露茜·戴澤蕾·波兒（Lucille Désirée Ball，1911年8月6日—1989年4月26日）是美國著名的喜劇女演員，在她的一生中，她一直活躍在電影、電視、舞台、電台等各種媒體上，成為了美國文化一個時代的象徵。她的一些經典作品如《我愛露西》、《露西戴西喜劇時間》、《露西秀》等至今還時常出現在銀幕之上，給觀眾們帶來歡聲笑語。
在露茜的一生中，她成為了美國最受歡迎、最具影響力的演員之一，同時也是荷里活生涯最長的演員之一[3]。露茜在1930年代就開始了她在電視上的表演生涯，她在1940年代不僅是一名電台表演員，同時還成為了一名B級片明星。到了1950年代，露茜成為了一名電視明星，直到1970年代她都還一直在製作電影。1962年，露茜·波兒成為了第一個經營電視音像公司的女性。她的公司—德西路製片廠，創作了許多流行一時的電視系列節目[4]。
露茜曾十三次獲得艾美獎（Emmy Award）提名，獲獎四次[5]，在1979年金球獎頒獎典禮上獲「西塞爾·B·德米爾」獎[6]，在1986年甘迺迪中心藝術表演大獎頒獎典禮上獲終身成就獎"[7]，於1989年由電視電影學會（ATAS）頒發州長獎[8]，並且露茜在1999年被《時代》雜誌評為20世紀最具影響力的100人之一[9]。
1929年，露茜開始了她的第一份工作—模特，不久之後，她就在百老匯開始了她的表演生涯。她當時的藝名是「丹尼·貝爾蒙」。30年代，她與雷電華電影公司（RKO）簽約，參演了很多小角色。因為在B級片中有過許多角色，露茜被稱為"B-movie天后"。1951年，露茜主演了電視連續劇系列《我愛露西》，這部電視劇一直延續到了1957年，共計180集。在這之後，節目形式有了一些調整：節目時間從30分鐘延長到了60分鐘；加入了一些新的角色；劇情有了一些改變。新的節目被命名為《露西-戴西喜劇時間》重新登上銀屏，播放了三季（1957—1960）和13集。露茜在她接下來的《露西秀》、《露西在這裏》 等電視系列中繼續了她的輝煌。她的最後一次電視節目演出的嘗試是在1986年的《和露西在一起的日子》中，在攝製了13集、播出了8集之後，不幸因為露西的逝去而終止。
露茜在1940年與古巴樂隊領舞戴西·阿納茲相識並與之私奔。1951年7月17日，將近40歲的露茜生下了她的第一個孩子—露西·戴茜麗·阿納茲[10]。一年半之後，露西與戴西又有了他們的第二個孩子—戴西德里奧·阿爾伯托·阿納茲（以「戴西·阿納茲」出名）。露茜·波兒和戴西·阿納茲於1960年5月4日離婚。
1989年4月26日，露茜死於夾層動脈瘤，享年77歲[11]，至此時她已與她的第二任丈夫—蓋里·莫頓結婚27年[12]。
生平
露茜出生在占士鎮，紐約，她的父母是亨利·杜雷爾·波兒（1886.09.16-1915.02.19）與的希瑞·「德德」·伊夫林·亨特（1892.09.21 – 1977.07.29）。雖然露茜在紐約的占士鎮出生，但她有時聲稱出生在蒙大拿的比尤特。3歲時，露茜一家搬到了蒙大拿州的安娜康達然後又到密歇根州的懷恩多特。露茜一家是浸信會成員，她的父親是蘇格蘭血統，她的母親有着英格蘭和法國和愛爾蘭血統[13]。露茜的族譜可以追溯到殖民地最早的一批定居者[14]。
露茜的父親因為其在貝爾電話公司的一名接線員的工作，經常有調動。因此在露茜出生後的三年裏，他們家搬遷了很多次：從占士鎮到安娜康達，再到特倫頓[15]。當德德·波兒懷上第二個孩子弗雷德里克時，亨利.波兒因感染傷寒死於1915年2月[16]。露茜對於父親死亡那天留下的回憶很少，只有一副畫墜落的片段和一隻困在房子裏的鳥。從那以後，露茜患上了嚴重的恐鳥症[17]。
父親死後，露茜和她的弟弟弗雷德·亨利·波兒(1915.07.17-2007.02.05）由母親和爺爺奶奶在紐約的塞洛龍——一座位於占士鎮西部的度假村撫養[18]。露茜的祖父弗雷德·亨特是是個喜歡看戲的古怪的人。他經常帶家人去看歌舞雜技表演，並鼓勵幼小露西在學校的戲中參演。在她的父親去世四年後，露茜的母親德德再婚了。不久之後，露茜繼父愛德華·彼得森和和她的母親去了另一個城市找工作，便由愛德華的父母照顧露茜。露茜的新監護人是同為清教徒的一對瑞典夫妻，他們把房子中除了衛生間水槽上的鏡子之外的所有鏡子都給移除了。當年輕的露茜在欣賞自己時被抓住，便會因她的」虛榮「而要受嚴厲懲罰[19]。這段時間的經歷深深地影響了露茜，後來她聲稱這樣的生活持續了7、8年，但是實際上，可能少於1年。德德再婚的為露茜帶來的一個好處是，愛德華是友愛結社的人。當他的組織在下一場表演需要女藝人合唱時，他鼓勵十二歲的繼女兒去面試。當露茜登上舞台的那一刻，她意識到，這是一個棒極了的的方法去獲得讚揚與肯定。於是，在露茜很小的時候，露茜獲得肯定的渴望就開始覺醒了。1927年，露茜在祖父的監護下下意外地射擊了鄰居家的男孩，在法律裁決下他們失去了房子和家具。於是全家不得不搬到了占士鎮的小公寓。
