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馬爾甘·占士·麥考密克（英語：Malcolm James McCormick，1992年1月19日—2018年9月7日），知名於其藝名麥克·米勒（Mac Miller），美國饒舌歌手，詞曲作家和唱片製作人。麥克·米勒出生於賓夕凡尼亞州的匹茲堡，他的職業生涯起始於2007年，時年15歲的他發行了混音帶《但我把妹並不順利》（But My Mackin' Ain't Easy），之後在匹茲堡當地嘻哈界嶄露頭角。[1]2010年，他與總部位於匹茲堡的獨立唱片公司Rostrum唱片簽訂了唱片合約，並發行兩張混音帶《來的超級好貨》與《最好的一天》，這兩張作品讓他取得職業生涯的重大突破。[2]。
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米高·米勒 | |
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_%E2%80%93_splash!_Festival_20_(2017)_(cropped).jpg) 米勒在2017年的演出 | |
| 歌手 | |
| 暱稱 |
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| 出生 | 馬爾甘·占士·麥考密克 Malcolm James McCormick 1992年1月19日 |
| 逝世 | 2018年9月7日（26歲） |
| 死因 | 多重藥物中毒 |
| 作品 |
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| 職業 |
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| 音樂類型 | |
| 活躍年代 | 2007年–2018年 |
| 唱片公司 |
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| 網站 | macmillerswebsite |
麥克·米勒的首張專輯《藍色滑梯公園(Blue Slide Park)》於2011年在美國Billboard二百強專輯榜登上第一，成為自1995年以來第一張登上美國Billboard二百強專輯榜榜首的獨立發行首張專輯。2013年，米勒創立了自己的廠牌「REMember Music」；同年他發行了第二張錄音室專輯《觀賞無聲電影》。此後他離開了Rostrum，並於2014年10月與主流唱片發行商華納兄弟唱片公司簽約，並發行了三張錄音室專輯：《早安》（2015）、《女神信仰》（2016）、《游泳》（2018）。其中，專輯《游泳》入圍格林美獎最佳饒舌專輯獎項。[3]。此外，他還以Larry Fisherman作為藝名，為自己和其他藝人的音樂作品擔任唱片製作人。
米勒一直有藥物濫用的問題。他於2018年9月7日因意外過量服用可卡因、芬太尼和酒精被發現昏迷於洛杉磯家中，搶救後不治，死因為藥物過量，年僅26歲。[4]
1992年1月19日，麥考密克出生於賓夕凡尼亞州州匹茲堡Point Breeze社區。[5][6]他的母親凱倫·邁爾斯（Karen Meyers）是一位攝影師，父親馬克·麥考密克（Mark McCormick）是一位建築師，[7]他還有一個哥哥，米勒（Miller）。[8]他的母親是猶太人，父親是基督徒。[9]他和哥哥從小接受猶太教信仰，[6][10]但他進入天主教學校就讀，為了確保他得到「良好的教育，並有機會參加美式足球和長曲棍球運動」。[6]他曾在溫徹斯特瑟斯頓學校就讀過一段時間，[11]但最終畢業於泰勒奧爾德迪斯高中。[12]
