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《超人歷險記》(日語:帰ってきたウルトラマン,英語:Return of Ultraman),是由圓谷製作製作的特攝電視劇,於1971年4月2日至1972年3月31日期間,每周五晚間19:00至19:30在日本TBS電視台播出,全51話。
本作品是圓谷製作自《地球保衛戰》以來的超人系列的第三部作品,也是自1970年圓谷製作創始人圓谷英二辭世後的首部超人系列相關作品。
本作品的製作背景,是根據1970年重新播出的前三部作品《地球保衛戰》、《超人》和《七星俠》獲得良好的收視率高,富士電視出版(後來繼承為萬創有限公司)的「立體書」等相關書籍、玩具製造商布爾馬克推出的人物模型銷售良好的相關商品,[2]以及《超級格鬥》(1970年)的良好反響。
作品企劃始於1969年4月28日發行的企劃書《特攝怪獸系列/續超人(特撮怪獣シリーズ/続ウルトラマン)》[3]。此時,超人和MAT對抗復活的怪獸的基本路線已經確立。[4][5][6]同一企劃書描述超人在約30年後返回地球的設定。到目前為止,該企劃書只有前三集,其中介紹了從科學特搜隊引退很久的村松隊長和早田進,以及與超人合體的主角晩日出輝(バン・ヒデキ)通過貝塔膠囊變身等,這表現出了強烈第一代超人的意識。[7][8][2]
最初,該作品採用第一代的超人回歸的設定,所以標題為《回歸的超人(帰って來たウルトラマン)》。但考慮到商品化的展開,贊助商認為應該把它設定為另一個角色,所以這個設定被否決了,最終變成了新的角色。據稱《回歸的超人》是由圓谷英二在去世前命名的。[9][10][8][2]在最初的企劃書中,包含了在北海道門倉牧場工作的出輝,受到牧場主的子女薫、雅之姐弟的喜愛、以及通過特訓習得必殺技等要素。不過,出輝的存在被視為超人的臨時形態。[11][8][2]
雖然這是企劃書的最終草稿,但最終《歸來的超人》的故事,則是由製片人橋本洋二和編劇上原正三決定的[11][8][2],此外,橋本、上原、熊谷健和圓谷一之間進行了多次討論,決定不採用強調超人力量的續作企劃案,而是採用橋本擅長的人類戲劇為主的故事,講述了獲得超人力量的不成熟年輕人,在MAT內摩擦中成長的故事。因此,決定推出的企劃拖延到了1970年末或1971年初。並於1971年2月6日開始拍攝,然而在1970年10月至11月期間進行準備的武田時段被取消後,該劇選定在TBS直接管理,由多個贊助商時段的星期五19點時段進行播映。[2]
世界各地不停的出現地殼變動和異常氣象,一直在沉睡的怪獸甦醒了。
夢想成為一名賽車手的青年「鄉秀樹」為了保護沒來得及從怪獸塔貢逃跑的少年和小狗而失去性命。但是從M78星雲為了保護地球而來的新超人,因為鄉擁有勇氣的行動感動,與其一體化讓鄉再次甦醒。之後,鄉決定與各種威脅人類自由與幸福的敵人戰鬥,加入了怪獸攻擊隊MAT。帶著作為超越常人的超人和人類鄉秀樹的雙重身份與怪獸和宇宙人戰鬥,在這段過程中不斷成長。[12]
《超人》的主角早田進,是被描述為完美的英雄形象,《七星俠》的諸星彈也沒有多少描述過關於他的私人生活的演出。但是本作的主人公鄉秀樹是被設定成一個志願成為賽車手的一般平民。代表他的平常生活面,如同家人一樣的坂田兄妹也作為主要角色登場。[10]並且,主角作為超人因為對自己的力量感到驕傲自滿,帶着超能力因此與MAT的隊友之間產生衝突,然後又強調了在日常時為了度過的困難而努力的地方。變身成超人後時而也會因為跟怪獸苦戰甚至輸掉的情況也會出現。因為這樣的作風,在之後被稱為是「人類超人」。[13]
