韓國的時尚從幾十年前開始，受到了過去的西方文化、韓國的財富、韓國的社交媒體實踐以及韓國高速的經濟發展的影響，從而發展成現在的「韓流」。韓流即對韓國文化欣賞的傳播，隨着韓流的興起，韓國在全球時尚潮流中也具有較高的影響力。
韓國的時尚一直影響着世界潮流風向。[1]韓國的風格以富於表現力和反映個性而聞名，而這是其北方對手朝鮮的風格所沒有的。[2]
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此外，韓流可能會影響時尚界。例如，據推測，一些來自韓國的流行歌星最近在紐約等大城市亮相，可以看到他們體現了來自國際各地的趨勢和風格。記者兼作家尤尼·洪預測，這種時尚現象將很快席捲全球。[3]
歷史
冬天的衣服通常是用柔軟的棉花塞在絲綢層或棉花層之間製成的。夏天穿的衣服是用大麻纖維和苧麻布製成的。[4]這些衣服的組成部分有助於形成傳統韓國服飾韓服的外觀和風格。 從歷史上看，韓國人更喜歡穿白色衣服，這一傳統被認為源於朝鮮三國時期。[5]對韓國人來說，白色傳統上象徵着簡單、正直、純真和高貴。[6]
- 1950 年代至 60 年代：將西方服裝引入韓國文化。
- 1970-80 年代：成衣行業的發展（工廠生產的服裝，現成的）。
- 1980 年代至 90 年代：SFA 的組織； 設計師品牌的知名度增加。
- 現在：時尚的國際化； 韓國名牌服裝的海外擴張。[7]
「今天的韓國時尚始於 1800 年代後期，受到西方影響的交織。在那之前，在朝鮮時期（1392-1897 年），韓國韓服是典型的時尚選擇。韓服由一件襯衫和寬鬆的- 合身的褲子或裙子。女性穿 jeongi（襯衫或夾克）和 chima（裙子）；男性穿 jeongi 和 baji（褲子）。韓服是日常穿着，精英們穿的是奢華版。在此期間， 化妝品由天然材料製成，傳統上很簡單。然而，到 1800 年代後期，隨着西方人和日本影響的到來，韓國時裝和化妝品開始失去其傳統風格和元素。」（參考https://asiahousearts.org/evolution-south-korean-fashion-makeup-culture/ （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館））
- 1917–1919：紡織業開放； 朝鮮纖維公社和江城纖維成立，勞動力低廉的勞動密集型產業開始。
- 1960 年：當第一家大規模生產企業出現時，勞動密集型產業發生了變化。
- 1970年：開始女裝業； 少數民族設計師在小型精品店製作女性成衣。[8]
- 1972-1977：大公司參與製作成衣（服裝質量自動提高）。
- 1955 年：主要在韓國使用官方名稱設計師； 授權設計師是 Norano Soo-kyung Seo, Young-ae Kim(kor: 노라노, 서수경, 김영애)[13]
- 1958 年：第一屆時裝大賽開幕。[14]
- 1962 年：首場國際時裝秀。
- 1964 年：第二屆時裝大賽開幕。
- 1966 年：韓國時裝秀在東南亞博覽會開幕。
- 1969 年：KFDA（紐約韓國設計師協會）成立。[15]
- 1970 年：韓國時裝秀在日本 70 年代世博會開幕。
- 1972 年：農民時裝秀在社區發展研究會開幕，KPD（釜山設計師協會）成立。
- 1983 年：首屆紡織品和時裝設計競爭性展覽開幕。
- 1987 年：雙番窟（韓語：쌍방울）開張； 首場多學科布藝時裝秀。
- 1990 年：S.F.A.A collection openshttps，設計師Sin-woo Lee參與Tokyo collection； 得益於東京時裝系列，韓國的時尚界廣為人知。
- 1992 年：大田世博制服節開幕，韓國設計師走向海外。
- 1993 年：韓國設計師在巴黎參加 prêt-à-porter（成衣時裝）。
- 目前：韓國設計師在許多國家舉辦韓國時裝秀，經常展示韓國風格。[16]
- 2011年：韓服時裝秀在韓國首爾舉行。 韓服被認為是韓國習俗的傳統服裝。[17]
設計師
20世紀90年代初，設計師李信宇參與了東京系列。[18]李信宇、李英熙、金茶玉、洪美華等人參加了在巴黎舉行的pret-a-porter。韓國設計師積極出現在國際舞台上，他們的設計在世界各地展出。韓國政府開始鼓勵有才華的設計師。 到 20 世紀 90 年代末，由於貨幣危機，對才華橫溢的設計師的鼓勵有所下降。最近，政府支持設計師，那些在國內經濟中不太成功的設計師也開始走向國外。[19]