米勒是一位自學成才的音樂家，6歲時就會演奏鋼琴、結他、爵士鼓和低音結他。[12][13]他從14歲開始饒舌。[14]在此之前，他想成為一名歌手。[15]在高中時，他決定專注於他的饒舌事業，後來他回憶時說：「我15歲的時候開始認真對待饒舌，這徹底改變了我的生活……我以前很喜歡運動，參加所有的體育運動，參加所有的高中派對。但當我發現嘻哈幾乎可以成為一份工作以後，我就一心撲在上面了。」[13]
他最初的藝名是Easy Mac（通常寫作EZ Mac），並以這個名字在2007年發行了他的第一張混音帶《But My Mackin' Ain't Easy》，當時他只有15歲。[5]2008年，Easy Mac與同為匹茲堡饒舌歌手的Beedie組成了名為The Ill Mind的饒舌二人組，並發行了一張名為《How High》的混音帶。在這張混音帶發行後不久，兩人決定分道揚鑣，專注於各自的個人事業。[16]到2009年，他以麥克·米勒（Mac Miller）的藝名確立了自己的地位，並發佈了兩張混音帶：《The Jukebox: Prelude to Class Clown》和《The High Life》。[5]在2010年匹茲堡嘻哈音樂獎上，米勒獲得了21歲以下年度最佳藝人獎和「Live Free」的最佳嘻哈音樂錄像獎。[17]
2010年7月，在準備發行他的混音帶《來的超級好貨》之際，米勒與匹茲堡的獨立廠牌Rostrum Records簽約。[18]Rostrum總裁班哲文·格林伯格在ID Labs與威茲·哈利法錄製音樂時遇到了米勒。[19]儘管格林伯格開始向米勒提供建議，但他對參與米勒的職業生涯並不感興趣，直到米勒開始創作《來的超級好貨》，因為他「注意到他的聲音和音樂創作方式都變得成熟了」。[19]那時，米勒已經開始吸引其他唱片公司的興趣，但他選擇了Rostrum，因為它位於他的家鄉，而且與饒舌歌手威茲·哈利法有聯繫。[19]《來的超級好貨》由Rostrum於2010年8月發行。[13]儘管缺乏電台播放和主流藝人的客串演出，隨着接連不斷的巡演行程以及他在社交媒體的聲量，米勒憑藉這一混音帶取得了職業生涯的突破。[20]
《XXL》雜誌在2011年的年度XXL Freshman「新生代班級」名單中把米勒列入其中，同一名單還包括肯卓克·拉瑪和米克·米爾在內的其他10位饒舌歌手。[21][22]2011年3月，米勒發佈了他的第五張混音帶《最好的一天》。[23]其中的單曲《當勞·特朗普》成為他第一首登上美國Billboard百強單曲榜的歌曲，[24]最高排名第75位，[25]並獲得了美國唱片業協會的白金唱片認證。[26]同樣在2011年3月，他發佈了一張包含六首歌曲的迷你專輯《On and On and Beyond》。這張迷你專輯旨在吸引新的聽眾，其中四首歌曲之前收錄在他的混音帶中。[27]這張迷你專輯是他首次進入美國Billboard二百強專輯榜專輯榜，排名第55位。[28]在他的首張錄音室專輯發行之前，為了慶祝推特粉絲數達到一百萬，米勒於2011年10月14日發佈了他的第六張混音帶《I Love Life, Thank You》。[29]
米勒的首張錄音室專輯《藍色滑梯公園》於2011年11月8日發行。[30]該專輯首周銷量為144,000張，登上Billboard二百強專輯榜榜首，成為自1995年Tha Dogg Pound的專輯《Dogg Food》以來第一張獲得此成績的獨立發行首張專輯。[31]專輯中的三首歌曲「Smile Back」、「Frick Park Market」和「Party on Fifth Ave." 均登上了Billboard百強單曲榜，分別排名第55、60和64位。[25]《藍色滑梯公園》在美國和加拿大獲得了金唱片認證。[32][33]儘管《藍色滑梯公園》取得了令人印象深刻的商業成績，但它得到的評論褒貶不一。
