《寧靜號》(英語:Firefly)是一部美國科幻電視劇,2002年9月20日於美國和加拿大首播,以傳統西部電影為原型,自然主義為設定,劇中大量使用中文,呈獻出一部與眾不同的科幻戲劇。此劇由喬斯·溫登自製自編自導,他與提姆·米尼爾(Tim Minear)共同擔任執行製片,他的製作公司「Mutant Enemy」也曾製作過電視劇《捉鬼者巴菲》和《夜行天使》。
《寧靜號》最初在霍士頻道播映,播到第11集就遭停播,當時已錄製14集節目。此劇儘管短命,後座力卻着實驚人,不僅DVD銷售量開出長紅,還激起影迷龐大的支持運動。[1][2]因此促成溫登與環球影業合作,將電視劇拍成電影,標題以劇中太空船為名,稱為《星空反擊戰》[1]。此劇首播集與電影同名,曾獲2003年艾美獎「影集類最佳視覺特效」的殊榮[3]。
此劇時空背景設定於2517年,人類已探索遠行到新的星系。此劇講述一群異議分子駕駛一艘「螢火蟲級」太空船「寧靜號」在宇宙中冒險的故事。「寧靜號」上的角色一共九位,溫登形容此劇是「九個人望向幽深黑暗的太空中,卻看到九樣截然不同的東西。」[4],並探討內戰戰敗派的人事變遷,以及星系邊緣的拓荒文化。這個未來世界,只剩美國和中國兩個超級強權,兩國共組中央聯邦政府,文化相互融合,稱為「星際聯盟」。溫登表示,未來跟現代一樣,什麼都沒變:有更多的人口和更先進的科技,但是相同的政治問題與道德爭議也依然存在[5]。
影集製作
啟發溫登發展出《寧靜號》整體概念的,是一本講述南北戰爭蓋茨堡戰役的小說《殺戮天使》(The Killer Angels),他希望能跟隨戰敗者的視角,描述拓荒經歷和遊牧在文明邊際的生活,再現後南北戰爭時代,復興美國舊西部文化[6],拍出「一部像是電影《驛馬車》(Stagecoach),加上一群人在風吹雨打中,試圖尋找生命意義的戲劇。」[7],一部觸碰到事物本質的電視劇,人們跟今日世界一樣,物質豐富,生活卻沒有變得比較好過[8]。除了《殺戮天使2》之外,還有一本書影響溫登,內容是有關二戰期間猶太游擊隊戰士的事蹟[6]。
![Thumb](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/1/11/Serenityship.jpg/320px-Serenityship.jpg)
溫登對科幻題材相當感興趣,並且想製作一部角色主導的電視劇,他覺得科幻影集非常清新,有距離感[9]。溫登希望節目名稱擲地有聲,動感十足,他認為《螢火蟲》這個名稱兼具這兩項特色,事實上,強而有力的名稱對此劇魅力的影響無足稱道,更重要的是,因為這個名稱,一艘在太空中飛翔的螢火蟲太空船自然而然就此誕生。[8]
直到製作首播集期間,溫登還在跟霍士爭取要以寬螢幕的格式播映,後來他故意把演員安排在畫面兩邊,逼得霍士沒辦法,只好勉強通過[8]。然而,首播集還是被霍士的主管打了回票,他們認為戲裏動作太少,主角太過「陰鬱」[10],他們也不喜歡船員對面大壞蛋逃之夭夭的場景,認為這一幕暗示船員「沒有出息」[8],因此,在一個周五午後,霍士要溫登在下周一早上之前提出新的首播集劇本,否則此劇將不被錄用。於是溫登和提姆·米尼爾兩位製作人「周末密會 午夜狂想曲」,合力編出新的首播集〈新生訓練〉,新的首播集裏,主角較為「歡樂」,他們也按照霍士的指示,增加了「更有活力」的角色[10],包括跟班「Crow」和「藍手套」,並且模仿《X檔案》的結束手法[11]。
對於新的首播集,霍士明白宣示不以寬螢幕格式播映,溫登和製作公司只得「分事二主」,一面製作以後可供DVD發行的寬螢幕規格,一邊得將畫面元素擠在電視框中,使節目能在全螢幕格式下正常播放[12]。為了給觀眾直接融入的感受,影集用手持攝影機仿造紀錄片,故意誤框或失焦,設計出一種「舊片重製」(Found Footage)的風格[8][13],就如溫登說的:「…不要平順,不要乾淨——要粗糙,要雜亂,要像紀錄片,才能吸引人。」[14],連電腦特效繪製的場景,也配合手持攝影機作調整,不過中央政府「星際聯盟」相關的場景沒有延用此一風格。《寧靜號》中鳥不生蛋的不毛宇宙則用「推軌鏡頭」(Tracking shot)和「穩定架攝影」(Steadicam)的方式表現[8]。其它風格還有向1970年代的電視節目致敬的「鏡頭光斑」(Lens Flare)效果,此一風格為攝影師大衛·鮑伊(David Boyd)所愛用,為此他刻意使用次級鏡頭,捨棄能自然補償光斑的好鏡頭[8]。
