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《超人G》（英語：ULTRAMAN TOWARDS THE FUTURE，日語版片名：日語：ウルトラマンG），是由圓谷製作與南澳影業公司合作製作的特攝電視劇，全13集。
本片最初在日本以錄影帶與LD方式發售，但後來也曾於1991年12月23日～1992年1月4日毎天上午8：30～9：00於NHK衛星第2頻道，1995年7月8日～9月30日週六下午17：30～18：00於TBS電視台兩度於電視上播出，另有兩部剪輯電影版本。
本片是圓谷製作繼1983年的《安德魯超戰士》後，《超人80》後10年再次製作的特攝電視劇，平成時代的首部超人系列作品。京本政樹在日語版中擔任主要配音員，並深度參與命名和節目的宣傳等工作。
在日本的編劇工作人員中，有許多人參與了《超人迪加》之後的工作。因此，本作中試驗性地融入了平成時代超人系列常見的要素。值得一提的是，亞瑟·格蘭特隊長的配音由《超人》村松隊長的小林昭二擔任[1]，旁白（直到第6集）則起用了在《假面騎士》中，與小林有合演之緣的藤岡弘、，在日文版配音的選角中，則選用與過去特攝英雄有關聯的演員。
在日語標題及角色名稱部分，葛雷（グレート）是由京本政樹提出的。[2][3]京本基於簡單的要求想出了這個名字，並意圖與澳洲的大堡礁相關聯[2][3]。由於京本是《超人》迷，與圓谷製作建立了深厚的友誼，因此在國內發行的準備期間，日語版本中有很多部分採納了京本的意見，例如聲音配音和音效等製作方面[4]。
在《80》播畢後，圓谷製作停止了電視劇節目的製作工作，但透過舊作品的發行、舊作重新播放和影像化、旗艦節目的播出、玩具和書籍的發售，以及舉辦「超人節」等活動的積極推廣，使超人系列在這段期間依然保持穩定的人氣，對於新作品的期待也逐漸升高。[5][6]1986年，為了TBS的企劃，開始了「新超人」的準備工作，然而半年後，該企劃被擱置。[3]
從1989年初開始，圓谷製作以「新超人」作為臨時名稱，計劃製作由日本國內製作的電視連續劇[註 1]然而，在草案第二稿階段，由於難以獲得TBS的播出時段，該計劃曾一度被擱置。此後，隨着動畫作品《超人USA》在同年春季展開海外發行，超人系列的海外拓展重新啟動。[註 2][7][1]儘管之前已有與泰國合作的作品《猴王大戰七超人》，但為了全球擴展，該作品旨在以英語國家為製作基地，並在澳洲進行製作。[註 3]考慮到當時的非戲院首映熱潮，決定將其作為一種靈活性較高的新媒體，以原創影片形式發行[註 4][7][9][10]。最初該系列預計製作六集，但考慮到海外銷售，最終增加到七集，形成一個季度的結構。[7][4][1][3][11]
曾參與早期超人系列的設計師成田亨受到委託，為該節目製作宣傳海報。他根據節目的暫時名稱「超人神變」（ウルトラマン神変）而設計一張角色海報，但由於種種原因，該海報最終未在該項目中使用。[12][13][14]
根據製片人鈴木清的建議，曾執導電影《未來特警》的保羅·尼科拉被選為特技指導。最初計劃在尼科拉居住的雪梨進行拍攝準備，但南澳大利亞州州長約翰·班農得知該項目的製作後要求在該州進行拍攝。於是，以《超人USA》的團隊為基礎成立了製作委員會，並與南澳大利亞電影公司進行合作，以海外製作的形式進行。[7][4][10]
在故事方面，由於超人系列在全球具有影響力，製作團隊堅持不特別為海外市場進行開發，而是力求打造一部既具娛樂性又融合哲學元素的作品，與1966年的《超人》一脈相承。同時，為了讓國際觀眾能夠理解，將骼迪斯作為固定的反派角色，突顯了善與惡的對立，使地球處於絕對善與絕對惡的夾縫中。此外，正義一方也與傳統的正義使者有所不同，超人被理解為一個「觀察者」，代表了一個高度完善的種族。[9]
對於澳洲本地工作人員的角度，該節目的拍攝主要花費了四個月的時間。其中澳洲編劇泰瑞·拉森（Terry Larsen）為該節目的環境和生態主題進行詳細的再編劇。[15]
為了表現劇中怪獸的巨大感，相較於日本，葛雷和怪獸的身高被降低到低於大樓高度，另外還可以看到一些不同於過去《超人系列》的特技場面，例如展示了葛雷戰鬥結束後從正下方飛走的場景。此外大部分的特攝場面使用了能夠充分發揮澳洲地理優勢的開放佈景，在許多場景利用自然光下的攝影來表現巨大的感覺。
該作品中，最初的道具服並不是使用特製服裝，而是使用海外特效電影中常見的操控生物的機械人偶（內部配備機械裝置的人偶）來拍攝第一集火星上葛雷與骼迪斯的戰鬥場面，但由於機械人偶的動作無法表現出《超人》的力量和速度感，因此最終判定為不予採用。不過，骼迪斯在某些場景中仍使用已拍攝的機械人偶鏡頭。此外在怪獸破壞城市的場景中，也大量使用機械人偶，有些場景甚至僅使用機械人偶來表現，例如蓋爾加頓（ゲルカドン）。相反地，也存在像狄坎加（デガンジャ）已製作機械人偶但未使用的狀況。[16][8][9][3][註 5]此外，超人的套裝使用的是氨綸材質而非橡膠服。[17]導演安德魯·普羅斯表示，決定使用氨綸材質而不是傳統橡膠套裝的原因，是為了讓「演員能夠在其中活動」，並「減少中暑的風險」[18]，然而有天曾有穿着氨綸服的演員因過熱而暈倒。[19]