2012年3月23日，米勒發佈了他的第七張混音帶《Macadelic》。[34]單曲《Loud》在Billboard百強單曲榜上排名第53位。[25]2012年年中，米勒首發了由菲瑞·威廉斯製作的兩首歌曲，這兩首歌曲來自計劃中的合作迷你專輯《Pink Slime》。[35]據米勒說，到2012年8月，至少有十首歌曲已經完成，[35]但該項目儘管經過了多年的努力，但最終沒有發行。[36][37]2012年11月21日，米勒以Larry Lovestein & The Velvet Revival的藝名發行了一張迷你專輯《You》。這張迷你專輯沒有饒舌，而是以米勒在悠閒的爵士樂器伴奏下哼唱為主。[38]
2013年初，米勒創立了唱片公司REMember Music，以紀念一位已故的朋友。[39]該廠牌主要專注於匹茲堡的藝人，以及米勒的分身藝人的作品發行。[40]米勒主演了自己的真人騷節目《米高·麥勒和他的最酷幫》，該節目在MTV2播出。該節目記錄了他即將發行的第二張錄音室專輯的製作過程，並於2013年2月26日首播。[41]2013年3月4日，米勒發行了一張混音帶《Run-On Sentences, Volume One》，其中只收錄了他自己以Larry Fisherman為藝名製作的器樂曲。[42]同月晚些時候，米勒參與了歌手艾尼安娜·格蘭德為其首張專輯《Yours Truly》創作的主打單曲《The Way》；[43]這首歌曲是米勒在Billboard百強單曲榜上排名最高的歌曲，排名第9位，並獲得了RIAA的三白金認證。[25][26]
他的第二張錄音室專輯《觀賞無聲電影》於2013年6月18日發行。這張專輯獲得了普遍的好評，大多數評論家都稱讚他全新的迷幻風格。這張專輯在Billboard二百強專輯榜上排名第三，首周銷量為102,000張。[44]這張專輯產生了三首單曲：《S.D.S.》、《Watching Movies》和《Goosebumpz》。這張專輯還邀請了Schoolboy Q、Ab-Soul、Earl Sweatshirt、造物主泰勒、Action Bronson和Jay Electronica等藝人客串演唱。[45][46]米勒說，這張專輯「非常內省，非常個人化，所以有點像把一切都拋出來，看看會發生什麼」。[47]
2013年9月20日，匹茲堡市長盧克·雷文斯塔爾向米勒頒發了城市鑰匙，並將這一天定為「米高·米勒日」。[48][49]米勒與文斯·斯台普斯合作製作了混音帶《Stolen Youth》。[50]2013年10月31日，米勒以Delusional Thomas的藝名，自己製作並發行了一張同名混音帶《Delusional Thomas》。[51]2013年12月17日，米勒發行了現場專輯《Live from Space》，其中包含了他在The Space Migration Tour巡演期間與樂隊The Internet合作表演的九首歌曲，以及五首從他的第二張專輯中刪減的錄音室錄製曲目。[52]
2014年1月，米勒與Rostrum Records的合約到期後離開了這家廠牌。[53]2014年5月11日，米勒獨立發行了他的第十張個人混音帶《Faces》。[54]《Billboard》的科林·斯圖茨寫道，這張包含24首歌曲的混音帶「展現了米勒內省的一面，他對自己的吸毒、名聲和過去進行了反思」。[54]《Pitchfork》的克雷格·詹金斯稱《Faces》是米勒「迄今為止最真誠、最個人化的作品」。[55]米勒後來回憶起《Faces》，指出他在錄製這張混音帶時過着吸毒成癮的生活。[56]米勒的真人騷節目《米高·麥勒和他的最酷幫》第二季於2014年年中在MTV2播出。[57]
2014年10月，米勒與主流廠牌華納唱片簽署了一份REMember Music的唱片合約和發行協議。他選擇華納是因為它是他在接觸過的公司中「最獨立思考」的公司。[58]米勒的第三張錄音室專輯和主流廠牌的首張專輯《早安》於2015年9月18日發行。[59]這張專輯在Billboard二百強專輯榜上排名第四，銷量為87,000張專輯等價單位。[60]這張專輯和單曲《Weekend》（與歌手米格爾合作演唱）分別獲得了RIAA的金唱片和白金唱片認證。[26][61]2015年12月29日，米勒以Larry Fisherman為藝名，發佈了他的第一張器樂混音帶的續作《Run-On Sentences, Volume Two》。[62]