在外太空活動時的「外景」,刻意不用音效,比許多科幻電影及電視影集來得逼真,此一風格是負責此劇特效的ZOIC工作室(Zoic Studios)設計的,《寧靜號》中途腰斬後,ZOIC工作室改為重製的《太空堡壘卡拉狄卡》效力,並且故技重施。在介紹《太空堡壘卡拉狄卡》登場的迷你影集裏,「寧靜號」在前段場景還曾凌空而降。[15]
設計師凱莉·梅爾(Carey Meyer)將「寧靜號」一分為二,一部份有天花板,另一部份則裝有活動的打光設備,以供拍攝[13][16]。溫登回憶:「…(佈景)可以拉開或大部移動,四處都能藏身,環境既方便拍攝,又不用做太多調整。」[16],其它好處是,能讓觀眾有如身歷其境[13]。對溫登來說,太空船的設計對定義觀眾的已知空間相當重要,那裏沒有「寬廣的空間和全像平台,後面也沒有吃到飽的自助餐。」[17],他希望傳達出一種實用性的感覺,「雖然破舊,那裏終究是個家」[18]。此外,每個房間通常刷漆的色彩都代表一種感覺,或是一個角色[17],溫登愛用垂直空間,所以船員的艙房有沒有梯子就很重要了[16]。這樣的設計另一個好處是可供演員短暫停留,增加互動,不必拍拍停停[13],有助於表現溫登所要的「紀錄風」。
佈景也有些作用,包括以自動門和小和室使人聯想到日式旅舍[16],畫家賴利·狄克森(Larry Dixon)注意到貨艙牆壁「令人聯想到交錯重疊的東方設計,用圖板藝術提醒我們劇中『中美聯盟』的背景設定,相當聰明」[19],狄克森還談論到佈景設計如何利用色彩深度和材質、打光投影協助劇情發展[19]。
預算微薄也是劇情老在太空船內景打轉的原因,劇組買不起外星世界,所以角色下船後,遍目所及都是跟地球類似的環境。「我也不想每集都到亞卡平台(Yucca Flats,位於美國內華達州知名的51區附近)出外景,然後把天空漆成橘色當作外星世界啊。」溫登說[14]。梅爾則回憶說:「我想到最後,我們的確毫無必要的用了太多像西部的地方或外景,不過兩害相權取其輕,不這樣做,我們怎能在三天之內趕工搞出佈景來?」[16]
喬斯·溫登創作出主題曲「寧靜號之歌」(The Ballad of Serenity),交給索尼·羅茲(Sonny Rhodes)演唱,溫登在影集獲准開拍前就寫好曲子,DVD裏還找得到溫登預錄的DEMO片段。電視原聲CD在2005年11月8日由唱片公司「Varèse Sarabande」發行,混合亞洲風味的美國西部牛仔結他,彈奏出劇中人文融合的背景氛圍。有篇評論如是說:
“ | 來自未來的老音樂,有營火狂歡,有熱情牛仔,有發人深省的亞洲文化之音,偶爾,還有冷酷的帝國小號,通報跋扈政府的不詳之音。好聽到起雞皮疙瘩。[20] | ” |
為此劇編曲配樂的是葛瑞格·艾蒙森(Greg Edmonson),他說自己只為情感戲配樂,不過也有評論堅稱他為角色量身作曲,評論甚至進一步說:「…艾蒙森為此劇開發出一門音樂符號輯…」[21],為了闡明這種說法,評論以各種名稱作為「識別字」,例如「寧靜號」用在劇中的回憶場景、回船或暗中密會時,也就是「家音」。小提琴和滑彈結他這類手提樂器,適合表現船員的生活方式:「…開場高調結束的音樂,有如離昨日百哩之遙的人們。『寧靜號』令人想起船員的遊牧生活,強調節目的西部風格。」[21]。還有一首抒情曲叫作「悲傷小提琴」,用在「寧靜谷之役」尾聲,不過在〈寧靜號〉這集中,在艦長以死訊惡作劇時也幫了個大忙,這首曲子在〈訊息〉這集,大家哀悼劇中人物之死時最令人動容,這也是演員們的最後一集最後一幕,對大家,對艾蒙森來說,也是向《寧靜號》影集所舉行的告別式。「危機」則用來預示即將到來的危險,「慢拍,有如心跳,低鐘音,慢弦樂。」[21]。
評論更注意到角色用曲,有個罪犯出場時都扮隨着東歐或中東旋律的低音風笛。醫生兄妹檔的曲子是鋼琴伴隨少許小提琴的背景音樂,和手提樂器演奏的「寧靜號」形成對比:鋼琴是不易搬動的樂器,因此形成一種「渴望遠方的家」的感覺。各首曲子大多在首播集〈寧靜號〉就已出現,協助敘事。「這是部具有深度,表現亮眼的節目,我的觀點隨着每集配樂又逐漸提昇。綜合這些曲子,葛瑞格·艾蒙森展現了《寧靜號》有別於其它影集的故事與角色。」[21]
溫登對這九人小組的選角,重點首先放在演員之間的互動,角色成員之一的西恩·馬爾(Sean Maher)回憶,「他要我們集合,過程很快,好像一踏出門我們就被綁在一起了。」[22],九位角色成員在開始製片前就已選好,不過原來的首播集〈寧靜號〉開拍後,溫登發覺飾演伴陪女郎Inara Serra的女演員蘿貝卡·蓋哈特(Rebecca Gayheart)並不適合這個角色,她拍了幾場獨角戲之後就被換掉[23]。兩天後,先前試鏡過的莫蓮娜·芭卡琳(Morena Baccarin)開始了她生平第一齣電視劇,「喬斯抓着我的手,把我從試鏡間帶到片場,像個驕傲的爸爸一樣,把我介紹給大家。」[24]