播放第一期超人系列的武田高峰,為了轉換SF路線和怪奇路線改播放了《柔道一直線》這一作品。隱藏在當時的小孩里流行起運動精神熱潮,因此本作品也加入了此要素。
當初如同之前提及,劇情是描述着鄉的苦惱與成長的嚴肅劇情,與前兩部作品所打造的「近未來」「高科技」氛圍的世界觀相比,則採用當時1970年代初期真實日本的方式塑造,其中描述鄉受到挫折和恢復再起的是第二話,而加入了運動精神要素的是第四話,在之後又製作出了《兩大怪獸襲擊東京》和《MAT的激突》這樣在當時嶄新又優秀的劇集[8],但是作為人氣節目組的《超人》的續作,TBS對其收視率的水準期待數值十分高(TBS預估為可吸引30%的收視率),但是第一次收視率下來並沒有達到期望的效果。原因是因為嚴肅的電視劇要素不能讓小孩子們充分接受,然後因為預算問題戰鬥的場景基本上多數是在山裏或郊外等地方,欠缺在都市裏搞破壞的爽快感。
看到這一情況的圓谷公司,立刻開始了問答調查、在連載有超人相關的雜誌。 學年志上展開了對讀者的調查以及市場銷售的調查,得到了希望強化超人和多讓宇宙怪獸的登場的結果。從第18話的宇宙大怪獸貝蒙斯坦開始,大量的宇宙怪獸開始在劇中出現。並且,為了拯救超人,前作的主角七星俠也登場,給與了超人手鐲。就這樣,對超人這一角色的強化也成功。並且13、14話因為大海嘯和龍捲風的這類鏡頭而被電影化,宣傳了高度的特攝技術,在之後還有在當時人氣極高的散打手澤村忠客串的27話以及採用了高中生粉絲(小林晉一郎)的原案的34話,都給作品的知名度提供了巨大的貢獻。在製作費更耗費1話平均550萬日圓的規模。[2]
在不斷的強化這些方面的同時依然也強化了電視劇的一面,比如隊長交換的第22話,描述內向的弱小少年覺醒與在旅行的南隊員的過去互相交錯的第25話,以及上原和東條昭平以日本社會議題的尖銳批評,包括工業發展的環境污染、種族歧視待遇而被視為「問題作」的第33話等,一部分受到評價高的作品被舉出。特別是從31話到34話,因為正好與一個播放月相同,因此這一段的劇集被稱作是「11月傑作群」。[14]這個時期的收視率維持在20%左右。並且因為扮演坂田秋子的榊原留美因為要參與其他電視劇演出[15],要繼續穩定維持本作的演出檔期十分困難,因此在第37、38話里健和秋都以遭到納克爾星人所殺的方式從故事中消失,再加上初代超人和七星俠的登場鏡頭,在這時的收視率達到了一個頂峰。榊原留美離開後,女主角由岩崎和子飾演的村野留美子繼承。
作為電視劇部分,描述鄉的私生活的中心改為坂田家唯一倖存的次郎和代替次郎姐姐的鄰居村野留美子。在特攝部分作為強化對策增加了怪獸及操縱它的宇宙人2個敵人同時登場的次數,在娛樂性也加強了。在這個時期的收視率是經常達到25%,是第二期超人系列保持最高收視率的時期。[16]
第51話MAT基地被破壞,次郎和留美子被抓走,鄉即超人與MAT陷入了最大的危機,但是最後超人戰勝了過去打倒了初代超人的最強怪獸絕頓。然後,鄉跟次郎和留美子告別,作為超人離開地球而揭下帷幕。 本座在歷代客串的超人中最得到好評的,是從《超人》最終話里登場的佐菲為長兄開始的「超人兄弟」,這種從雜誌設定里逆流到TV劇情中的現象。第51話百特星人嘴裏所說的「超人兄弟」被明確使用,在續作的《超人Ace》裏真正的將超人兄弟的設定運用起來。
