中使用[82] 。
重新設計的基多拉採用比其前作更先進的電線操控傀儡技術,川北設計了「哥斯拉龍」作為比哥斯拉本身更貼近古生物學的恐龍造型,這是向有志於執導自己的哥斯拉電影的美國製片人致敬,並希望使怪獸更加真實。大森的初稿指定成為哥斯拉龍是一隻暴龍,儘管這一點被生物設計師西川伸司拒絕,他表示他「不能接受一隻暴龍能成為哥斯拉」。最終的套裝結合了暴龍和哥斯拉的特徵,而在轟炸場景中使用了真正的章魚血。由於哥斯拉龍的手臂比哥斯拉的要小得多,套裝演員福田亘必須通過戲服內的槓桿來操作它們。生物的呼喚聲則利用大映公司的怪獸角色卡美拉的呼喚聲。[83]
本作原接續前兩部作品的慣例,邀請廣受歡迎的作曲家再次負責音樂,但出於「超越最著名的主題曲是困難的」的意願[84] ,伊福部昭時隔16年自《機械哥斯拉的逆襲》以來再次擔任音樂製作[85][4][86][63][87][22][18],伊福部在此期間兩次因身體原因拒絕了關於哥斯拉電影音樂的請求,但因為這是第三次提出,遵循「三請不止」的原則,他最終接受了[88]。
除了哥斯拉的主題曲被強調之外,伊福部還親自編排並重新使用了基於《宇宙大戰爭》、《金剛對哥斯拉》和《怪獸總進擊》中使用的旋律。伊福部表示,由於已經過去了幾十年,他考慮全面改變哥斯拉和基多拉的主題,但從朋友口中聽說「(請伊福部)可能是在尋找相似的音樂」,因此決定以過去的主題為中心進行重新編排[88]。所謂的「哥斯拉主題曲」本來並不是關於哥斯拉的主題曲,但由於哥斯拉音樂的知名度很高,因此從本作品開始被用作更明確的主題曲。 異常的是,在戰機追逐基多拉的場景中,與前作一樣,從專輯《OSTINATO》中藉用了「ラドン追撃せよ」[89] ,但這是因為導演的意圖是以自衛隊為主體的場景,而伊福部已經為基多拉準備了主題,因此沒有時間重新創作[24]。伊福部表示,由於當時的自衛隊在海灣戰爭中參戰等原因,感到勇氣不足,因此他對是否應該做進行了思考[90]。
此外,作為接受條件,伊福部要求採用當時已經廢棄的「在攝影棚放映膠片時錄製音訊」的方法[91][92],進行了非常繁瑣的錄音工作,包括租借大型舞台以重新進行管弦樂團的錄音。[92]由於當時在東寶影城內沒有進行音樂錄音的經驗,設備和設施已經被處理掉,因此必須從零開始準備設備和設施。管弦樂團在這方面一開始感到困惑,因為與音樂會不同,他們必須要發出骯髒的聲音等,但逐漸地,他們開始為畫面帶來有力的演奏,特別是在艾美告別的音樂中,長笛和豎琴加入更多的表情,伊福部評論說道:「藥物效果太好」(薬が効きすぎた)[88]。伊福部表示,他參與了5天的配音工作,大森表示這是他第一次與音樂家一起進行配音。[24]
在開頭的東寶標誌中,插入了由鋼琴和定音鼓組成的減七和弦的激烈樂曲。伊福部表示,雖然接下來的海底場景是寧靜的場景,但考慮到安靜的引子會導致前半部變得遲鈍,而且由於這也是東寶公司成立60週年,所以選擇了一個有活力的開始[88]。伊福部考慮在未來人的主題中使用合成器,但由於在此之前為電影《土俗の亂聲》擔任配樂時,將合成器與管弦樂隊結合在一起並不成功,因此在本作中沒有使用合成器,而是使用了三種聲學樂器:「鋼琴、顫音琴和小號」的無調音樂[88][90]。艾美的主題使用豎琴等古典樂器,呈現出原聲的效果。[90]