溫登邀請納森·菲利安(Nathan Fillion)飾演主角Malcolm Reynolds,向菲利安介紹大綱和首播集待遇後,菲利安就熱心參與[25],在定案前菲利安就好幾次去電要看劇本,他說:「真的棒透了,我第一次演主角,緊張得要命,不過我真的很想演這個角色。」[26]
亞倫·塔迪克(Alan Tudyk)經過試鏡篩選後幾個月,接到電話通知試演,他那時才見到溫登,他被告知要跟飾演Zoe(該角色的妻子)的可能人選一起試演,跟他一起試演的還有另一個角色候選人。他試演的結果並不好,塔迪克被打發回家,不過後來還是接到入選的電話通知[27],他的試演鏡頭現在收錄在DVD的幕後花絮裏。
吉娜·托利斯(Gina Torres)在科幻/奇幻題材上的飾演經驗豐富,參與過《駭客任務2:重裝上陣》和《戰士公主》(Xena: Warrior Princess),她一開始沒有興趣再接演科幻戲劇,但是卻被「原始資料的品質所說服」[28],她回憶說,「這些殘缺的角色,生存在挑戰性的世界,碰撞出很好的故事。而且沒有外星人參一腳!」[28]
亞當·鮑德溫(Adam Baldwin)是看西部電影長大的,他對Jayne Cobb這個角色深有共鳴[29]。
加拿大女演員珠兒·史戴特(Jewel Staite)從9歲就開始演戲,她從溫哥華寄出試鏡帶,後來被請到洛杉磯與溫登見面,為太空船技師Kaylee Frye這個角色作試演[30]。
西恩·馬爾記得,他一讀到劇本,就對Simon Tam這個角色懷有好感,後來溫登「黑箱作業」把角色給了他[22]。而賽門的妹妹River Tam,溫登請桑瑪·格羅(Summer Glau)來試鏡,並在同一天試演,格羅曾在溫登的電視劇《天使》中跑過龍套,兩個禮拜後,溫登親自通知她得到這個角色,這也是格羅第一個有台詞的角色[31]。
電視老將朗·葛萊斯(Ron Glass)演過情景喜劇《Barney Miller》和《一家子》,他說在《寧靜號》之前,他沒有參與過科幻西部劇的演出,後來他對首播集腳本和角色Derrial Book一見鍾情[32]。
溫登請提姆·米尼爾作節目運作人(Show Runner),他同時也是此劇的首席編劇和製片主管,溫登說:「(米尼爾)比誰都瞭解這齣戲,他對此劇貢獻良多,無微不至。」[33],其他工作人員多是溫登以前合作過的工作夥伴,只有攝影師大衛·鮑伊不是,他是「充滿歡樂與活力」的「一時之選」[34]。
節目編劇都是經由面試及作品審核挑選出來的,他們有荷西·莫利納(José Molina)、班·艾登(Ben Edlund)、雪兒·肯(Cheryl Cain)、布雷特·馬修(Brett Matthews)、茱兒·葛林伯格(Drew Greenberg)和珍·艾斯班森(Jane Espenson)[34]。艾斯班森寫過一篇隨筆,描述她參與「Mutant Enemy」製作公司的編劇經驗,通常是大家集合開會,溫登會提出想法,然後交由編劇腦力激盪,想出該集的中心主題和角色走向,之後工作人員齊集溫登辦公室前的接待廳,開始着手把故事「拆」成表演和佈景兩部份。對團隊來說,策劃表演的關鍵之一就是決定哪裏該中斷插入廣告,還要確保觀眾不會轉台,「調查的結果發現,這些時刻有助故事成形,好比帳篷的支架一樣,」艾斯班森寫道[35]。舉例來說,在〈社交派對〉這集中,Mal對決落敗,身受重傷,這時就是插播廣告的好時機,艾斯班森詳細解說:「廣告沒在Mal起死回生勝利以對後插播,兩段都是重要時刻,但是一段讓你好奇,另一段則否。」[35]
然後編劇要把每一幕拆解成白板上的標籤,「依序簡短描述每幕鏡頭」[35],要在一天之內建立每集概觀——偶爾加點對白和笑話。每集概觀交給節目運作人提姆·米尼爾後,他再用一天的時間進行修訂。編劇依據修訂版的每集概觀撰寫劇本初稿,其他編劇則繼續創作下一集。這份初稿通常還得經過30到140天的修訂,才完成第二版或第三版的劇本,做完修訂,最後一版「拍片版」[35]的劇本就出爐了。
![Thumb](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/We_Can_Do_It%21.jpg/640px-We_Can_Do_It%21.jpg)
「我們能做到!」
《寧靜號》的服裝設計師原本是吉兒·漢娜森(Jill Ohanneson),後來的服裝設計師則是她在首播集的助手蕭娜·托吉(Shawna Trpcic),首播集被退後,漢娜森就謝絕此劇,另謀高就,並推薦蕭娜負責服裝設計。