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在完成《早安》後，米勒立即開始創作他的下一張錄音室專輯，他想探索愛情這種情感。[63][64]他的第四張錄音室專輯《女神信仰》於2016年9月16日發行。[65]這張專輯中米勒的演唱部分幾乎和饒舌部分一樣多，並融合了節奏藍調、爵士樂和放克等音樂類型。[64]這張專輯獲得了積極的評價，《Pitchfork》雜誌稱這張專輯在對愛情的刻畫上簡潔而精緻，從而突出了米勒的藝術性。[66]《女神信仰》在Billboard二百強專輯榜上排名第二，在Billboard的最佳節奏藍調/嘻哈專輯榜上排名第一，銷量為48,000張。[67][68]
米勒的第五張錄音室專輯《游泳》於2018年8月3日發行，獲得了評論家們的好評。[69]《Pitchfork》雜誌將這張專輯描述為由「感傷的靈魂和律動的放克」組成，表達他對心碎和自身心理健康問題的探索。[70]《游泳》在Billboard二百強專輯榜上排名第三，銷量為66,000張，這是他在美國發行的第五張連續進入前五名的專輯。[71]米勒最後一次公開演出包括2018年8月6日發佈的NPRTiny Desk Concert，[72][73]以及2018年9月3日在洛杉磯荷里活的Hotel Café舉辦的一場小型宣傳演出，[74][75]兩場演出都是為了宣傳《游泳》。在他於2018年9月去世後，單曲《Self Care》在Billboard百強單曲榜上排名上升至第33位，這是他當時作為主音歌手藝人排名最高的歌曲。[76]《游泳》在第61屆格林美獎上獲得了格林美獎最佳饒舌專輯提名。[77]
2019年6月，米勒的遺產管理機構開始批准發行他的身後音樂作品，包括與Free Nationals和卡莉·烏奇斯合作的單曲《Time》，以及與88-Keys和希雅合作的單曲《That's Life》。[78]2020年1月8日，米勒的家人宣佈了他的第一張身後專輯《生生不息》，該專輯於當月晚些時候的1月17日發行。在米勒去世之前，他一直在創作這張專輯，作為《游泳》的姊妹專輯。專輯的製作由喬恩·布里昂完成，他曾與米勒合作過這兩張專輯。[79]《生生不息》在Billboard二百強專輯榜上排名第三，銷量為164,000張，這是他專輯銷量最高的一周。[80]其中的單曲《Good News》成為他作為主音歌手藝人排名最高的歌曲，在Billboard百強單曲榜上排名第17位。[25]
2020年4月29日，他2010年的混音帶《來的超級好貨》再版發行，隨後在8月13日發行了豪華版，以慶祝其發行十周年，其中包括兩首之前未發行的歌曲——「Ayye」和「Back in the Day」。[81]同樣，2021年10月15日，他2014年的混音帶《Faces》也在其最初發行七年多後進行了再版。[82]他2011年的混音帶《I Love Life, Thank You》於2022年7月22日再版。2022年10月，爵士鋼琴家羅拔·格拉斯珀發行了歌曲「Therapy Pt. 2」，其中收錄了米勒的演唱。[83]
2023年3月28日，嘻哈製作人Madlib在接受Sway Universe採訪時宣佈，他正在完成一張他與米勒在幾年前就開始創作的專輯，並確認米勒的遺產管理機構已准許他發行這張專輯。[84]
2024年3月22日，歌曲「The Quest」在音樂串流媒體平台上首次亮相。這首歌曲最初收錄在米勒的專輯《觀賞無聲電影》2023年發行的十周年紀念黑膠唱片中，由米勒本人製作，並融入了與米勒多次合作的歌手喬恩·布里昂的歌曲「Phone Call」的元素。[85]
