無調音樂

無調音樂（Atonality music )，又稱無調性音樂，是現代音樂的一種重要流派與表現形式之一，無調性音階就是指音與音之間缺乏調性感，其構成方式與有調性的古典音樂差異頗大卻具有互補意義。^[1]

主要特徵

產生於20世紀初期，由19世紀後期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和弦結構的複雜化以及功能聯繫的消失等因素而逐步形成。

特點：無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由套用，儘可能不採用傳統的和弦結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節奏與音樂構成方法均與傳統有極大的差異。由於無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。

該音樂形式有其構成法則，但是不同於傳統音樂：

1. 以全音階作為其音階形式。
2. 沒有系統主音，12音地位對等。
3. 沒有主和弦與正三和弦體系，任何組合均可構成和弦。
4. 無調音樂對系統中出現的傳統音樂成分似有排斥作用，如：旋律、和弦等。

因為「無調性」，無調音樂沒有調性音樂具有的調式、和聲指向性，如：動，靜，解決，完結等屬性，也沒有協和弦，不協和弦的差異；但也有觀點認為：無調音樂仍有解決向量，只是其方式不同於調式音樂。

從其構成特徵來看，無調音樂是對傳統音樂的一種反叛；但其構成及實踐表明，無調音樂存在自然法則或自然邏輯基礎，不是人為、人工規則或與自然法則無關的「創新」。^[2]

由來

無調性一詞最初用以形容阿諾德·勛伯格（德語：Arnold Schönberg)作品中開始完全脫離傳統的作品（自作品10號《第二弦樂四重奏》的最後樂章起至作品22號，均屬這一類型）。 現代一般通用的無調性一詞，並不局限於阿諾·荀伯格等作品的特性，而是所有具備無調性音樂特點的一種現代音樂類型的總稱。

無調性音樂與阿諾德·勛伯格在1920年後開始套用的十二音技法（亦稱十二音序列音樂）不同，一般的無調性音樂並不根據某種特定的音列構成。而十二音序列音樂則在無調性音樂的基礎上，進一步消除調性的殘存影響和中心音的作用，根據特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進行創作，是一種有特定含義的無調性音樂。

相關作品

阿諾·荀白克 Arnold Schönberg《管弦樂曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)

安東·魏本 Anton Webern《大管弦樂隊樂曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)

史特拉汶斯基《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)

阿爾班·貝爾格 Alban Berg，歌劇作品《沃采克》(Wozzeck) (1920)

參閱

• 調性
• 阿諾·荀白克

參考

1. An Introduction to Atonal Music Analysis （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） by Robert T. Kelly.
2. Atonality, Information, and the Politics of Perception （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） by Lee Humphries
3. 無調音樂 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
4. 無調性音樂^{[失效連結]}
5. 無調音樂大師、記譜法、勛伯格 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
6. 音樂要素漫談--多調性和無調性 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
7. 勛伯格和「自由無調性」
8. 音樂與繪畫的基本邏輯層^{[永久失效連結]}

註釋

1. 現代音樂，如：爵士，搖滾，藍調，無調性的標識性特徵幾乎無一例外的表現在其音階，和聲形式上，儘管其音階，和聲形式與經典音樂有着極大區別，但是並不缺少自然法則，或者說自然邏輯基礎。如何看待這些音階、和聲形式是音樂理論，音樂美學討論的熱點之一。
2. 在現代、當代藝術的研究中存在忽視其自然邏輯基礎，在人文，哲學，社會學角度作不可驗證的過度解讀的傾向。