此劇服裝主要參考二次大戰、南北戰爭、美國舊西部和1861年日本武士的風格,主要角色的服裝使用深紅色和橘色,傳達「家」的概念,「星際聯盟」則使用灰色和藍色以為對比[36],由於角色常遭槍戰,蕭娜準備了六套一樣的衣服,以供不同的鏡頭拍攝[37]。
對於River這個角色,蕭娜用寶石色調[38]將她跟「寧靜號」的其他成員區隔開來,她讓River穿靴子,好跟身上的軟布料形成對比,「因為她就是這樣的人——柔軟美麗又敏感的女孩,卻被放在一群堅強的角色中間。」蕭娜回憶說[39]。
蕭娜對River的哥哥Simon也有特別待遇,鑑於船員們都穿綿織品,賽門就穿羊毛衣、硬布料及絲綢,他是個「時尚男孩」,但是隨着劇情發展,他也就越來越放鬆了[40]。Kaylee這個角色原定是個亞洲人,所以蕭娜就向中日青年學習,其它靈感則來自於女子鉚釘工和中國共產黨的海報[41]。蕭娜為配角Badger設計的服裝,是為喬斯·溫登量身定做的,溫登本來想演這個角色,但是眾人期期以為不可,幸好後來飾演這個角色的馬克·夏普(Mark A. Sheppard)穿起來也很合適[42]。「星際聯盟」的人除了穿灰色跟藍色之外,蕭娜還參考德國納粹的服裝,不過由於初稿「太納粹」,後來又混合了其它軍服。[43]
戲劇情節
《寧靜號》發生在2517年的宇宙星月之間,電視劇裏並未解釋故事裏人們是否處於同一星系,也沒有說明「寧靜號」的推進動力是否超越光速,只知道是用「重力飛行」,後來在電影《星空反擊戰》中,則清楚說明了所有行星同處銀河系,電影的製作資料裏也指出,在這個宇宙裏還沒有超越光速的技術。在電影裏,角色嘴上經常掛着「地球怎樣怎樣…」的字眼,顯示在此之前,大量人口世世代代駕駛各種太空船自地球遷移到新的恆星系統:「地球承受不了人類的數量,我們人口太多了。」他們在太陽系外建立家園,那裏有着「十幾顆行星和上百顆衛星」都在進行地球化,將行星或衛星改造成類似地球的環境。地球化的工作只是改造星球的第一步,不過偏遠地帶的殖民星球通常得不到太多的建設資源,造成邊疆行星成為鳥不生蛋的險惡地帶,正好符合西部片的要素。
節目以「螢火蟲級」太空船「寧靜號」命名,主角們視為「家」的這艘太空船外型類似螢火蟲,尾部就像生物發光昆蟲的蟲腹,行進時會發光。
影集中的「星際聯盟」以「核心星群」的行政組織發號司令,武力統一所有殖民星球,統治河外星系。DVD講評音軌裏暗示,「核心星群」由兩顆主要行星組成,一顆以歐美西方文化為主體,另一顆則以泛亞洲文化為主體,這點由影集中語言混用的台詞和視覺佈景中就可看出。中央行星在「星際聯盟」統治下社會安定,但是偏遠星區的行星和衛星則像是19世紀美國西部般中央政府鞭長莫及,使邊疆地帶的開拓者和難民比自由,但是不如內世界般有着舒適穩定且高科技的文明,而且不時有吃人的「掠食族」(Reavers)橫行劫掠。
節目裏有一群主角,「寧靜號」的艦長是Malcolm "Mal" Reynolds(由納森·菲利安飾演),在〈寧靜號〉這集介紹過艦長和他的大副Zoe Washburne(由吉娜·托利斯飾演)是「聯合戰爭」中(Unification War)隸屬「反抗軍」(Browncoat)的退役軍人,這場戰爭主要是偏遠世界試圖抵抗「星際聯盟」的強行統治,後來戰敗。在後面的劇集〈沒氣〉中顯示,Mal買下太空船「寧靜號」也是為了繼續過着遠離「星際聯盟」控制的生活。大部份的乘員則是過路乘載或偷渡方式上船的。劇情中有一條主線跟River Tam(由薩摩·格拉飾演)和她的哥哥Simon(由西恩·馬爾飾演)有關。River是個天才神童,大腦曾經遭受實驗,結果造成她有精神分裂症傾向,而且有時還會聽到一些聲音,後來揭露她是具有超自然能力的「讀心者」。Simon為了從「星際聯盟」手中營救妹妹,放棄他外科醫生的高度事業成就,兩人以通緝要犯的身份亡命天涯。在原來的首播集〈寧靜號〉中,Simon把River裝在貨櫃當成貨物,自己則以過路乘客的身份上船。溫登在該集的DVD講評音軌中說,他製作的每一部節目都是有關家庭[44]。後來在〈太空中的物體〉這集裏,River破碎的角色特色終於完整,部份原因是船上其他人決定把她接受到這個「家庭」裏面[44] 。
《寧靜號》是以融合太空劇和西部片兩大元素作為號召,此劇描繪的未來有別於當代大部份的科幻戲劇,既無外星怪物,也沒有星際大戰。劇中的未來經歷過文化融合,歐美文化與中國文化融合在一起,中美聯盟的結果是現代標準漢語成為普遍的第二語言,不只在劇中廣告處處可見,角色們也不時會口吐中文,並用中文罵人。〈寧靜號〉這集的DVD講評音軌中解釋,中國和美國勢力拓展到太空之後,成為兩大超級強權,結果形成文化融合。
