唯美主義（英語：aestheticism）主張藝術哲學應獨立於所有哲學之外，藝術只能以藝術自身的標準來評判[1]。
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唯美主義運動（英語：aesthetic movement）在漢語中有「美學運動」、「唯美運動」等不同譯法，是於19世紀後期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織鬆散的反社會的運動，發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年，通常學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡·王爾德被捕為標誌。
緣起
唯美主義運動呈現著頹廢風氣，也有着對當時席捲著歐洲的樂觀進步主義的反思。英國的頹廢派作家們受瓦爾特·佩特的影響非常大。佩特在1867年至1868年之間發表了一系列文章，主張人們應該熱情的擁抱生活，追求生活的藝術化。頹廢主義者們接受了這一觀點。法國哲學家維克多·庫辛和奧菲爾·戈蒂埃在法國推廣了這一觀念，提出「為藝術而藝術」的口號，並聲稱藝術與道德之間沒有關聯。
主張
唯美主義運動中的作家和藝術家認為：藝術的使命在於為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者們拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的「藝術是承載道德的實用之物」的功利主義觀點。相反，唯美主義者認為藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們如痴如醉的追求藝術的「美」，認為「美」才是藝術的本質，並且主張生活應該模仿藝術。
唯美主義文學特徵
唯美主義運動的主要特徵包括：追求建議性而非陳述性、追求感官享受、對象徵手法的大量應用、追求事物之間的關聯感應——即探求語彙、色彩和音樂之間內在的聯繫。
人們一般認為唯美主義和彼時發生在法國的象徵主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有後浪漫主義的特徵。
唯美主義有時被與惡魔主義連結，但是對惡魔主義和頹廢藝術不一定相符，倒不如說是感性的和文藝復興運動一起進行。有時也和神秘主義結合。
唯美主義文學代表人物
唯美主義視浪漫主義詩人約翰·濟慈和雪萊為先驅，也受到了拉斐爾前派的影響。
在英國，唯美主義最傑出的代表人物是阿爾傑農·查爾斯－斯溫伯恩（Algernon Swinburne），和奧斯卡·王爾德，這兩人都接受過法國象徵主義的影響。
和唯美主義運動有關聯的藝術家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。
對唯美主義文學的評價
英國詩人兼評論者，被譽為維多利亞時代中期反叛詩人象徵的阿爾傑農·斯溫伯恩對此派系的評論為「這個畫派的意義是『美』本身」，說明了唯美主義的本質。
法國天主教玫瑰十字會的創始人、神秘小說作家和藝術評論家約瑟芬·佩拉丹，其對此派系評價為「美是產生感情讓觀念昇華的歡樂」。
唯美主義也曾經受到來自雜誌《笨拙》以及吉爾伯特和蘇利文的小歌劇《忍耐》的嘲諷。
唯美主義視覺藝術
唯美主義思潮對室內設計也產生了影響。唯美主義的室內設計師們喜歡以孔雀羽毛和藍白相間的中國瓷器作為裝飾。
在英國，它發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年。設計史研究中往往也將同時在美國出現的具有相似傾向的設計潮流歸屬於唯美運動。
有必要指出的是，儘管唯美運動和藝術與工藝運動有時候顯得針鋒相對，但二者並行發展，並且共同處於維多利亞時代的折衷主義氣氛中，設計師之間常常頗有交往，彼此互相影響，有時候使用着共同的設計語言。唯美運動的核心思想認為，藝術的使命在於為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者拒絕接受約翰·拉斯金那種把藝術與道德相聯繫的觀點。他們認為藝術或其他裝飾不應具有任何說教的因素，提倡「為藝術而藝術」，如痴如醉地追求超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧。他們過着波希米亞主義（Bohemianism）的生活，即使貧窮，也熱愛美甚於熱愛生活。簡言之，就是「唯美是求」。[2]
參考文獻
延伸閱讀
外部連結
參見
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