1925年，年僅14歲的露茜開始與21歲的鄰居約翰尼·維達約會。露茜的母親德德對他們的關係不太贊同，但是她又不能強行讓露茜結束這段關係。她認為這段關係只不過是持續幾周的浪漫罷了，但事與願違。一年之後，德德試圖利用露茜對進入演藝圈的渴望來把他們分開。儘管家庭條件並不寬裕，德德將露茜送到紐約的 約翰·默里·安德森學院 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 學習戲劇藝術，在那裏露茜遇到了 比提·戴維斯[永久失效連結]。露茜日後提起了她的這段經歷時，說：「我在戲劇學校里學到的所有東西就是如何被嚇壞。」[20] 露茜決定要證明她老師是錯誤的，於是她在1928年回到了紐約，在她任過的許多份工作中包括給 哈蒂·卡內基 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 做時裝模特[21]。在露茜的職業生涯正蒸蒸日上時，露茜卻因為風濕熱、 類風濕性關節炎和一些未知的疾病兩年沒有工作[22]。1932年，露茜搬回了紐約以重新追求她的明星夢。她得到了卡內基的支持，繼續為他工作了一段時間，然後成為了「切斯特菲爾德香煙 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 女孩」[23]。她還在百老匯的合唱團以「丹尼·貝爾蒙」的藝名工作了一段時間，但是沒有做很久[24]。露茜應聘了一些工作然後很快又被解聘，包括參演劇院經理人 厄爾·卡羅爾 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 的《浮華》及在 里約·麗塔 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 旅遊公司的工作等[25]。
在《羅馬醜聞 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Roman Scandals,1933）中出演了不受好評的 高爾溫女郎 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 之一後，露茜在荷里活定居，並正式登上熒幕。30年代，作為雷電華電影公司（RKO）的簽約演員，露茜在許多電影裏飾演小角色，這其中包括與「活寶三人組」合作的兩盤喜劇短片《三隻小豬 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Three Little Pigskins,1934），以及與馬克思兄弟合作的電影《客房服務 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Room Service,1938）。同時，露茜也在佛烈·雅士提和琴吉·羅渣斯主演的電影《羅伯塔 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Roberta,1935）中飾演一名模特，在《禮帽 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Top Hat,1935）中飾演賣花女，並在另一部阿斯泰爾—羅渣斯電影《海上戀舞》（Follow the Fleet，1936）)[26] 的開頭部分出演配角。琴吉·羅渣斯(Ginger Rogers)是露茜的遠房表姐,兩姐妹與嘉芙蓮·協賓聯合出演了熱門電影《摘星夢難圓 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Stage Door,1937）,並在其中分別飾演有抱負的女演員。
1936，露茜獲得了可能將她引向百老匯之路的角色—出演 巴特利·科馬克 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 創作的以荷里活複式公寓為背景的喜劇《嘿，迪德爾》(Hey Diddle Diddle)。該劇於1937年1月21日在新澤西普林斯頓首演，露茜在其中飾演朱莉·塔克——住在荷里活公寓的三個女孩之一；她們想盡各種方法與神經質的導演、糊塗的主管、阻礙女孩們事業發展的貪婪的明星們對抗。該劇贏得了廣泛好評，但同時在演員方面卻出現了問題：男演員 康威·蒂爾 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 健康狀況不佳,科馬克希望替換掉他，但製片人 安妮·尼爾克斯 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 卻認為問題出在角色身上，並堅持對部分劇本進行改寫和重塑。科馬克和尼爾克斯無法達成共識；因此，儘管該劇擬定於百老匯 范德堡劇院 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 上演，卻因蒂爾突然病重[27]，劇團被迫僅在華盛頓公演一周後解散。40年代，露茜與美高梅電影公司簽約，但在電影方面並未取得太多成就[28]。