此劇所用的俚語也不同於當代文化,大多是改編自現代用語或自創新字(例如用「亮」代替「酷」),其中也使用了日文片假名和舊西部方言。有評論說:「對白有意將俏皮話、舊西部方言和一些漢語煮成一鍋奇特的大雜燴。」[1]
提姆·米尼爾和喬斯·溫登表示,有幾個鏡頭負有宣示意義[44],一個是在原始首播集〈寧靜號〉中,Mal用筷子吃飯,桌上還有一只西部錫杯。另一幕是在〈新生訓練〉中,Mal從酒吧的全像顯示窗戶被丟出去[10]。DVD幕後特輯的講評音軌裏表示,在影集的開場鏡頭(「寧靜號」滑翔高飛,追趕野馬群的鏡頭)溫登是想展現「這部影集想表達的一切,在這五秒鐘一覽無遺。」
節目調性是溫登和霍士的爭論焦點之一,尤其是針對艦長Mal,霍士向溫登施壓,要他將角色設計得更「歡樂」一點,他們擔憂艦長在原始首播集裏太陰鬱了。此外劇中用「被政策欺壓的無名小卒」來諷刺現實決策者,也讓霍士不滿[11][44]。
節目裏的太空鏡頭為求寫實,去除了所有音效,不像其它科幻劇為求戲劇效果與動作張力,而在太空鏡頭裏添加錯誤的音效。
故事角色
《寧靜號》的主要角色為太空船「寧靜號」上的九人乘員,他們對抗陰謀惡勢力、「星際聯盟」防衛軍、瘋狂殘忍的「掠食族」和神祕的「藍手人」——在DVD的講評音軌中提到「藍手人」是隸屬一家巨型公司「藍日企業」(The Blue Sun Corporation)的祕密人員。他們一方面需要掙足資金維持太空船運作,一方面得保持低調躲避仇家,又因為艦上乘員各有心思,使得處境艱難。然而節目短命,所以沒有足夠的時間完整說明角色間複雜的關係與外部聯繫。
- Malcolm "Mal" Reynolds,由納森·菲利安飾演,「寧靜號」艦長,前獨立派軍人,在「寧靜谷之役」(Battle of Serenity Valley)擔任陸軍中士。
- Zoe Alleyne Washburne,由吉娜·托利斯飾演,「寧靜號」的二把手,艦長戰時的忠誠戰友,Wash的妻子。
- Hoban "Wash" Washburne,由亞倫·塔迪克飾演,「寧靜號」駕駛,Zoe有點膽小的老公,他對老婆的「戰友」關係以及無條件支持艦長這點上吃過醋,特別是在劇集〈戰爭故事〉中。
- Jayne Cobb,由亞當·鮑德溫飾演,他以僱傭兵身分加入,通常是工作中的「主要槍手」,值得信賴的戰鬥幫手[45],生活上的笨蛋,太空中的高手[44],溫登好幾次說,他是那種老問一些蠢問題的人[46]。
- Kaywinnit Lee "Kaylee" Frye,由珠兒·史戴特飾演,太空船技師,在劇集〈沒氣〉中提到,她沒有受過正式訓練,憑藉着對機械設備的直覺天賦維護「寧靜號」,是個無憂無慮年輕少女,喜歡醫生Simon Tam,Kaylee是太空船的靈魂,溫登說,只要Kaylee相信的事情,就是真的[44]。
- Inara Serra,由莫蓮娜·芭卡琳飾演,陪伴女郎(Companion)——26世紀介於妓女和藝妓間的職業,與她的文藝復興相襯,Inara擁有高度的社會身分,她與Mal關係緊張,似有若無的感情張力在幾集劇集都扮演重要的部份。
- Simon Tam,由肖恩·馬希爾飾演,一流的創傷外科醫生(技術高居首都行星醫生裏的前3%),將妹妹River從政府實驗室救出後亡命天涯,他和Kaylee間裝模作樣的關係一直是影集裏的次要劇情,每次他都想盡辦法逃避自己的感情慾望,他的生命中最明確的事情就是照顧他的妹妹[44]。
- River Tam,由薩摩·格拉飾演,是被她的哥哥偷渡上船,River是個具有無雙天賦的神童,但是在經過「星際聯盟」的研究試驗之後,她變得古怪乖僻而且有妄想症傾向,她自我發掘的個人旅程,是影集與電影的主題之一。
- Derrial Book,由朗·葛萊斯飾演,是個牧師,劇集〈安全〉中暴露他在「星際聯盟」中擁有不知名的崇高身分,在影集中也顯示他具有槍炮與犯罪活動方面的豐富知識。
九位主角在每一集中都有出現,只有一個例外:Book在〈虎穴〉中沒有登場。
儘管只是驚鴻一撇,有些角色曾一再出現在《寧靜號》世界裏:
- Badger,由馬克·謝潑德飾演,冥后星(Persephone)的走私掮客,至少兩次提供工作給「寧靜號」乘員,劇集〈寧靜號〉的DVD講評音軌透露,本來是溫登要親身上陣飾演這個角色的。Badger在原本的首播集〈寧靜號〉和〈社交派對〉兩度現身,漫畫《寧靜號:從那之後》也有他的身影。