在哥斯拉掃蕩軍隊的場景中,伊福部認為對於與戲劇相適應的音樂來說節奏太慢,但得到了曾在太平洋戰爭中服役的人的好評[88]。在哥斯拉和新堂對峙的場面中,伊福部認為新堂從站起來開始,音樂就開始了,因此對於大森的設想,即從哥斯拉接近的場景開始音樂,他表示「因為這是人類的音樂,所以即使應用於怪獸也是不行的」」而反對了。最終,由於新堂是哥斯拉想像中的形象,他同意透過降低音量的方式來達成[24]。
《哥斯拉vs王者基多拉》的DVD版本於1998年由三星影業作為與《哥斯拉vs摩斯拉》的單碟雙影片套裝在美國發行。影像呈現全畫幅(1.33:1),聲音為英語(2.0)。並未提供字幕。附帶的特典包括《哥斯拉vs王者基多拉》和《哥斯拉Vs摩斯拉》的預告片。
索尼藍光版本於2014年5月6日發行,影像採用MPEG-4 AVC(1.85:1),音軌提供日語和英語,附帶的特典包括具有英文字幕的劇場預告片和三段高清預告片。
在爛番茄上,《哥斯拉vs王者基多拉》根據9條評論,獲得56%的贊同率,平均評分為4.8/10[93]。Beyond Hollywood的約瑟夫·薩維茨基表示:「這部濃縮廣受歡迎怪獸系列的新作品,是一次令人失望和存在缺陷的努力,不值得使用『哥斯拉』這個名字。」[94]電影歷史學家和評論家大衛·卡拉特(David Kalat)寫道:「儘管存在缺陷、不合邏輯、演員陣容眾多,但《哥斯拉vs王者基多拉》充滿了想法,其豐富的視覺創新,真正的樂趣精神以及有史以來最複雜的情感塑造之一。」[95]
《哥斯拉vs王者基多拉》在海外發行時引起爭議,主要原因包括電影中描繪拉戈斯島上的美軍等虛構二戰歷史情節,引起了美國退伍軍人組織等的抗議,此外,由於明確表示哥斯拉誕生的原因是美國的水爆實驗,再加上當時由於貿易摩擦而惡化的日本—美國關係,美國的發行公司也對此表示反感,該電影不僅沒有在劇院上映,甚至連英語版都未製作。直到1998年,本作品才在美國上映和發售影碟。珍珠港倖存者協會代表珍妮·格勞比茨和導演大森一樹在1998年參與《娛樂今夜》節目中,向其表達了對該電影的譴責,認為它『非常不得體』並對美日關係有害[96]。本多豬四郎批評大森,認為哥斯拉襲擊並碾壓美國軍人的場景「走得太遠」[97]相反的觀點中,哥斯拉歷史學家史蒂夫·賴弗爾指出,美國媒體對電影所謂的反美主義報導「並沒有令人深思熟慮或富有洞察力」[96]。
大森則否認這些指控,表示電影中的美國臨時演員對「被哥斯拉碾碎和擠扁」感到「高興」[83][98] ,在2006年評論有關爭議時,大森表示:[99]
“ | 我不是反美的。我喜歡美國電影,我一直在看美國電影。大多數美國電影在某種程度上都是我製作電影的方式。我只是想拍一部有美國軍隊人物的電影,為了澄清謠言,我並不是反美的。我喜歡美國的戰爭電影,但看着這些年來我看過的所有電影,美國人從來沒有輸過。所以我想他們應該至少輸一次!為什麼美國人永遠不會輸呢? | ” |
年份 | 獎項 | 類別 | 入圍 | 結果 |
---|---|---|---|---|
1991年 | 第11回藤本賞 | 藤本賞 | 田中友幸(本作及其他哥斯拉作品) | 獲獎 |
1992年 | 第15屆日本電影學院獎 | 特殊技術賞(特別賞) | 川北紘一 | 獲獎 |
第10屆金總獎 | 日本電影組優秀銀獎 | 哥斯拉vs王者基多拉 | 銀獎 |
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