在荷里活圈內，露茜被稱為「B-movie天后" ——這一稱號之前屬於 費伊·雷 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）。她主演了一系列B級片,如《五人逃生》（Five Came Back，1939）。像許多嶄露頭角的青年演員一樣， 露茜同時做廣播工作，以獲得額外收入和增強知名度。1937年，露茜成為《菲爾·貝克爾 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 秀》（The Phil Baker Show）的固定主持。在該節目於1938年結束播放後，露茜加入了由後來在《綠野仙蹤》中出演「鐵皮人」的 傑克·哈利 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 領銜的《奇蹟秀》(The Wonder Show）劇組。就在這裏，露茜開始了與劇組播音員 蓋爾·高登 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）(Gale Gordon)長達50年的職業合作關係。但《奇蹟秀》僅僅持續了一季，其最後一集於1939年4月7日播出[29]。
1940年，露茜在拍攝 羅渣斯和哈特 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 創作的熱門舞台劇《姑娘成群 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Too Many Girls,1940）時，遇見了古巴出生的樂隊領隊 戴西·阿納茲 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）。第二天再次見面時，露茜與阿納茲很快確定了關係，並於同年私奔。阿納茲在1942年被徵兵到美國陸軍，但由於膝蓋傷勢被安排做有限服務。阿納茲因此留在了洛杉磯，組織並參與美國勞軍聯合會為從太平洋歸來的美國士兵準備的慰問演出。同年,露茜在《大街 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（The Big Street，1942）中與亨利·方達上演對手戲，露茜飾演一個癱瘓的夜總會歌女，方達飾演一個瘋狂愛慕她的餐館勤雜工。1943年，露茜出演了電影《杜巴麗夫人 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（DuBarry Was A Lady,1943)；為此，露茜將自己天生的深發染紅，這火焰般的紅髮後來成為她的熒幕標誌。
1944年，露茜提出了離婚申請，但就在拿到 中間裁決 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 後不久，她和阿納茲又和解了[30]。儘管僅相差6歲，但兩人認為「姐弟戀」在當時難以被社會認可；因此，兩人虛報年齡，均聲稱出生於1914年，但最後卻被拆穿[31] 。
1946年，露茜主演了電影《情人歸來 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（Love Come Back,1946）[32]。
在1951年6月17日，也就是在露茜·波兒40歲生日前的個月，經歷過數次流產的她終於生下她的第一個孩子露茜·戴澤雷·阿納茲[33]。一年半後，波兒生下了她第二個孩子戴西德里奧·阿爾伯托·阿納茲（以「戴西·阿納茲」出名）。當小阿納茲出生的時候，《我愛露西》 在收視率上取得了極大的成功，波兒和阿納茲將懷孕寫入了演出中。（波兒自己生活中必要的和計劃的剖腹產與她電視中扮演的人物生產是被安排在同一天）。當時這一情節受到了來自哥倫比亞廣播公司（CBS）的眾多質疑，他們堅持一個懷孕的婦女是不能在電視中出現的，懷孕這個單詞也不能夠被廣播。在幾個宗教界人士的批准後，網絡允許懷孕故事情節，但是堅持要使用單詞「希望」而不是「懷孕」（當阿納茲故意將其誤讀為「利高黴素spectin」的時候忍俊不禁）[34]。這一集的官方名稱是「露西懷孕了/ Lucy Is Enceinte」借用了法語中的懷孕單詞。然而，連續劇名稱從不在演出中顯示出來。1953年1月，小阿納茲的出生令露茜第一次登上了《電視指南》的封面[35]。