本作中並沒有具體的年代設定。相較於前兩部作品大量使用非日常場所進行拍攝,並演出「近未來」和「無國籍」的場景,本作品的影像大多是在具有生活感的場所拍攝,意識到了與放映年代相同的1970年代初期日本。這是因為前兩部作品是以海外銷售為前提而製作的,本作品是純粹為日本國內觀眾製作。包括劇中出現的日期和第二次世界大戰的經歷等[註 1],可見將現實的日本與故事融合在一起的手法。此外,本作幾乎沒有對於海外國家的描寫,MAT在其他國家的分部只有少量對話中提及。
基於「超人兄弟」的設定,該作品的世界被認為與其他「超人系列」作品相連。但是,在劇中並未明確說明與前兩部作品有何關係,僅透過巴爾坦星人Jr.和傑頓的出現,以及第38集中早田進和諸星彈的客串以暗示前兩作的關聯。此外,在第51話中曾使用《超人》第39話中的影像,描繪了鄉在夢中看到初代超人和傑頓戰鬥的場景。
另一方面,如下文所述,《Ace》的第10話是本作品的續集,第12話則描繪了本作第26話發生的事件。此外,在《太郎》和《尼奧》中也出現了鄉的,因此昭和第二期系列普遍被明確視為同一個世界觀。
最終話中,鄉秀樹囑咐留美子照顧次郎之後,囑咐次郎若是以後要加入MAT隊,一定要遵守五大誓言 (日語:ウルトラ5つの誓い,英語:The Five Ultra Pledges),分別為:
在後續作品《超人Ace》及《超人梅比斯》中都有沿用此設定。
本作品中,導演選擇了與圓谷英二有深厚淵源,來自東寶的本多豬四郎執導第1和第2話,並為作品的開場奠定了基礎。本多還執導了第7、9和51話。[17]
另外,東寶方也有筧正典和松林宗惠參與。此外,圓谷還積極招聘其他電影公司的導演,例如來自東映的冨田義治、佐伯孚治,來自日活的鍛冶升,國際放映的山際永三,TBS的真船禎。富田是在TBS製作人橋本洋二的請求下接受邀請,佐伯是因他執導的《江戶川亂步系列 明智小五郎》第25話《白晝夢 殺人金魚》得到圓谷製作人熊谷健的喜愛而被選中,筧、山際和真船三人在隨後第二期系列中擔任了主力導演。[18]
來自圓谷製作的導演僅有東條昭平、第32話中作為主導演首次亮相的大木淳參與。然而,由於東條參與的第一部作品,即第33話《怪獸使者與少年》在TBS高層引起問題,他後來降級為助理導演,因此在本作品中,他只執導了33話。
編劇團隊中,上原正三擔任51話中共20話的編劇。作品主要圍繞東京陷入危機的前後篇故事展開。然而,在坂田兄妹死亡後的情節中,除51話外,上原並沒有擔任任何一集編劇。市川森一在之後的《Ace》中擔任主編劇,雖然在本作品中只擔任6集,但他寫下了關鍵劇情,其中包括七星俠和新隊長的登場。上原和市川在當時也同時參與東映電視劇《假面騎士》的企劃。[17][13]
此外,圓谷的田口成光在本作品中首次編寫6話的劇本。田口後來成為了《太郎》和《尼奧》的主編劇。宇宙人和與宇宙有關的故事主要由石堂淑朗擔任。他喜歡編寫獨特的故事,包括出現粗暴、性格上有問題的宇宙人入侵地球的情節,同時也擅長創作強調地方色彩、民間故事風格的劇情,本作品中擔任約9話的編劇。在此後,石堂積極參與了第二期昭和系列。
