前衛(法語:avant-garde發音:[avɑ̃ɡaʁd] [2])是指在藝術文化社會方面具有實驗性、激進性或非正統性的人或作品[3][4][5],常常以作品的審美創新和初期難以被社會大眾接受為特徵。[6]

1927年Robert Florey的前衛短片《The Love of Zero》的宣傳照[1]

前衛在文化領域突破了各種傳統規範,被很多人認為是現代主義的重要標誌[7]。許多藝術家參與進前衛當中並持續下去,從達達主義情景主義,再到後現代藝術家,如1981年左右的語言詩派

前衛還在推動激進的社會改革奧林德·羅德里格斯英語Olinde Rodrigues在其論文《藝術家、學者和工業》(The artist, the scientist and the industrialist)中提出了這一點。這篇文章包含了「前衛」在現代語境下的首次使用;在那裏,羅德里格斯呼籲藝術家「充當(人民的)先鋒」,堅信「藝術的力量一定是社會、政治經濟改革最直接、最快的方式」[8]

含義

前衛已被接受為規範藝術、文化、現實界線向前推進,由於前衛的心靈相信事物只會在現實的前沿(leading edge of reality)產生。

軍隊的先鋒是一小批高度訓練的士兵,探索大片地域並且計劃軍隊的行進方向。這個意義幾近於近代小群的知識份子與藝術家所達致的工作,開創新的文化或政治領域並且給予社會指導。由於軍事術語的暗示意義,有些人認為前衛即是菁英主義,尤其當它用來形容文化運動時。

因此,前衛的音樂即是指涉即興音樂的極端形式,由此他們並不在乎既存的和聲結構或是節奏等等的知識。

這個用詞也用來指涉社會進步和重塑的促進,各個運動的不同目標發佈為公眾宣示的表現,稱作「宣言」(manifestos)——最有名的例子是《共產黨宣言》。隨着時間推移,前衛逐漸與「為藝術而藝術」的運動連結在一起,主要的目標在擴展美學經驗的新領域,而不是社會重造的運動。

此一法國術語在藝術上的使用始於1863年5月17日巴黎「落選者沙龍」開幕。此一組織的組成者是那些畫作被年度巴黎沙龍退回的畫家們。之後這個活動又分別在1874年、1875年和1886年舉辦。在十九世紀後期至二十世紀中葉,「前衛」是一種在藝術、建築、態度與想法上,與既有典範背道而馳的原創與實驗。[9]

由於一些建議,前衛藝術應該包括街頭藝術,例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格,像是超現實主義立體主義等詞,它也不等於當代發生的任何事件。

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馬塞爾·杜象的《噴泉》,1917年由阿爾弗雷德·斯蒂格里茨英語Alfred Stieglitz拍攝

例如:馬塞爾·杜象的《噴泉》也許在當時是前衛的,今日假使有人重新舉行這一創作,即不屬前衛,因為已有了前例。因而前衛一詞的涵意通常是暫時的,並且與藝術的持續解構有關。它可以用來指所有領域的先行者。無論如何,杜象創作這一行為仍維持前衛的,因為他推動藝術並且開啟了和藝術自我定義的新對話。

關聯

前衛與藝術相關主要因為除去這些運動,藝術本身會變得迂腐而沒有活力,並且僅僅會是一項手藝,不斷的重複歷史的風格與手法。這個詞最常被用於視覺藝術時尚電影、和文學,但也同樣用於音樂烹飪政治文化的知識份子或新方法。

前衛藝術運動

前衛的其他領域

參見

參考文獻

外部連結

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