波兒直言不諱反對小戴西·阿納茲與萊莎·明奈利的關係。當談到萊莎明奈利與她兒子交往，總會引用她的話「我很想念萊莎，但你不能馴服萊莎」[36] 。她在商業中的親密好友包括姜羅渣斯，維維安·萬，瑪麗·威克斯和卡羅爾·庫克。
在1956年10月，波兒，維維安·萬，德西·阿納茲和威廉·弗勞利都出席美國國家廣播公司（NBC）的卜·合特殊節目，包括《我愛露西》的惡搞，這是唯一一次機會可以讓所有四個明星一起出鏡的彩色電視節目。
20 世紀50年代末，德西路製片公司已經成為了一個大公司，這給波兒和阿納茲都造成極大的壓力。阿納茲開始酗酒，最終導致了問題。在1960年3月4日，距離拍攝完《露西-戴西喜劇時間》最後一集僅僅2月的時間，這對夫婦離婚了。直到1986年阿納茲死亡，阿納茲和波兒一直保持着朋友的關係而且對彼此評價都很好，很懷念對方。露茜真實生活中的離婚間接為她後來的電視劇生涯找明了方向，她總是出演一名單親母親的角色[37]。
第二年，波兒在百老匯與保拉·史超域聯合主演一部音樂劇《野貓 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》 。那標誌着露西與保拉·史超域間30年親密友情關係的開始，史超域也介紹給她她的第二任丈夫加里·莫頓，他是一名波希特帶棟篤笑家，比波兒年輕13歲。據波兒所說，莫頓聲稱因為他繁忙的工作日程計劃，他從沒看過《我愛露西》的任何一集[38]。波兒立即將莫頓安頓在她自己的製作公司，教他電視行業有關信息，最終提升他為製片人。莫頓偶爾也在波兒各種各樣的電視劇中出演一些小角色[39]。
1960 年百老匯音樂劇《野貓》很早就結束了它的上演，因為波兒病的很重不能再在演出中堅持下去[40]。這場演出是她著名的歌《嗨，看着我》的來源，她和保拉·史超域共同出演在 埃德沙利文節目 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 中。她製作了一些電影包括《歡樂滿堂 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（1968），還有音樂電影片《曼恩 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（1974），還有2個成功的哥倫比亞廣播公司長期上演的處境喜劇：《露西秀》（1962-68），波兒和維維安·萬、加爾·瓦登聯合主演；《露西在這兒》（1968-74），瓦登再一次主演，還有露西現實生活中的孩子們，露西·阿納茲和戴西·阿納茲。波兒在1974年的「卡維特 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）」演出中公開露面並且談及她的歷史往事和與阿納茲的生活。她透露她對其他演員們的感受同時表達她對阿納茲的愛。她繼續說，成功對於她生活就是「擺脫錯誤的事情，取而代之做正確的事」，談及她與阿納茲的離婚和與莫頓的結婚。
在採訪中波兒也透露發生在她身上最奇怪的事情就是在她牙齒治療工作結束後牙齒中還有鉛基的填充物，她的腦海中開始聽到廣播電台的聲音。她解釋說有一天晚上從演播室回家，當她經過一個地方的時候，她聽到她認為是莫爾斯電報電碼或者輕敲的聲音。她陳述說「當我倒退回去的時候聲音更響了。第二天，我向有關部門報告這件事，經過調查後，他們發現一個埋藏在那兒的日本無線電廣播發射機而且活躍地發送電碼到日本」[41]。最非凡的學說解釋牙科用的填充物能夠接受到無線電信號的現象被測試最終在30年後的「謠言終結者」電視演出中被揭露。
波兒最初被法蘭·仙納杜拉考慮擔任「滿洲候選人」電影中艾瑟琳女士的角色。然而導演/製片人約翰·弗蘭克海默，曾在《一切臣服》電影中與擔任一名母親角色的安祖娜·蘭斯貝莉共事，堅持讓她扮演這個角色[42]。
20世紀80年代中期，露茜試圖復興她的電視事業。在1982年，波兒主持兩部分的《三人行》回顧展，展示來自展出前5個季節的剪接，總結值得紀念的故事情節以及評價表達她對演出的愛[43]。一部1985年引人注目的被製作成電視的電影有關於一位年邁的無家可歸的婦女，《石頭枕》，得到的評價不一。她1986年處境喜劇《和露西在一起的日子》，由與她一生的搭檔加爾·瓦登聯合主演，波兒、加里·莫頓聯合製作，還有多產的製做人（早期為演員）艾倫·斯班林，但是其運行不到2個月就被美國廣播公司給取消了[44]。這部電視劇的失敗據說導致波兒進入了蕭條期，除了一些雜項獎項儀式出席，她在她生命中最後幾年遠離了大眾的視線。她最後一次公開露面，就在她死前一個月，是在1989年奧斯卡金像獎電視廣播，其中她與她的夥伴發言人卜·合受到熱烈歡迎。