- Adelei Niska,由麥可·費爾曼(Michael Fairman)飾演,犯罪頭子,素以睚眥必報聞名,稍有不滿就用凌遲酷刑折磨對方。他在〈新生訓練〉和〈戰爭故事〉登場過。
- Saffron,由克莉絲汀娜·韓翠克絲(Christina Hendricks)飾演,詐騙高手,本名未知,在影集裏她也曾化名「Bridget」和「Yolanda」,在劇集〈垃圾〉裏Mal就打趣將她混稱為「YoSaffBridge」,她慣用假結婚作為詐騙手法。首次登場是在〈艦長夫人〉這集。
- 「藍手人」,由 Jeff Ricketts 和 Dennis Cockrum 飾演,兩個來歷不明,身穿制服,手戴藍色手套的男子,使用一種神祕的手持裝置,造成靠近者七竅出血而亡,他們追蹤River,目的顯然是將River帶回實驗室,只要跟River有過接觸的人,包括「星際聯盟」的人都一律鏟除。曾在〈新生訓練〉、〈虎穴〉和漫畫《寧靜號:從那之後》出現。
外界反應
《寧靜號》播映當天,《波士頓環球報》(Boston Globe)曾給予正面評價,「…(《寧靜號》)是一道大雜燴,精彩絕倫,潛力無窮的大雜燴。『太空牛仔問題家庭』這個題目,在科幻影集中就像一張仍在顯像的精巧照片,尚未定形。有別於許多電視劇一開始裝點打扮得漂亮迷人,後來卻快速惡化,平庸現形,我想《寧靜號》則在對向的創意大道上馳騁。」[47]。不過《三藩市記事報》(San Francisco Chronicle)的提姆·古德曼(Tim Goodman)則是大加撻伐,他認為西部科幻劇是「把兩道口味相衝的菜硬炒一起,只為了顯示與眾不同。」[48],他總結這篇嚴厲的評論說:「說《寧靜號》有夠失望還太保守,才華卓越的溫登,看來是聰明一世,糊塗一時。」[48]。
播映兩集後,也開始出現建議停播撤檔的聲音,2002年10月3日「Salon.com」評論說:
“ | 溫登新的角色關係似乎有點迷失。無可否認的是,此劇缺少《捉鬼者巴菲》中的心理張力。跟其它太空劇場和西部片一樣,《寧靜號》本可擺脫西部片和《Bonanza》的包袱。把「太空當作西部荒野」的隱喻不只多餘,反而把自己搞成四不像。[47] | ” |
不過評論承認,只憑兩集還不足以對溫登下定論,而且無法引起觀眾共鳴的原因,可能是霍士否決原始首播集的失策[47]。
節目停播時,後續的劇集都大獲好評:
“ | 《寧靜號》絕對是一部傑出的電視劇,還可能是今日最優質的科幻劇——無疑地也是未來最有潛力發光發熱的電視劇。此劇弱勢開場後,播映的七部優秀影集,讓同時期播出的電視劇都又羨又妒。[49] | ” |
“ |
節目以混合類型為特色,也許此舉一開始就毀了自己:此劇是角色豐富,以存在主義為根基的科幻西部喜劇,在真人實境劇《Joe Millionaire》的強勢下還是活不過一季。[50] |
” |
其他評論則說:
“ |
儘管短命,溫登迷還是擁抱此劇,為了續播而奮鬥。只要看過DVD全集,就知道其中道理了。所有溫登的作品特點都在裏面: 機智風趣的台詞,詭譎多變的假設,《捉鬼者巴菲》對人類謬誤的暗中摸索,都可在這部太空劇中找到。[51] |
” |
2005年,《新科學人》雜誌(New Scientist)網站發起一次網絡投票,調查「世界上最好的太空科幻劇」,《寧靜號》躍居第一,第二名是電影版《星空反擊戰》[52]。同樣的,在2006年9月「TV.com」舉辦的線上投票中,此劇也高居科幻劇榜首[53]。
2006年5月9日,《寧靜號》影集以霍士經典電視劇之姿,加入「iTunes Store」下載行列,與《捉鬼者巴菲》及《Lost in Space》並列。一開始此劇在「iTunes Store」裏是以霍士播放順序排列,後來經過影迷建議,改為原來溫登排列的順序。
《星際之門SG-1》的合作人布萊德·萊特(Brad Wright)說200集特別節目是「向可能是史上最佳的停播影集《寧靜號》和《星空反擊戰》致敬。」,在這一集中,「外星人編劇馬丁·洛伊德(Martin Lloyd)來到星際之門總部(S.G.C.),因為劇中劇《極端蟲洞》(Wormhole X-Treme!)雖然只播三集就被腰斬,不過DVD卻大賣,他們準備拍電影啦。」[54]
這部影集在短暫的生命中,攫獲一批死忠追隨者,最初的影迷自稱「反抗軍」(Browncoat),首次行動是拯救影集不被霍士停播,他們的努力包括募捐籌款在《Variety》雜誌刊廣告,以及向UPN電視網寄明信片的運動。另尋東家失敗後,影迷轉而支持影集在2003年12月發行的DVD[2]。最後,足夠的利益說服了環球影業投資拍攝電影《星空反擊戰》[1]。