昭和第一期系列的導演實相寺昭雄和飯島敏宏(以千束北男名義)也各自撰寫了一集,與製片人助理熊谷健有關係的小山內美江子也在熊谷要求下撰寫一集[註 2]。第一期系列的主編劇金城哲夫也撰寫了一集[17]。[註 3]此外,過去曾參與《隱密劍士》和《假面忍者 赤影》,並在播出期間負責《假面騎士》等許多宣弘社和東映作品編劇的伊上勝負責第9和第49話的編劇[17],石堂也介紹來自松竹的齋藤正夫擔任兩個劇本(第45和第50集)的製作。
在劇中飾演坂田健的岸田森,以朱川審的筆名撰寫第35集引起很大的話題[註 4],此外,第34集的故事梗概是由當時的高中生小林晉一郎提供的(劇本是石堂),小林還提供同樣是由人類創造出的植物怪獸的故事梗概,在電影《哥斯拉vs碧奧蘭蒂》中採用。小林表示,由於感到昭和第一期系列與其他作品的風格不同,他於1971年6月提出對作品的建議,並將13個怪獸設計和故事發送給了圓谷製作,最終被採納。此外,新人時期的長坂秀佳負責了一話編劇。[20]
上原最初的劇情構思,是成全著關於鄉和秋子的愛情故事,但由於榊原的中途辭職,故事情節變得混亂。為了讓觀眾抱有期望,他們不得不把坂田兄妹安排成死亡的結局。然而由於坂田兄妹的死亡,而無法描繪郷的私人生活,因此故事後期的結構變得簡單且輕鬆,使得第37和38話變得像最後一話,第51話成為象徵性的結尾。
特攝美術由池谷仙克負責,這是他自《七星俠》之後再度進行製作,但由於池谷在此時正參與實相寺的ATG電影《曼陀羅》,所以在第12集退出劇組[21][8][2]在後來的採訪中,他表示對參與本作品並不積極。[21]退出後,舊相識的特技導演大木淳在第32話中首次擔任主要工作,池谷曾接受了大木的請求,短暫回歸設計了怪獸瑪依瑪王。[21]
雖然未在片頭出現在名單,但劇中戲服造型主要由開米製作公司負責,部分則由高山良策、東寶特殊美術部和圓谷的造型團隊負責。由東寶特美製作的三個怪獸外觀看起來很堅實,但移動起來很困難,因此開米製作進行了修改,並在日後成為圓谷合作的主要造型製作公司。雖然高山從《七星俠》開始就一直參與系列,但由於同時也參與《電子分光人》的工作,所以僅參與三個怪獸的製作。[21]
雖然沒有在片頭列出,但本作品的怪獸(外星人)設計除池谷仙克和井口昭彥之外,還由製片助手熊谷健、米谷佳晃、利光貞三和末安正博等人負責。最後一集中出現的百特星人被認為是當時的小學館編輯部團隊設計。[22]
戲服演員方面,最初預定出演超人的演員為來自新東寶的中岡慎太郎,該者有着健美運動員般的體型,然而,隨着團次郎以鄉秀樹的身份贏得試鏡,由於中岡的體質與團相差太大,與精幹的團隊形象相差太遠,劇組因而改由菊池英一出演。[2][23]為了默默拒絕這個角色,他提出了「加薪1.5倍」和「要求以MAT成員之一」的身份出現的條件。雖然團隊接受了第一個條件,但第二個條件無法滿足,因為目前MAT成員的所有角色和位置都已完成,但表示團隊承諾會考慮再次現場亮相。最終,他還是能夠接受。雖然菊池在系列中確實有一些小角色,但他覺得超人這個角色對他來說已經足夠了。
菊池熟練掌握了拳擊、空手等格鬥技巧,因此與出演初代超人的演員古谷敏相比,他的身材更為健壯,稍微偏向日本人的身材,身高178公尺,以背筋挺直、武術姿勢和動作為特點。與初代超人關注外星人風格的動作不同,作品中的超人以表達憤怒和焦慮等情感的人性化動作為特點。在過去的系列中,沒有專門負責怪獸動作的武術指導,而在劇本中也經常寫着「與怪獸(外星人)戰鬥〜以下請多多關照」等內容,因此特技人員和導演都是在摸索中指導,在這部作品中,菊池和扮演許多怪獸的遠矢孝信(菊池的大學後輩)進行協調,幾乎全面負責動作指導。