- Moon Young Hee 是一位以現代主義方式表達韓國思想的設計師。 1960年代末，她曾在Wha Shin Renaun擔任設計師，1974年創立「Moon boutique」成衣品牌，1992年創立「Moon Young Hee」設計師品牌[20]。
- 安德烈·金（Andre Kim，1935 年 8 月 24 日（京畿道高陽市）- 2010 年 8 月 12 日）是一位居住在韓國首爾的韓國時裝設計師。 他主要以晚禮服和婚紗系列而聞名。[21]
- Lie Sang-Bong 是主要時裝設計師，在成衣店展示韓國時裝，這是全球時裝業的核心。 Lie 畢業於首爾藝術大學，1983 年在中央設計大賽中獲獎，從而作為時裝設計師出道。 1993 年，他在首爾時裝周上展示了他的第一個系列「The Reincarnation」，引起了韓國時尚界的關注。 1999 年，他被首爾市長提名為「年度最佳設計師」。 最後，2002 年，他在巴黎首次亮相，推出了他的第一部作品《失落的回憶錄》。 2006年，Lie Sang-Bong擔任全球設計師，首次展示韓文設計服裝，並為Yuna Kim提供定製設計。 自 Andre Kim 去世後，Lie Sang-Bong 正在成為一位「有影響力的設計師」。[22]
- Steve J 和 Yoni Pare 嫁給了設計師。 他們製作機智而有特色的衣服。 [23]他們於 2013 年 3 月 27 日（下午 4:00）在汝矣島國際金融中心舉辦了 2013 秋冬系列。 Steve J & Yoni P 2013 秋冬系列的主題是「經典遇見朋克」。 [24]
- 設計師 Lee Suk Tae 畢業於巴黎的 L'ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne 和 L'ecole de studio berco。 他曾在巴黎的法國年輕設計師大賽中入選，曾在Sonia Rykiel 和Christian Dior 的巴黎總部工作。 他於1997年推出自己的品牌，並應韓國時裝協會邀請在香港時裝周上展示系列。 此後，他在江南開設了自己的商店，並被選為首爾「10 位靈魂設計師」之一。[25]
- Andersson Bell 是一個越來越受歡迎的韓國設計師品牌，其服裝靈感來自韓國和斯堪的納維亞文化。 該品牌在歐洲市場熱銷，併入駐Net-A-Porter網購平台。[26]
品牌
- 慕尼黑現代創意(MCM)是一個皮革製品、服裝和鞋類的奢侈品牌，由Sungjoo Design Tech & Distribution所有。該品牌由米高·克羅默於1975年在慕尼黑創立，名為「米高·克羅默慕尼黑」(MCM)。[27]
- Bean Pole是屬於Cheil Industries(三星集團)的時尚品牌。Bean Pole品牌已經成功發展成為一個可以與拉爾夫·勞倫這樣的品牌競爭的品牌。
- Who.A.U. 是衣戀旗下的流行服裝品牌，讀作「who are You」，以比其競爭對手相對便宜的價格銷售服裝。 他們的主要營銷策略是模仿加州和異國情調的外觀。
- Hazzys 和 Darks 是屬於 LG Corporation 的時尚品牌。[28]
- Teenie Weenie是衣戀集團旗下的成人服飾店和SPA品牌。
- BangBang 迎合青少年和年輕人的需求，提供休閒服裝系列。 價格適中，款式千變萬化，緊跟當今社會潮流。
- Beyond Closet 專注於從高中到時髦街頭風格的青年服裝。[29]
- Romantic Crown 是一個具有歐洲風情的韓國街頭服飾品牌。 它的口號是「Life is Romantic」，該品牌將簡單的細節融入到他們的時尚單品中，使其成為適合休閒或半正式場合穿着的時尚單品。 他們在中國賣得很好。
- AQO Studiospace 是一個相對較新的街頭服飾品牌，但因其可愛的服裝而獲得了很多認可。 他們的服裝也經常被 blackpink 等韓流偶像穿着。
- Acme de la vie 是全球知名的韓國街頭服飾品牌之一。 他們以印有娃娃臉的超大圖案 T 恤而聞名。 他們還有許多合作，包括 Kakao 朋友、米老鼠和玩具總動員[30]
