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香港動畫泛指由香港動畫師創作及製作的動畫作品或相關產業，當中部份技術、資源或是與其他地方協助。
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| 本條目為 香港人口及文化系列之一 |
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據考證，1948年港產武俠片《江湖奇俠》中有4分鐘比武鬥法場面，一些武器如大笨象、老鼠等，就是香港最早的動畫。這些動畫都出自第一代動畫大師區晴之手。區晴與另一位本土動畫大師黃迪，於1961、62年間，開發了香港最早期的動畫工業，在中華漆廠的動畫部創作了很多令人至今難忘的動畫和商標設計。而在1976年，香港電台電視部與無綫電視都成立了動畫組，開始製作電視節目的片頭片尾，還用16毫米的膠片拍攝《跳飛機》、《香蕉船》以及《430穿梭機》等動畫短片，為題材以及動畫技術的多元做出了不少嘗試。1979年香港電影文化中心創辦了動畫製作課程，這也是香港第一次具有理論性及發放製作動畫文憑的課程。
直至80年代的動畫廣告才是香港動畫的起點，不同類型的動畫表現形式、電腦特效，在廣告創作上發揮着獨特的功效。1981年首部香港動畫長片面世，動畫是改編自漫畫版《七彩卡通老夫子》的動畫系列是為經典之作，首集曾獲第十八屆金馬獎最佳卡通片。1986年，邵逸夫創立翡翠動畫，並製作了香港第一部電視動畫《成語動畫廊》、《小悟空》和電視動畫《小時候》，他就利用中國的工廠來解決香港人力短缺問題[1]。同年，電影導演徐克成立了專門的部門CINEMAX，它專門製作的電影的特殊效果，如光學動畫、特殊模型效果和特殊效果化妝，後來成為一間在香港和台灣地區有影響力的特效公司。
此後直至1997年才出現以香港首部電腦輔助完成的動畫長片《小倩》。
而《麥兜故事》更創港產動畫神話，兼且揚威法國、加拿大、韓國和中華民國等地。接下來的《時空冒險記》、《神鵰俠侶》等電視動畫也有相當的水準，電影動畫方面，香港「功夫片」動畫《龍刀奇緣》在2005年上映，而2007年上映的《忍者龜》在全球創下了空前的票房紀錄。
截至2024年，香港動漫產業中，本土動畫工作者其中四成應用在遊戲開發，其餘則集中於電影特效及廣告製作[2]。
由於香港不偏重美術教育，使有創作動畫的人才，但製作動畫的人才卻短缺，加上香港沒有成熟的動畫片發行系統，市場較小，讓香港鮮有動畫長片的製作。香港動畫業元老人物、曾在上世紀80年代製作膾炙人口「維他朱古力奶」商業宣傳動畫廣告的約翰辛納維（John Sinarwi），在20多年前開拓香港市場後，就投身動畫教育的行業去。約翰辛納維道出目前香港動畫教育存在的問題。他說，當下香港動畫教育旨在把學生培養成動畫「製作」高手，卻忽略動畫「創作」能力。涉及到根基的動畫傳播學原理和動畫創意，由於師資和政府資助的缺乏，反而淪為末流。
曾製作麥嘜、屎撈人動畫以及電影《麥兜故事》動畫師余文輝認為，香港缺乏基本的動畫培訓。他舉例，現時大專院校所設的動畫製作課程，只着重使用三維（three-dimensional）動畫技術，他說：「香港學生對電腦方面的認識及運作都很好，但對於一些基本細節、動作處理就不足，例如衣服飄起時的動態，沒有製作二維動畫的基礎是不會留意的。」他認為本地學生習慣使用現成的軟件來製作動畫，忽略了二維動畫的培訓，他直指「有些學生更連storyboard（劇情描繪版）也不懂繪畫﹗」[3]。
目前香港動畫部分動畫電影主要有《麥嘜》系列，還有原創電影動畫《龍刀奇緣》、《反斗高比玩轉聖誕城3D》，從香港漫畫《風雲》改編的《風雲決》，與及小說改編的《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》。電視動畫在一般情況下通常會和日本合作，由日本繪畫然後由香港加工。例子有《神鵰俠侶》（第一輯，第二、三輯由香港獨力製作）、《Hello Kitty愛漫遊》，另外也有全本地製作的電視動畫《古惑香蕉頭》及短篇動畫《迪迪仔周記》、《癲噹》等，而OVA動畫也有《超神Z》[4]。