2006年6月23日被定為「寧靜日」(Serenity Day),在這一天,影迷掏腰包——也掏別人腰包——購買《寧靜號》和《星空反擊戰》的DVD,滿懷希望環球影業會考慮拍續集是個好主意,《寧靜號》和《星空反擊戰》在這天分別衝上DVD暢銷排行榜的亞季軍。
2006年7月,一部影迷自製的紀錄片《不可能的事蹟》(Done the Impossible)發行,描述影迷事蹟和節目影響,內容還有溫登和其他演員的訪談。
影集播映歷史
《寧靜號》影集包括1部兩小時的首播集,和13部一小時的劇集(包含廣告),節目最初是2002年在美國霍士頻道播放,但是播放時未照預定順序,而且14集中有3集沒有排上節目表。雖然此劇在播映期間就有一群死忠支持者[56],可惜收視率低迷不振,結果2002年12月,只播了11集的《寧靜號》被從美國和加拿大的節目表上撤檔[57]。節目腰斬之前,有些影迷眼見收視率低迷就有先見之明,於是發起《寧靜號》緊急救援活動,不斷寄明信片給霍士表達對節目的支持,節目腰斬之後,影迷轉而希望其它頻道能夠播放此劇,只是最後努力都落空了[58]。
美國娛樂媒體舉出,霍士頻道的幾個動作影響節目成敗,最明顯的例子是霍士在播放順序上不按牌理出牌,結果劇情滯礙難行[59],還有,長達兩小時的〈寧靜號〉本來是此劇的首播集,內容包含許多角色介紹和背景故事,可是霍士卻認為〈寧靜號〉不適任此劇前鋒,特別趕製〈新生訓練〉取代為新的首播集[10],此外,此劇原本有的嚴肅主題,卻被強行改為動作喜劇,有娛樂雜誌則指出,霍士有時還會把節目時段拿來播放體育新聞[57]。
播放順序
|
正常順序
|
|
|
《寧靜號》DVD全集(包含沒有在美國播放的部份)一區是在2003年12月9日發行,二區在2004年4月19日,四區在2004年8月2日。DVD將影集順序復原為預定的播放順序,一共有7段幕後音軌評論,一些NG片段和幕後特輯,播放格式為16:9橫向壓縮寬螢幕,配以杜比環繞音效。到2005年9月為止,DVD已經賣出大約50萬套[60],榮登Amazon.com暢銷排行榜多月,之後在Amazon.com的每日排行上,2003年在1-75名,2004年在22-397名,2005年在2-232名,2006年直到6月27日為止是2-31名[61]。霍士最近將影集重製,發行高清1080i規格的UHD[62]。
2006年年尾,美國娛樂媒體「E!Online」報導過一則有趣的新聞,暗示《寧靜號》可能東山再起:
“ | 我聽說CW電視網考慮在下一季以迷你影集或電影形式復播一部電視劇,哇哦,再為沒聽到的觀眾重覆一遍,在星期四的時候,奈森·菲利安、 桑瑪·格羅和 吉娜·托利斯現身派拉蒙公司,他們可能要在CW電視網東山再起囉。[63] | ” |
不過溫登明確否定了這則報導的真實性[64]。
周邊產品
![Thumb](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/9/9e/Serenity_One_Sheet.jpg/200px-Serenity_One_Sheet.jpg)
轉戰其它電視網的企圖失敗,《螢火蟲》之父喬斯·溫登決定向電影界丟敲門磚,透過介紹,派拉蒙影業的瑪莉·派倫(Mary Parent)看過影集DVD之後,當即簽下此劇的電影合同[65], 2003年6月,演員納森·菲利安和 亞當·鮑德溫在《螢火蟲》官方論壇證實這項消息[66][67][68]。
《星空反擊戰》2005年9月29日在澳洲首映,隔天在美國和加拿大上映,英國和愛爾蘭則在一個禮拜後,電影上映後,評論叫好,票房叫座,首週票房1010萬,連續兩週高居排行榜前十名,美國國內票房總收入達2550萬美元,國外票房總收入達1330萬美元[69],並且獲得英國評論多項年度最佳大獎[70][71],以及美國遊戲媒體IGN電影獎中的最佳科幻、最佳劇情和最佳預告,並且勇奪最佳電影獎[72],還有2005年星雲獎最佳劇本,爛番茄網站(Rotten Tomatoes)2005年第7屆「用戶番茄獎」 最佳科幻電影,加拿大太空獎(Spacey Award)2006年觀眾票選為最愛電影,雨果獎2006年最佳長篇戲劇表演[73]和2006年普羅米修士特別獎(Prometheus Special Award)。
溫登曾在2005年8月16日到9月5日,以非官方身份,透過網絡放出「R. Tam片段」(R. Tam sessions),為電影作「病毒式行銷」(Viral Marketing)。在一次電影的訪談中,溫登表示,除非有其它電視網向霍士買走電視劇的播映權,他才會考慮重啟此劇,因為他不願意再和霍士合作。[74]
