鹽田千春（日語：塩田 千春，1972年—），日本當代藝術家[1][2]，大阪岸和田市人[3][4]，以行為藝術及裝置藝術創作為主。
| 鹽田千春 | |
|---|---|
| 出生 | 大阪 |
| 國籍 | 日本 |
| 職業 | 藝術家 |
| 知名於 | 裝置藝術、行為藝術 |
| 網站 | chiharu-shiota |
家庭及教育
鹽田千春出生在大阪府，她的父母經營載魚木箱的工廠[5]。鹽田千春在十二歲時決定要成為藝術家，父母為她的決定有些擔憂，不過仍讓她學習藝術[5]。鹽田千春高中就讀大阪府立造形高等學校（現在的大阪府立港南造形高等學校）[6][7]，在1992年至1996年就讀京都精華大學美術學部的洋畫科，在1993年成為坎培拉澳洲國立大學的交換學生，1997年至1999年就讀德國的布倫瑞克造型藝術學院，在1999年至2003年就讀柏林藝術大學[8]。鹽田千春在接受Andrea Jahn訪問時，曾提到她的第一個裝置創作《成為畫》（Becoming Painting），是她用紅色釉質顏料在自己身上製成的。「參與《成為畫》的製作是自由解放的行動。這是我第一個實體的創作，用的不是充滿了技巧的藝術品，而是我整個人。」[5]。鹽田千春在柏林時是視覺藝術家瑞貝卡·霍恩的學生，在布倫瑞克時則是南斯拉夫行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇的學生[9]。
作品
鹽田千春的作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術中的許多層面。她的作品以廣闊的，散佈在房間的線網及軟管網聞名，將抽象的網絡和日常常見的實際物品（例如鎖匙、窗框、洋裝、鞋、船和皮箱）連結[10]。她早期的作品是表演作品，許多是用照片及影片方式記錄，後來的大型裝置藝術則是整合了別人給她的個人物品（例如鞋子）。在她的藝術作品中，材料和頻色常有特殊的含意，其中月經也是藝術材料之一，而紅色的線象徵人與人之間的關係[11]。鹽田千春提到在她藝術形成過程中，受到瑪莉娜·阿布拉莫維奇許多的影響，而克里斯提安·波坦斯基的作品也是她後來一些裝置藝術的靈感來源[12]。地點對她的作品有很重要的意義。她對研究心理和地理關係的地理心理學（psychogeography）非常有興趣。鹽田千春用線組成的作品是因其藝術家經歷，長期在不同地方移動，後來衍生想用紗線將自己的所有物包覆起來的想法[12]。在一次的專訪中，她提到若不是她住在柏林，她可能無法完成大型裝置藝術《A Room of Memory》（2009年）和《Memory of Skin》（2005年）[13]。她也和編舞家和作曲家合作，例如細川俊夫、薩沙·沃爾茲[14]和斯特凡·戈德曼[15]。
參考資料
延伸閱讀
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