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李斯特·費倫茨（匈牙利語：Liszt Ferenc[註 1]，[ˈlist ˈfɛrɛnt͡s]；1811年10月22日—1886年7月31日），德語名法蘭茲·李斯特（德語：Franz Liszt，[ˈfʁants ˈlɪst]），匈牙利作曲家、音樂評論家、鋼琴演奏家[1][2][3]，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，李斯特將鋼琴的技巧發展到了當時無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱，在1841年掀起了李斯特狂熱席捲整個歐洲，其所創作的鋼琴曲難度極高。
「李斯特」重新導向至此。關於其他用法，請見「李斯特 (消歧義)」。
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李斯特在19世紀初期因其作為鋼琴家的驚人技藝而在歐洲享有盛譽。他是當時許多作曲家的朋友、音樂推動者和恩人，包括弗雷德里克·蕭邦、夏爾-瓦朗坦·阿爾康、理查德·華格納、埃克托·白遼士、羅伯特·舒曼、克拉拉·舒曼、卡米耶·聖桑、愛德華·葛利格、奧勒·布爾、約阿希姆·拉夫、米哈伊爾·葛令卡和亞歷山大·鮑羅丁。
李斯特是一位多產的作曲家，是新德意志樂派最傑出的代表之一。他留下了廣泛而多樣的作品，這些作品影響了他具有前瞻性的同時代人以及預期的 20 世紀思想和趨勢。李斯特的音樂貢獻包括交響詩、作為他音樂形式實驗的一部分的主題轉換以及和音方面的激進創新。
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李斯特出生於奧地利東部村莊賴丁；父親是匈牙利人，母親是奧地利的德意志人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和奧地利德語兩種拼法。他從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利文寫作。
李斯特的父親是一位業餘音樂家，他5歲時由父親教會彈奏鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登台表演，獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習，師從著名鋼琴教育家卡爾·徹爾尼，他曾說：「我的一切都是徹爾尼教我的。」貝多芬曾聽其演奏，並親吻其額頭。1823年全家遷居巴黎，1824年在巴黎首次公演獲得成功。
1835年他和達古爾特伯爵夫人到日內瓦同居，1840年分手，伯爵夫人為他生了三個孩子，其中二女兒科西瑪後來嫁給華格納。分手原因是李斯特要為波恩貝多芬銅像修繕籌資而進行歐洲巡迴演出，伯爵夫人帶着孩子回到巴黎。1843年李斯特擔任威瑪大公的宮廷樂長，1848年他又和俄國親王王妃卡羅琳·賽恩-維特根斯坦同居，受法蘭茲·約瑟夫一世冊封為騎士，得到貴族姓名——法蘭茲·馮·李斯特（Franz von Liszt），但未公開使用過。1861年赴羅馬，為了不和王妃結婚[來源請求]，1865年李斯特自霍恩洛厄樞機手下接受了剪髮禮出家成為天主教神職人員，之後逐漸升等到了法政，但仍然身着神父的黑袍在德國、奧地利、匈牙利和意大利各處奔走授課，並分文不取，扶助了許多年輕音樂家，如葛利格、德布西、鮑羅定等，為普及音樂作出了相當大的貢獻。
匈牙利人為了爭取獨立，將李斯特看作是民族英雄，每次邀請他回匈牙利，都會舉行盛大的歡迎儀式。1886年他在德國的拜洛特（巴伐利亞州靠近捷克邊境）因肺炎不治去世，安葬於當地。
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李斯特一生創作了700多首音樂作品，並創造了交響詩這一音樂形式。他主要的音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》[註 2]，《浮士德交響曲》，《但丁交響曲》，《帕格尼尼練習曲》，《華格納改編作品：唐懷瑟》等。
以下列舉李斯特部分的著名作品及簡介：
- 《愛之夢》