電影劇情大約發生在電視劇最後一集的兩個月後,焦點放在River身上,以及她與星際聯盟和Mal之間的糾葛,溫登說電影是「藉River之口訴說Mal的故事」[75]
![Thumb](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/b/b8/SerenityTPBCover.jpg/200px-SerenityTPBCover.jpg)
《寧靜號:從那之後》(Serenity: Those Left Behind)是一部3集的迷你系列漫畫,作為電視劇與電影《星空反擊戰》間的連結,由喬斯·溫登和布雷特·馬修(Brett Matthews)合編,威爾·柯南(Will Conrad)和蘿拉·馬丁(Laura Martin)繪畫,「Dark Horse Comics」出版。每一集都有三種不同的封面,以九位主要成員為封面人物,事實上每一個版本都是不同漫畫家畫的,包括喬·庫沙達(Joe Quesada)、布萊恩·希區(Bryan Hitch)、提姆·布萊斯區(Tim Bradstreet)、約翰·卡塞迪(John Cassaday)和咎井淳(Jo Chen)。第一集出版於2005年7月,最後一集於同年9月出版。故事描述「寧靜號」成員在一顆落後行星進行一項笨拙的偷竊行動後,Badger提供他們一份營救工作,隨後藍手人也追蹤River而來。這部漫畫被納入《螢火蟲》系列的一部份,銜接電視劇與電影的劇情。漫畫一出版就賣光,前兩集還刷了第二版,2006年1月發行精美平裝版(Trade Paperback)。
近日證實喬斯·溫登將再回鍋與布雷特·馬修再寫一篇《寧靜號:好日子》(Serenity: Better Days),預計2007年秋天出版,講述「寧靜號」成員搶劫發大財的故事,「這個故事發生在電視劇的時代,也就是說,大家都還活着,」溫登笑說,「他們在搶劫之後當然不可能萬事順利,故事講的是他們如何面對成功。」
電影《星空反擊戰》上映之後,隨即進行小說改編,並與小說版的出版商「Pocket Books」交涉,計劃以《螢火蟲》系列為基礎出版小說,出版商向幾位作家提出委託,包括凱斯·狄坎迪多(Keith R.A. DeCandido)、潔米·錢柏斯(Jamie Chambers)與瑪格莉特·韋斯(Margaret Weis)和史蒂芬·巴斯特(Steven Brust),卻一直無功而返,枯等一年後,出版商決定取消這項計劃。巴斯特2005年11月曾在多次集會中朗讀他的手稿[76]。根據Amazon.com,狄坎迪多正在撰寫一本304頁的小說《鏡像》(Mirror Image),就是以《螢火蟲》時空為背景,將在2009年7月1日出版[77],不過狄坎迪多卻否認了這個消息。
非小說部份,有一部珍·艾斯班森和葛倫·耶瑟斯(Glenn Yeffeth)合編的《尋找寧靜號》(Finding Serenity: Anti-Heroes, Lost Shepherds and Space Hookers in Joss Whedo's Firefly),出版於2005年4月1日,這部書收錄許多分析《螢火蟲》的散文隨筆,還有另一本被推薦的散文集,不過則較傾向學術性的文章[78],更多資訊可參見註釋的連結網站[79]。喬斯·溫登出版過一本《寧靜號:官方視覺手冊》(Serenity: The Official Visual Companion)之後,又寫了兩本上下冊的《螢火蟲:官方視覺手冊》(Firefly: The Official Visual Companion),上冊有176頁,出版於2006年9月1日。
2005年,出版商「Margaret Weis Productions」發行一套題為《寧靜號》(Serenity)的桌上角色扮演遊戲,首部冒險故事《出入黑暗》(Out in the Black)是由參與過《龍槍》系列的作者崔西·西克曼夫婦(Tracy Hickman)發表於2006年3月15日[80]。
2006年12月7日,美國遊戲公司「Multiverse Network」宣佈獲得20世紀霍士授權,將開發一款以《螢火蟲》為背景的大型多人線上角色扮演遊戲,預計在2008年上市[81]。
參考資料
外部連結
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.