在米勒的職業生涯早期，他的音樂被廣泛認為是「兄弟會饒舌」，歌詞主要集中在聚會、吸食大麻，以及對名利、金錢和女人的渴望。[86][87]在《藍色滑梯公園》獲得褒貶不一的評價後，米勒在後續的作品中展現更強的感情表達和實驗性探索。[87]到《游泳》發行時，《滾石》雜誌的一篇評論指出，米勒已經擺脫了他兄弟會饒舌歌手的形象。[88]
米勒在他的職業生涯中也嘗試過爵士樂。2012年，米勒以Larry Lovestein and the Velvet Revival的藝名發行了迷你專輯《You》，其中收錄了酒廊音樂風格的爵士樂曲目。[89]在談到Larry Lovestein這個角色時，米勒說：「我一直有一種奇怪的幻想，想成為一個七十歲的酒廊爵士歌手。」[90]
在米勒職業生涯的後半段，他的音樂進一步融入了爵士樂元素，並擴展到放克和節奏藍調。[91]《Faces》融入了爵士樂元素，[92]而《女神信仰》和《游泳》都被音樂出版物描述為爵士饒舌。[93]《滾石》雜誌的作家丹尼·施瓦茨還將《游泳》描述為「涵蓋了饒舌、放克和trip-hop」。[93]
米勒將Big L、勞倫·希爾、野獸男孩、Outkast和A Tribe Called Quest列為對他有影響的音樂人。[94]他與同為匹茲堡饒舌歌手的威茲·哈利法關係密切，他說：「到目前為止，維茲一直是我在音樂方面的大哥。我們的關係超越了音樂。無論我是否會繼續做音樂，他都是我的好兄弟。」[9]米勒還表達了對約翰·連儂的欽佩，他聲稱他的iPhone背景是列儂的照片，而且他「很久很久以前」就是列儂的粉絲了。[95]米勒身上還有多處列儂的紋身，包括列儂的臉部紋身和列儂的歌曲《Imagine》的紋身。[96]
米勒曾向大眾坦承他有藥物濫用和抑鬱的問題。[97][98]為了應對2012年Macadelic巡演期間的壓力，他開始服用沒有處方箋的感冒糖漿異丙嗪，日後演變成對「紫水」上癮；這是一種流行於美國，含有可待因藥物的派對飲料。2013年1月，米勒告訴《Complex》雜誌：「我喜歡紫水，它很棒。我不開心，而且我非常依賴紫水。我總是醉醺醺的，情況很糟糕。我的朋友們甚至都不敢再用以前的眼光看我。我迷失了方向。」[46]他在拍攝真人騷節目《米高·米勒和他的最酷幫》之前，於2012年11月戒掉了異丙嗪。[46]2014年，米勒每天都在吸毒，他覺得《Faces》的最後一首歌曲「Grand Finale」是「他在地球上創作的最後一首歌曲」。2015年8月，米勒在接受《Billboard》雜誌採訪時回憶起那段時期，他評價說，從那以後他「絕對變得更健康」了，但「還沒有完全戒毒」。[99]在2016年2月的一部紀錄片中，米勒表示他「討厭」清醒，[97]但到2016年10月，他已經戒毒三個月了，他注意到自己的情緒變好了，而且保持了創造力。[100]然而，當2017年4月被問及他的戒毒情況時，米勒說他現在「過着正常的生活」。[101]
米勒與作家諾米·萊熱交往了七年，直到2016年才分手，兩人在中學時相識。[99][102][103]他在混音帶《Macadelic》中的許多歌曲都是關於他們之間的感情的。[102]2016年8月至2018年5月，米勒與歌手艾尼安娜·格蘭德交往。[104]
2011年2月，米勒在紐約上州巡演期間，他與朋友因持有毒品被捕，並在監獄裏過了一夜。米勒說這個案子已經「結案」了。[105]
2012年7月，製作人Lord Finesse對米勒、Rostrum Records和DatPiff提起了一項1000萬美元的訴訟，原因是米勒在2010年的混音帶歌曲「Kool-Aid and Frozen Pizza」中使用了菲內斯歌曲「Hip 2 Da Game」的取樣。[106]2012年12月，該訴訟在庭外和解，其條款保密。[107]
2015年3月，樂隊Aquarian Dream對米勒提起了一項15萬美元的訴訟，原因是米勒在2014年的混音帶《Faces》中的歌曲「Therapy」中使用了他們的歌曲「Yesterday (Was So Nice Today)」的取樣。[108]