在1989年4月18日，波兒正在比弗利山莊她的家，突然她抱怨胸疼。隨即一輛救護車被叫來，她被緊急送往悉達斯西奈醫療中心的急診室。她被診斷為患有夾層主動脈瘤，經歷心臟手術將近8個小時，獲得來自一名27歲男性捐贈者的主動脈。手術很成功，波兒開始恢復的很快，甚至她在幾乎沒有幫助情況下就能在她的房間走動。在4月26日，黎明不久之後，波兒醒來，背部特別疼痛。她的主動脈在另一位點再次破裂，波兒很快失去了意識。所有的嘗試試圖使她甦醒都沒有成功，她在大約凌晨5點47分去世。她一生活了77年。她的骨灰最初埋在 森林草坪公墓 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）——在洛杉磯的荷里活山墓地，但是在2002年她的孩子們轉移她的遺體到湖景墓地的家族產業處，在紐約的占士敦，波兒的父母、兄弟、祖父母埋葬的地方[45]。
《我愛露西》與德西路製片廠
1948年，露茜在哥倫比亞電台（CBS）的《我最愛的丈夫》節目中扮演了一位名為利茲·庫加特（後被稱為「庫伯」）的性情古怪的妻子。這個節目取得了巨大的成功，哥倫比亞電台希望她能把它翻拍成電視劇。露西欣然接受了這個提議，但是堅持繼續和戴西·阿納茲工作。哥倫比亞的主管對此表示了很大的不滿，認為廣大群眾不能接受一名典型的美國紅髮女人和一個古巴男人成為一對夫婦。哥倫比亞最初並不看好這對夫婦的戴西路製片廠出品的飛行員系列短劇，因此他們借鑑了路邊雜耍表演並表現在「露西」這個家庭主婦身上。這個節目引起了震動，哥倫比亞終於把《我愛露西》排上了他們的日程[46]。《我愛露西》並不僅僅是露茜·波兒的成名快車，同樣也是露茜為挽回長時間因工作而分隔兩地的她與阿納茲婚姻所做出的努力。
從這時開始，露茜創造了一個屬於她的收視王朝，並且得到了好幾個「第一」。露茜是第一個製片公司的女總裁，即她與戴西一同創建的德西路製片公司。露茜在離婚後買下了戴西的公司股份，並且令公司得到了很好的發展[47]，德西路製片公司在《我愛露西》中率先使用的很多方法如今仍然在電影和電視節目製作中經常使用[48]。這段時間裏，露茜還在布蘭迪-巴丁研究院教了32周的喜劇製作與表演，她曾說過這樣的一句話：「你不能教一個人有喜感：他有就是有，沒有就是沒有。」[49]
當《我愛露西》首映的時候，從紐約一直到中部幾乎所有的頻道都在直播，並且並錄下來隨後在西海岸的地區播出。因為錄像總是需要膠捲，所以西海岸的廣播公司的發展總是不如其他地區的公司。露茜和戴西希望能呆在他們在洛杉磯的家，但是因為東西部的時差使其不可能實現。洛杉磯白天的大部分時間段對於東部來說都是深夜，所以這樣會使得大部分的電視觀眾不得不晚一天才能看到節目[50]。
因為不想在東海岸的主要市場播出晚了一天的節目以及在拍攝、製作、編輯等過程中的額外費用，節目贊助人菲利普·莫里斯給露茜夫婦施加壓力，希望他們能搬去紐約市，露茜和戴西同意削減贊助以保持他們的話語權。在首映之後，哥倫比亞電台將這個節目重新過渡給了德西路製片廠，完全沒有意識到他們放棄的是一筆多麼巨大的財富。德西路製片廠通過《我愛露西》獲得了成百上千萬的收益，他們通過企業聯合來重複放映的方式已經成了如今電視產業增加節目收益的教科書式的方法。在當時，重播的概念還沒有人提出，他們抱有這樣的疑問：誰會把一個節目看第二遍呢？[51] 事實上，在無數美劇曇花一現的流行中，《我愛露西》自播出以來從來沒有停止過重播，在半個世紀中全世界上億的觀眾都看過《我愛露西》。露茜和戴西的這成功一搏，給接下來數十年的從紐約到荷里活的節目製作都提供了相當的借鑑作用。[52]
德西路製片廠聘請了著名的德國攝影師及導演卡爾·弗蘿兒作為他們的攝影指導。弗蘿兒曾經為 F.W.茂瑙 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 和 費立茲·朗 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 工作過，拍攝了《大都市》（1927）的部分場景和貝拉·盧戈西主演的最早版本的《德庫拉》（1931），並且導演了一系列的荷里活電影包括波里斯·卡羅弗主演的《木乃伊》（1932）。弗蘿兒使用的一種三台攝像機的拍攝配置現在已經成了拍攝處境喜劇的標準配置[53]。在直播喜劇中同時拍攝長距鏡頭，中距鏡頭以及近距特寫需要精密的控制、嫻熟的技巧以及編舞能力。使用其他不正規的拍攝技術，需要用色斑去掩蓋不合適的陰影以及光斑[54]。弗蘿兒同樣首創了「平光攝影法」，即通過不間斷大範圍的光線照射來消除陰影。