《愛之夢》（Liebesträume），作品S. 541，實際上是3首夜曲，據路德維希·烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與費迪南德·弗賴利格拉特（Ferdinand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的編曲。共三首：1.據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liebe）而譜曲，富於表情的小行板，降A大調。2.據烏蘭的《神聖的死亡》（Seliger Tod）譜曲，極似慢板，E大調。3.優雅的快板，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛的去愛》（O lieb,so lang du lieben kannst）譜曲。其中第三首最為有名，一般提起《愛之夢》，就是指這一首[4]。
- 《森林的細語》
李斯特從青年時代開始受蕭邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏家。此後他也作了一些蕭邦式的練習曲。李斯特在1862-1863年之間寫了《兩首演奏會用練習曲》，其中一首歌是《森林的細語》（Waldesrauschen，也譯作「森林的呼嘯」或「林中細語」）。他把這兩首練習曲獻給他的徒弟迪奧尼斯·普魯克納。李斯特熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創作的一大特徵。他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富於哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般的撼天氣魄。[來源請求]
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從李斯特開始，歐洲音樂家的地位開始迅速提升，國王王公們都會對他脫帽致敬。
李斯特生前曾是歐洲最偉大的鋼琴演奏家，經常奔波在歐洲各地演出，他彬彬有禮，善於迷人，堅定地支持蕭邦、白遼士和華格納，他積極探索鋼琴的演奏技巧，充分靈活地運用轉調手法和音色變化的技巧，並推動了管弦樂隊的改革，他的演奏往往是即興的，是一種創造性的演奏，有時就是現場創作，因此相當吸引觀眾。他在威瑪時為許多新進的年輕音樂家提供了演出舞台，他經常親自擔任指揮，讓這些先鋒音樂家自己出演。
有人以為，李斯特的作品技巧輝煌，內容膚淺，但其實他的許多作品把情感投注在對於景象、事物、畫面故事、人格或情緒等等的描寫之上，但那類的曲目大多在聽者角度的理解與詮釋上都略為艱深，而現在較廣為流行的那些曲目，雖然大多都出現了膾炙人口的主題旋律，但曲目本身卻較缺乏情感，因此李斯特才給一些人這樣純炫技的印象[註 3][註 4]，但其實在音樂學者與演奏家之間，李斯特的曲目仍然很多被視為藝術價值很高的作品（如但丁奏鳴曲、傳奇曲等），而且他更是位偉大的音樂改革者，並在歷史上對改善音樂家地位，推動新穎的音樂風格產生極大的影響。
據悉，李斯特·費倫茨在葡萄牙巡演[6] 以及隨後在1847年的基輔和敖德薩巡演中都是使用波伊塞洛特鋼琴。李斯特將他的波伊塞洛特鋼琴存放於威瑪的阿爾滕堡別墅住宅中。[7] 李斯特在1862年給澤維爾·波伊塞洛特（Xavier Boisselot）的信中表達了他對這架琴的熱愛：「雖然琴鍵因過去、現在和未來的音樂而幾乎被磨破，但我決不同意更換它，並決心將它作為我最喜愛的工作夥伴，一直陪伴我到生命的最後一刻。」[8] 這架鋼琴現已無法演奏。2011年，在威瑪古典基金會（Klassik Stiftung Weimar）的請求下，現代鋼琴製造家保羅·麥克諾提（Paul McNulty）製造了這架波伊塞洛特鋼琴複製版，該鋼琴現在就陳列在李斯特的鋼琴旁。[9] 在威瑪的鋼琴中，還有一架埃拉德（Erard）——亞歷山大（Alexandre）「鋼琴-管風琴」、一架貝希斯坦（Bechstein）鋼琴以及一架貝多芬的布洛德伍德平台鋼琴。[7]
- 鋼琴音樂全集（Complete Piano Music）：由澳大利亞鋼琴家萊斯利·霍華德演奏，英國Hyperion唱片公司錄製發行。共57卷，CD95張。這個全集（補遺1卷，2卷除外）的演奏時間總計117小時(1377音軌)。據指出，這是目前唯一的一版李斯特鋼琴全集商業錄音[10]。
- 福田理子，托米亞斯·科赫。Riko Fukuda, Tomias Koch. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt. Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes. 康拉德·格拉夫 1830，1845
- 帕斯卡·曼廷。Pascal Mantin. Franz Liszt. 「Un Sospiro」. 埃拉德鋼琴 1880
- 電影《一曲相思情未了》，改編了李斯特的生平。
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