提示：此條目頁的主題不是謠曲。抒情歌曲（英語：Sentimental ballad）是一種感情豐富的音樂風格[1]，通常以浪漫關係和親密關係為主題，偶爾涉及戰爭（抗議歌曲）、孤獨、死亡、嗑藥、政治和宗教，曲風哀婉雅正。[2]謠曲一般都富於旋律性，足以引起聽眾的注意。[3]
抒情歌曲在大多數音樂類型中都能找到，比如流行音樂、R&B、靈魂樂、鄉村音樂、謠曲、搖滾和電子音樂。[4]謠曲通常節奏緩慢，編曲豐富，重視旋律與和聲。
抒情歌曲使用原聲樂器，如結他、鋼琴、薩克斯管，有時還有管弦樂。許多現代主流謠曲往往以合成器、鼓機為特色，甚至在某種程度上還採用舞曲節奏。[5]
抒情歌曲起源於19世紀後期的錫盤巷音樂工業，[6]最初被稱為「催人淚下的歌曲」或「客廳謠曲」，可能源自市井謠曲（broadside ballads）。抒情歌曲基調傷感，富於敘事性，多採用一部曲式，傳播上或是單獨出版，或是作為歌劇的一部分發行。
20世紀初，新的音樂流派開始出現，抒情歌曲熱潮消退，但感傷猶有餘溫，「謠曲」（ballad）一詞乃獨立不死，推而廣之，被用來代指20世紀50年代以來的慢節奏情歌。[7]
歷史
類型
大多數爵士謠曲和傳統流行音樂都是由一首單獨的開篇詩組成，長度通常在16小節左右，以屬音結尾。
副歌通常為16或32小節，採用AABA形式(儘管其他形式，如ABAC，也並不少見)。其中B段通常被稱為「橋段」，而結尾的A段則較短，有時從橋段發展而來，如《飛越彩虹》（Over the Rainbow）。[8][9]
在現代Pop和R&B音樂中，「ballad」一詞常指浪漫情歌，主題不外乎決裂分手和念念不忘。[10]歌手通常會悲切於單相思或失戀，要麼是一方遭到另一方的無視，要麼是一方不念舊情揚長而去，要麼是一段風流韻事影響了兩人的關係。[11][12]
西蒙·弗里斯（英國社會音樂學家&前滾石批評家）認為，強力謠曲源於靈魂樂藝人（尤其是雷·查爾斯）的演繹，以及靈魂樂的改編者（如埃里克·波頓、湯姆·瓊斯、喬·科克爾等）所創作的慢歌，此類慢歌的副歌通常音量宏大，感情豐沛，用鼓、電結他伴奏，有時還會採用合唱。[13]
查爾斯·亞倫(Charles Aaron)認為，強力謠曲誕生於20世紀70年代初，當時搖滾明星試圖向觀眾傳達深刻的信息[14]，而隨着1976年調頻廣播進入大眾生活，強力謠曲開始進入美國主流意識。早先的一些歌曲，如壞手指樂隊的《失去你》、保羅·麥卡特尼的《也許我會吃驚》，齊柏林飛艇的《階通天堂》，空中鐵匠的《夢》、林納·史金納的《自由的鳥》等，均藉調頻廣播獲得了新的生命。[14]
強力謠曲在卡彭特樂隊的《再見，愛人》中也初露崢嶸[15]，稍後則有皇后樂隊的《一生所愛》(1975)《誰想永遠活着》(1986)和《愛太多會殺死你》(1995)，金屬樂隊的《一個》(1988)《不可饒恕》(1991)《其他都不要緊》(1991)，拿撒勒樂隊的《愛的傷口》(1974)，異域人樂隊的《我想知道愛是什麼》(1984)，紅心樂團的《愛是什麼》(1985)《獨身》(1987)，毒藥樂隊的《每朵玫瑰都有刺》（1988）《執信的一些事》（1990），蠍子樂隊的《變遷之風》(1990)，槍花樂隊的《十一月的雨》(1991)，空中鐵匠的《我不想錯過一件事》(1998)，愛黛兒的《以火焚雨》。[13][16][17][18]
拉丁謠曲由博萊羅舞曲演變而來，起源於1960年代早期的拉丁美洲和西班牙。
20世紀70年代和80年代最著名的拉丁謠曲歌手之一是何塞·何塞。他被稱為「謠曲王子」，職業生涯中賣出了超過4000萬張專輯，並對後來的謠曲歌手，如克里斯蒂安·卡斯特羅、亞歷杭德羅·費爾南德斯、內爾松·內德、曼努埃爾·米賈雷斯和露皮塔·達萊西奧等，都產生了巨大的影響。[19]
另請參閱
外部連結
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