《我愛露西》在幾乎整個播出的時間裏，都主宰了每周一期類節目的收視率。在《露西跳探戈》這一集中，露西和里基聯繫探戈的場景創造了《我愛露西》歷史上最長的笑聲記錄。這笑聲是如此的長，以致於音頻編輯不得不將這一段的笑聲剪去了一半[55]。忙於緊張的綵排和來自於戴西路製片廠的各種事務的露茜夫婦甚至都沒有意識到他們的成功。在《我愛露西》的斷檔期間，他們一起主演了故事片文森特·明柰利的《蜜月花車 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（1954）和亞歷山大·霍爾的《永遠，親愛的 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》（1956）。
德西路製片廠還出版了其他一些流行一時的電視節目和電影，尤其是 《我們的布魯克斯老師》系列[永久失效連結]（讓露茜1937年的《摘星夢難圓 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》中的合作者伊芙·雅頓成名一時）、《鐵面無私 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》系列、《星際迷航》系列、《碟中諜》系列。其他的許多節目如《我的三個兒子 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》十二季中的前七季，謝爾頓·倫納德的許多作品如《讓爸爸有所依 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》、《迪克·凡·戴科秀 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》、《安迪·格里菲斯秀 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》、《我是間諜 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》等都出自德西路製片廠。德西路製片廠最終於1967年被派拉蒙電影公司吞併。
遺產與後世的認同
在露茜的一生中，她得到了很多榮譽和獎項，也包括一些她去世之後獲得的榮譽比如總統喬治·布殊為她頒佈了總統自由勳章（1989.06.06）[56] 和國際女性中心的文化遺產獎[57]。在露茜的故鄉占士鎮有一座「露茜·波兒-戴西·阿納茲博物館 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）」，為了紀念她，「玲瓏劇院」被重命名為「露茜·波兒玲瓏劇院」[58]。露茜同樣也是《時代》雜誌所評選出來的20世紀時代百人之一[59]。
2001年8月6日，為紀念露茜的90歲生日，美國郵政服務 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） 給她頒發了紀念郵票「荷里活傳奇系列」[60]。自從1953年露茜與她的兒子戴西·阿納茲的合影第一次登上封面，露茜在《電視導讀》的雜誌封面上出現過39次，比任何人都多[61]。
《電視導讀》雜誌通過投票把露茜·波兒評為了「有史以來最偉大的明星」，她的代表作《我愛露西》被評為了「有史以來第二成功的電視系列」，僅次於《宋飛正傳》[62]。因為對自由與女權的推崇，露茜被列入了"美國女性名人堂 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）"[63]。2007年，在第5屆「電視之州 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）"頒獎典禮上,露茜獲得了「笑聲遺產獎」[64]。《我愛露西》被《名人堂》雜誌評為「最佳電視劇」。
2011年8月6日，也是露茜的百年誕辰，谷歌在他們的主頁上用互動塗鴉來紀念露茜，這塗鴉展示了《我愛露西》中的6個經典鏡頭[65]。在同一天，915個與露茜相像的人一同相聚到了露茜的故鄉-約翰鎮來慶賀這一天，創造了此類聚會的世界紀錄[66]。
1960年2月8日，在荷里活星光大道上露茜獲得了兩項「明星獎」—「動畫電影貢獻獎」於6436荷里活大道和「電視劇貢獻獎」於6100荷里活大道[67]。
參考文獻
外部連結
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