現時也有不同機構推動香港動畫製作，例如香港電台的外判動畫製作《8花齊放》[5][6]、天比高動畫學堂[7]與及ifva動畫工房[8][9]等。香港政府也有一些推動計劃，如「初創動畫企業支援計劃」[10][11][12]、「香港資訊及通訊科技獎」－最佳數碼娛樂大獎（電腦動畫）和動漫基地[13]，商業機構JM Limited的廣告電子版也提供一分鐘免費的播放時間予本地創作人播放作品[14]。
而香港電台與線美動畫媒體創作的《奇廟單車遊》[15]，在有「亞洲動畫奧斯卡」之稱的「DigiCon6大賞」勇奪亞太區總選獎勵賞，並獲得香港區選拔賽的第一名[16]。
其製作動畫的目的是為推廣產品，故事並無特別的中心思想。大多數以電視劇形式出現，以量多密集的畫面，先吸引觀眾目光留下欣賞，然後便如宣傳廣告般令觀眾深入腦中，使觀眾產生購買慾，這便是成功的「產品宣傳動畫」。當中以香港1986年電視廣告「維他朱古力奶」最為經典。
這種動畫並非沒有「產品動畫」的元素，但其出發點是以原創為主，以強烈的原創故事，配合獨特設計的形象吸引觀眾。製作全以商業計算，以市場為導向創作的故事及影像先吸引觀眾，使觀眾認同之後欣賞。
「商業動畫」多以電影形式出現，現在每年暑假推出的荷里活級數動畫，就可歸入這類別。電視片集形式出現的也很多，例子如《櫻桃小丸子》、《火影忍者》、《鋼之鍊金術師》等，其產品元素是建基於片集收視理想，以授權肖像出產商品模式運作。但動畫的製作費用，主要靠票房或收視率回收。
意思是以原創人的創作為主導，在故事、角色造形及美術方面，以原創人的視野營造。但並非脫離商業，每個動畫作品最終的目的也是要得到觀眾的認同，觀眾透過各媒介直接及間接付款，這就是商業。
「藝術動畫」只是以創作人的角度，希望開拓新思維吸引觀眾。當然，這些藝術性強烈的動畫，並非能一下子為觀眾受落，但卻是動畫風格探索的拓荒者。不過有些「藝術動畫」，如一下子得到廣大觀眾所認同，便馬上變成「商業動畫」類別。例子如Tim Burton的Corpse Bride（港譯：怪誕屍新娘），中國早期的動畫片，也多是「藝術動畫」。而歐洲各地每年也有不少「藝術動畫」出現，如法國動畫La Prophetie des Grenouilles（港譯：嘩啦嘩啦漂流記）。「藝術動畫」存在相當大的風險，其製作費用，多以投資人的資金支持，能在市場回收的佔小部份，其中又以日本動畫大師宮崎駿為藝術動畫電影的翹楚。
於1990年代至2010年代，香港有三間已在國際建立聲譽的影視動畫和視覺特效及後期製作工作室：萬寬電腦藝術設計有限公司、先濤數碼企畫有限公司及意馬國際控股有限公司[17]。
2010年，意馬國際在農曆新年前陷入財困，並宣佈清盤結束其轄下主要的動畫製作公司意馬動畫工作室(Imagi Production Limited)，裁員三百五十人[19]，原因是2009年製作日本經典漫畫改編的其作《阿童木》投資失利及票房不理想[20]。
2012年3月，先濤數碼被國際級後期製作、動畫及發行機構 Deluxe Entertainment Service Group 收購[21][22]。
2016年4月，數字王國完成收購由後期製作公司Po朝霆。[25]
2022年，香港首部本土科幻動作片《明日戰記》[26]上映，成為2022年度香港電影票房冠軍，印證香港電影業的電影動畫、後期製作、視覺特效製作技術媲美荷里活水準。
電影方面通常會在大中華地區上映，因為大陸方面規定，香港的原音粵語版本不會在大陸直接上映，多會另行製作一個中國大陸的普通話版本。
主角配音通常不會尋找專業的配音員，而是找知名的演員或者歌手來配音。這是因為想利用明星的知明度為動畫宣傳。但是通常一個演員或者歌星只會選取一種語言版本配音。所以粵語版本為香港演員或者歌星的參與程度比較多，普通話版本則為中國大陸或者台灣知名演員或者歌手。
但現在也開始找一些專業的配音員來配音，因為動畫本身有口碑，另外觀眾也不滿其配音水平，從而備受批評。
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