在拍攝過程中，史提夫·艾普斯（Steve Apps）和羅伯·辛普爾（Robert Simper）兩人分別擔任葛雷的特技演員[20]，維基·凱特（Vicky Kite）負責製作道具服，安德魯·布拉克斯蘭德（Andrew Blaxland）負責美術設計。[19]
許多特技場景都利用了澳大利亞的地理優勢，使用了開放式拍攝場景[21][8]，並藉由自然光進行拍攝，以表現出巨大的感覺。細緻的微型模型工作和科達拉（コダラー）出現時的波浪效果等，這些引人入勝的場景在後續作品中很少見到[註 6]。儘管如此，在本作品中，圓谷製作仍廣泛使用他們在過去作品中使用的「從樹木和建築物之間拍攝的角度」，這是受到特技顧問高野宏一的影響。當地工作人員最初並未理解高野的意圖，他們認為如果前方有物體會造成影像模糊。然而，當他們看到最終拍出的影像後，終於理解並接受了高野的意圖。
除了第1集開頭對於葛雷於人類未知之地進行戰鬥的描繪等，為了導出超人的神秘性，因而並未提及他與過去的超人兄弟之間的關聯（僅在日語版主題歌的第二段歌詞中提及），但設定上仍是將葛雷視為M78星雲・光之國的超人戰士，及宇宙警備隊的隊員。UMA一開始並未承認葛雷為夥伴，還對其進行攻擊，故劇情中未描述其與其他系列作品之間的聯繫。[註 7]
即使整部劇集的基礎上沿襲了昭和時期作品的模式，但在內容上則將主題聚焦為環境和生態保護，並進一步為劇集帶來一大創新。葛雷的戰鬥對手，在第1至6集中是由骼迪斯細胞創造的怪獸，而在第7集之後，則是來自宇宙的訪客或由環境破壞引起的怪獸，後者增加了一些顯露出對過去超人系列致敬的描述。有些怪獸原本僅是被骼迪斯細胞操控，或對人類的破壞行為感到憤怒而現身，其實它們本質上是無害的怪獸，因此在這種情況下有時候葛雷並不需要將之打倒而告結束。而這樣的內容變化，則是因為本片當初的企劃原本僅到骼迪斯篇為止，後來在開始製作前才決定延長之故。[22]。
2017年，本片於日本正式發售了收錄了OV版與電影版內容的套裝BD版本。[23]
積克‧辛道與史丹利‧海格（Jay Hackett飾，日語版配音：津田英三）兩人於火星探險行動中，與宇宙生命體「骼迪斯」（Goudes／Gudis）遭遇。但這時在他們眼前突然出現了一個銀色巨人，並與骼迪斯展開戰鬥。在這場戰鬥中積克受了傷，巨人也因一時大意而被骼迪斯擊昏。結果骼迪斯乘隙破壞了史丹利所乘的探測船，而巨人在醒來之後打倒了骼迪斯，並與積克同化為一體。
積克被超人所救後回到了地球。可是應該在火星被消滅的骼迪斯，牠的細胞卻來到地球，並潛進地底附身於生物上化為怪獸「布洛斯」出現。於是積克變身為超人將其擊倒。
之後積克加入了UMA，但他卻見到了原本在火星失蹤，生死不明的史丹利。而積克更發現史丹利也遭到了骼迪斯的附身…
吉米·馬丁
| 集數 | 各集標題 | 日語版標題 | 登場怪獸・宇宙人 |
|---|---|---|---|
| 1 | Signs of life | 銀色の巨人 |
|
| 2 | The hibernator | 凍てついた龍 |
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| 3 | The child's dream | 魅入られた少年 |
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| 4 | The storm hunter | デカンジャの風 |
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| 5 | Blast from the past | 悪夢からの使い |
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| 6 | The showdown | 悪夢との決着 |
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| 7 | The forest guardian | 森の守護神 |
|
| 8 | Bitter harvest | 姿なき復讐 -昆虫の叫び- |
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| 9 | The biospherians | バイオス計画 -植物都市- |
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| 10 | Tourists from the stars | 異星人狂奏曲（エイリアンラプソディー） |
