路易絲·約瑟菲娜·布爾喬亞（法語：Louise Joséphine Bourgeois，1911年12月25日—2010年5月31日）是一名法裔美國藝術家，出生於法國巴黎，1938年定居美國。一開始創作繪畫及平面雕刻，1940年代後從事雕刻藝術，以青銅、大理石、乳膠等為素材。其主要作品有《這個及其他》、《堆積》系列、《父親的毀滅》、《單人牢房》、《女人和手提箱》、《媽媽》、《細胞》等。[1]
生平
路易絲·布爾喬亞1911年12月25日生於法國巴黎，是家中老二，有一個姐姐一個弟弟，父母是掛毯修復專家。小時候她曾經為掛毯底邊上補畫一隻腳，可算是她的藝術處女作。她曾說自己最得父親的寵愛，也常受到父親嘲笑。父親和她年輕的英語家庭教師薩迪發生了婚外情，1922年起他們都在南方過冬，因為母親得了肺氣腫，最終於1932年病逝。路易絲因喪母之痛試圖跳河自殺，然而為父所救。
後來布爾喬亞到巴黎索邦大學學習數學，不久轉到美術學院師從立體派畫家費爾南·雷捷。在那裏她結識了不少超現實主義畫家。[2]1938年嫁給了美國藝術史家羅伯特·戈德華特並隨夫移居紐約。在紐約夫婦二人很快得到承認，1945年她舉辦了首次個人展覽。1949年展出了首批雕塑。[3]
布爾喬亞1951年獲得美國國籍，與丈夫育有兩個兒子。1970年代布爾喬亞獲得了藝術圈的好評，1973年丈夫去世後，她積極投入女權主義運動，參加過遊行示威。1981年入選美國文理科學院院士[4]。1982年在紐約現代美術館舉辦了作品回顧展。[2]
2010年5月31日因心肌梗死死於紐約市貝絲以色列醫療中心（Beth Israel Medical Center）[5][6]，死前一週完成了最後一件作品。[7]
創作
布爾喬亞早期的畫作富有立體感，注重空間關係。1947年發表了雕刻《他在寂靜中消失》系列，開始了她之後經常用到的主題——身體與建築物融合或從建築物中露出。其實這一主題在其早期畫作《女人-房子》中已嶄露頭角，在《高明的說謊者》（1983）中又得到重現。[8]1950年代，她廣泛採用乳膠、橡膠、水泥等特殊材料創作實驗作品。
到1970年代，布爾喬亞已得到廣泛好評，《父親的毀滅》（1974）描繪了一副恐怖景象，一些圓形的血紅色的突起物朝向觀眾生長，這部作品與之前的《名流》一樣源於對父親的憤恨。[9]這類成群出現的球狀物在她1970年代的作品中經常出現，令人聯想起人體的器官，類似的作品還有《盲人的皮膚》(1984)、《雌狐》(1985)等。這種風格在《無題》（1960）、《積雲一號》(1969)中就已經出現了。[10]
1980年代，她開始創作大理石雕塑，《眼：透視自然》（1984）在木頭/金屬底座上安放了一塊粉紅大理石，雕刻一個麻臉上突出的兩顆眼球。《無題 （成長）》（1989）中，則描繪了從亂石中長出的一堆光滑的生物。[8]各種現代流派對布爾喬亞產生了影響，她創作的《銜接的獸穴》(1986)、《禁止入內》(1989)、《小房間》(1991)、《紅房間》(1994)、《無題》(1996)、《危險的通道》(1997)、《樹木修剪四號》(1999)，融合了各種風格。[10]
1980年代末的裝置藝術作品《細胞》系列在其中頗具代表性，一個單人封閉空間內擺放了破舊的鐵床、桌椅、雜物，令人感到很不舒服，她說，「每一個《細胞》處理的都是擔驚受怕，擔驚受怕就是痛苦。」《蜘蛛》(《媽媽》，1996)系列金屬雕塑描繪了龐大而有氣勢的蜘蛛形象，以象徵母親，她認為母親「如蜘蛛般聰明、有耐心、乾淨、有用」。2000年代她的主要作品有《無題》(2002)、《藝術是精神健康的保證》(2005－2006)等。[10]
參考資料
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