超級人才時裝周
超級人才時裝周是一個在全球範圍內舉辦的服裝貿易展，代表着世界超級人才的超模影響者、攝影師、藝術總監和造型師，在多個國家舉辦時尚活動。它的組織者與行業組織合作，並與地方和國家政府合作。它在首爾、巴黎艾菲爾鐵塔、摩德納法拉利汽車、康城、米蘭、威尼斯、羅馬舉行，被定位為超模影響力的世界領導者。它在韓國國際展覽中心、大邱紡織廠、韓國仁川國際機場、[31][32][33]艾菲爾鐵塔、巴黎老佛爺百貨公司[34]、少女峰[35]、雪朗峰[36]、瑞士舉行。
首爾時裝周[37]是每年在春夏和秋冬兩季舉辦兩次的全球時尚盛會。它始於 1987 年，由首爾市贊助，由 Inotion World Wide 執行。 時裝周於 3 月和 10 月在韓國舉行，隨後在紐約、巴黎、倫敦和米蘭舉行時裝秀。該活動具有包容性和多樣性，將高級時裝與街頭風格相結合。[38]首爾時裝周分為三個部分：[39]
1.首爾精選：韓國高端時尚盛會。 該系列是韓國時尚界最大的系列之一。
2.Generation Next 是一個即將推出的面向韓國設計師的時裝設計項目。 它專注於經驗少於 5 年的設計師。 本節強調獨特的外觀和創造性思維。
3.首爾時裝展是展示韓國時裝公司的展覽。 它的使命是通過幫助建立商業夥伴關係以在全球時尚市場上競爭來發展韓國時尚公司。 公司很容易在展會上獲得一席之地。
韓國時裝設計大賽旨在尋找韓國嶄露頭角的設計人才。 該比賽始於1983年，自2004年以來一直得到韓國政府的支持，用於推廣新設計師。[40]比賽旨在：
1.尋找有前途的新韓國設計師。
2.為這些設計師提供戰略性和系統性的指導、廣告和營銷支持。
3.在國際範圍內展示韓國時尚，向世界展示韓國時尚是一個高價值產業。[41]
韓國時尚周是2013年在韓國COEX舉辦的展覽。[42]它是韓國首次將時裝秀和展會形式相結合的展覽。這樣做是為了方便在網上找到新的設計師和時裝。韓國時尚周是公司向公眾介紹其產品的機會。這是通過創建造型課程、跑道、跳蚤市場等活動來完成的。
K收藏上一次於 2012 年 3 月 11 日在首爾奧林匹克體育場舉行。[43] 該活動由韓國旅遊組織主辦，MBLAQ、Infinite、Big Bang、IU、少女時代和 Miss A 等 K-Pop 藝術家進行了表演。時裝秀展示了 2PLACEBO、8seconds 的系列（以及其他） 、Kappa 和 Skin Food。
Kpop和時尚界
隨着韓流席捲許多國家，如日本和印度尼西亞[44]，中東，歐洲，北美和大洋洲，韓國流行時尚的影響被推測已經激發了國內和國際時尚。時尚在韓國文化的許多方面都發揮着不可或缺的作用，例如韓國流行音樂，也稱為K-pop。許多藝術家被視為宣傳或與主要時尚品牌合作的一種方式，並且他們在舞台上和舞台下都穿着名牌服裝。
2NE1向韓國觀眾介紹了紀梵希和巴爾曼等高端時尚品牌。 根據時尚芭莎的說法，「韓國風格是街頭服飾與奢華的結合」。[45] 他們進一步強調，趨勢是將歐洲品牌和街頭品牌結合在一起。
人氣女子組合 Blackpink 的成員 Lisa 和 Rose 登上了Dazed Korea九月刊。[46]他們的合奏由 Mulberry 2018 秋冬系列的單品製成。 此外，他們還坐在今年首爾桑樹秀的前排。 英國主要時裝公司的創意總監約翰尼·古卡 (Johnny Coca) 的目標不僅是讓 Mulberry 在英國成為知名品牌，而且還在韓國等地獲得國際認可。 在 Vogue 的一篇文章中，Coca 表示「韓國是收入第二（最大）的國家，因此參與擴張並向韓國客戶更多地宣傳品牌及其傳統非常重要」。[47]
另一家著名的英國時裝公司巴寶莉 (Burberry) 則由流行的 K-pop 組合 Winner 的兩名成員 Mino 和 Hoony 擔任主角。 她們身着 Burberry 2018 春夏系列參加品牌秀。 此外，他們一抵達英國就可以搶先體驗 2018 年春季系列。 根據 Vogue 的一篇文章，「兩人在倫敦享受時光的同時穿着完整的造型，分享了他們自己的多張照片，肯定會成為最令人垂涎的季節之一。在分享格子呢手提包和經典風衣的快照時， 兩人還設法擠進了一點觀光……」[48]
外部連結
參考文獻
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