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| 11 | The survivalists | 第47格納庫 |
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| 12 | The age of plagues | その名は"滅亡（ほろび）" -伝説2大怪獣登場- |
|
| 13 | Nemesis | 永遠（とわ）なる勇者 -伝説2大怪獣登場- |
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本片有兩部剪輯電影版，日本於1990年12月15日上映日語配音版，台灣則以英語原音上映。原本在片中以VCR合成處理的光線技與葛雷的巨大化場面，則是在日本重新補拍的。另外在第1集中HAMMER戰機的墜落場面與部分旁白，也有重新拍攝的畫面。電影第一部中，相當於第2、3集中的事件幾乎是在同時發生，則是在劇本階段就有的設定。
日本上映當時的版本，與發片後的完全版（海外公開版）片頭有所異動，片名卻僅有「超人」（沒有加上「G」）。當時由哥倫比亞唱片公司發行的交響樂集錄影帶，則是意外的將此版本畫面以NG映像方式收錄。
目前電影版並未於日本推出DVD（但於2017年日本所發售的BD版本中收錄），但台灣已有「木棉花」發行的版權片（中英雙語收錄）上市。
以第1、5、6集重新剪輯的電影版（包括第2集的部分場景）。錄影帶完全版則是以第1～3、5、6集重新剪輯。
以第7、10、12、13集重新剪輯的電影版。錄影帶完全版則是以第4・7・10・12・13集重新剪輯。
（作詞：山川啓介／作曲、編曲：風戸慎介／演唱：京本政樹、森の木児童合唱団）
（作詞：奈良橋陽子／作曲、編曲：風戸慎介／演唱：Jay Hackett）
《葛雷》音樂由風戶慎介作曲，阿德萊德交響樂團演奏。大部分的旋律和主題都基於1987年動畫片《USA》中使用的非常相似的音樂，該片的配樂也是由風戶創作的。
《葛雷》的原聲音樂帶首次由日本哥倫比亞唱片公司於1992年發行，編號為COCC-9745。它在2007年作為日本哥倫比亞的廉價專輯重發系列「ANIMEX2000」的一部分重新發行，編號為COCC-72238。截至2016年，這個版本仍然可以從日本唱片店訂購購買。[26]
該系列還推出了一款同樣短暫的玩具系列，由夢工廠玩具公司製作。這些人物模型高約10英寸，包括超人和迷你積克‧辛道，以及他的敵人波甘、巴蘭加斯、馬賈巴、蓋魯卡頓和基拉茲。此外，還推出了一款包含小型查理·摩根人物的悍馬車玩具。所有玩具盒背面都宣傳了一款薩爾托普（Saltop）的玩具。
據萬代公司的代表表示，該玩具從未發佈或生產。儘管尺寸獨特，這些玩具也並非沒有問題。積克、查理和悍馬與其他玩具的比例相差較大，而葛雷的模型則缺乏關節活動性。此外，儘管作為第一個故事的主要反派，骼迪斯的任何版本都沒有作為夢工廠玩具系列的玩具發佈（儘管其中一款出現在萬代的日本超人軟膠玩具系列中）。
該系列的一款電子遊戲在超級任天堂娛樂系統/Super Famicom上發佈。許多人認為該遊戲的操作方式尷尬且難度過高。它的遊戲引擎與一款基於原始系列的日本超人遊戲相同。在遊戲中，葛雷與骼迪斯、波甘、德加尼亞、巴蘭加斯、超級古迪斯、凱賽博、馬賈巴、科達拉爾和基拉茲進行戰鬥。
1993年初，一本漫畫書作為該系列的故事重述/續集，由哈維漫畫公司的旗下雜誌《Nemesis》出版並在美國印刷。然而，該漫畫將葛雷視為初代超人。漫畫也經常後續的美國製作系列《力王》混淆，
在該漫畫書中，包含了許多完整彩色宣傳圖片來引起人們的興趣。在連載四期之後，漫畫系列因哈維漫畫公司於次年倒閉而被取消。大多數期刊都有不同的可收藏封面變體。
台灣中視曾以《終極星戰》譯名，於1992年1月1日～4月1日期間，在每週三下午17：00～17：30時段播出中文配音版。本片的兩部剪輯電影版，也曾於台灣院線同時上映。
香港的粵語版由香港安樂影視配音發行，譯名為《超人G飛越未來》。[27] 香港電視廣播有限公司（無線電視）曾在1993年播出本片。
在泰國，這部劇集於1993年在周六和周日的傍晚時段在第9頻道（現為第9頻道MCOT HD）播出。薩克斯家族娛樂公司（Sachs Family Entertainment）以每週的聯播播放方式，將該節目引進美國電視螢光幕，時間為1992年1月4日至1992年3月28日期間。
於1993年在哥倫比亞播出，每週六上午11點30分由Inravisión的頻道A播出。1990年代，該系列還在智利由Chilevisión頻道播出。
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