2018年5月，米勒因撞上一根電線杆後與兩名乘客逃離現場而被捕，罪名是酒後駕駛和肇事逃逸。警方從他的車牌號獲得了他的地址，當警方趕到他家時，米勒承認了自己的罪行。他被拘留，並以15,000美元的保釋金獲釋。[109]2018年8月，米勒因該事件被指控犯有兩項酒後駕駛罪。[110]米勒在傳訊前去世，指控被撤銷。[111]
2018年9月7日，米勒的私人助理在他位於洛杉磯影視城的家中發現他失去意識，於是撥打了9-1-1，並在醫護人員趕到之前對他進行了心肺復甦。米勒在太平洋夏令時上午11:51被宣佈當場死亡。[115][116]他原本計劃在去世當天拍攝一部音樂錄像，並計劃在10月開始他的《游泳》巡演。[117][118]
米勒在他的遺囑中指定他的母親、父親和哥哥為受益人。[119]他被安葬在他家鄉匹茲堡的霍姆活公墓，葬禮以猶太教儀式舉行。[120]2018年11月5日，洛杉磯縣驗屍官辦公室確定米勒死於意外藥物過量，原因是芬太尼、可卡因和酒精的「多重藥物中毒」。[121]
2018年9月11日，數千名粉絲在匹茲堡的弗里克公園的藍色滑梯公園為米勒舉行了守夜活動，藍色滑梯公園是他的首張專輯名稱的靈感來源；[122]這裏至今仍是人們緬懷他的地方。[123]2018年10月31日，在洛杉磯的希臘劇院舉行了一場名為「米高·米勒：生命的慶典」的致敬音樂會。他的許多朋友和合作夥伴在音樂會上進行了表演或發表了講話；籌集的款項捐贈給了新成立的米高·米勒環形基金會，該基金會旨在紀念他，支持青年藝術和社區建設項目。[124]到2019年1月，該慈善機構已籌集了超過70萬美元。[125]2019年5月，更名為米高·米勒基金會的該機構發放了第一批贈款，其中包括向MusiCares提供的5萬美元，用於啟動他們的米高·米勒遺產基金，以幫助有藥物濫用問題的年輕音樂人。[126][127]
2019年9月，三名男子在對米勒之死的調查中被捕。金馬倫·占士·佩蒂特被指控在米勒去世前兩天向他出售了含有芬太尼的假冒羥考酮藥片，這些藥片由瑞安·里維斯交給佩蒂特，並由史提芬·華特提供。米勒曾向佩蒂特索要Percocet（一種含有羥考酮的處方止痛藥），以及可卡因和阿普唑侖。調查人員認為米勒在死前吸食了摻有芬太尼的藥片。[128][129][130]這三名男子被指控犯有共謀和分發導致死亡的毒品罪。[131]
2022年4月18日，里維斯因其在分發藥片中的作用被判處十年監禁。[132]2022年5月17日，華特因其在事件中的作用被判處17年6個月監禁。[114]金馬倫·占士·佩蒂特正在服刑，刑期不詳，預計將於2024年10月14日獲釋。[133]
錄音室專輯
| 年份 | 標題 | 角色 | 備註 | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2011 | 《單身御姐》 | 他自己 | 2集 | [23] |
| 2012 | 《明星大整蠱》 | 他自己 | 一集：「米高·米勒」 | [134] |
| 2013、2015 | 《逞能倒霉蛋》 | 他自己 | 2集 | [135][136] |
| 2013–2014 | 《米高·麥勒和他的最酷幫》 | 他自己 | [137] | |
| 2013 | 《驚聲尖笑5》 | D'Andre | 電影 | [138] |
| 2014 | 《Loiter Squad》 | Dave | 一集：「Stone Cold Stunner」 | [139] |
| 2015 | 《你好嗎，丹尼爾·約翰斯頓？》 | 無 | 短片；執行製片人 | [140] |
| 2019 | 《Shangri-La》 | 他自己 | 一集：「Wrestling」；身後發行 | [141] |
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