包括遠矢在內,飾演怪獸服裝演員的是菊池和遠矢孝屬的行動團隊「Japan Fighting Actors(JFA)」的成員。由於時間表沒有重疊,所以菊池也扮演了部分怪獸的角色,值得注意的是,遠矢在此之前已經在同時期的《電子分光人》中飾演角色。有時兩者的時間表會衝突,因此在遠矢回來前,當時的副導演東條昭平也曾代替他擔任怪獸演員。在錄製《歸來》的某個時候,有一次他覺得自己不適合超人這個角色,但在收到了孩子的粉絲來信,孩子們通常稱他為「東京世田谷的歸來超人先生」(東京都世田谷區帰っテきたウルテラマン様)成為他飾演的動力,在第2話特效拍攝期間,他所在的水池發生放電事故,菊池險些被電死。
在出演《歸來》期間,菊池每天都吃大蒜醬油和檸檬糖來補充體力。也有一次,他因為吃太多大蒜而胃痛。由於穿着戲服的潛水服服裝不斷出汗,他還吃了很多撒有鹽的新鮮蔬菜。儘管菊池懷疑這種做法會對他的健康造成危害,但他還是經常這樣做。諷刺的是,在《歸來》結束後,一位當地醫生說他的身體被診斷出缺鹽。
當《Ace》開始拍攝時,菊池以身體達到極限為由拒絕飾演Ace的角色。《歸來》完成拍攝後,菊池被允許保留該劇的一些道具作為紀念品,包括原版的超級手鐲。在2002年5月7日參與綜藝節目,菊池透露,他保存的積克道具的所有紀念品價值約2,110,000日元。
在第22話中,MAT隊長進行途中更替。隊長更替是系列中首次出現的事件。這是因為節目從2季節目延長到4季節目。[25]。
在與鄉的關係中,第4話顯示,若鄉受到鍛煉,那麼超人也會受到鍛煉,此外在第22和第37話中,可以看到即使在變身之後,郷的身心狀態也會傳遞給超人。相反,郷也會受到超人受傷的影響,從中期開始,超人和郷的意識已經一體化了。[註 10]
在本作品中,由於最初的企劃名為遺留問題,一直都只稱呼為「超人」。因此,在後來的客串和書籍等中,出於區別初代超人的角色而設置了各種名稱。在《Ace》第14話的旁白以及北斗星司的對話中,稱其為超人二世(ウルトラマンII世;在《太郎》和《尼奧》的旁白中,則稱其稱為縮寫新超人(新マン)。此外還有直接使用作品名歸來的超人,或簡稱歸來超人(帰マン)、新超人(新ウルトラマン)的情況。
然而,在1984年上映的電影《超人ZOFFY 超人戰士VS大怪獸軍團》上映前,當需要各自有專有名詞時,時任圓谷社長圓谷皐設定了「Jack」(ウルトラマンジャック)定案為正式名稱。此後的書籍、相關商品等幾乎都統一使用此名稱,而「II世」和「新超人」被視為別名,在中國播出時,標題為《杰克·奧特曼》。
此後,在電影《超人物語》和《梅比斯》中,也被稱為「Jack」。由於地球人不知道「Jack」的名字,所以只稱其為超人。在電影《大決戰!超奧特8兄弟》中,有一個自我戲謔的梗,用於描繪這種稱呼的變遷。積克這個名稱也是在《太郎》的企劃階段曾使用的名稱,此外,在片岡徹治的漫畫《超人兄弟物語》「超人一族的大叛亂篇」(收錄於第1卷)中出現的超人之父的兄弟的名字也是積克,但與本作品無直接關係。
與初代超人和七星俠不同,積克並沒有變身道具,是靠意念進行變身。他是歷代「超人」中少有不使用變身道具的角色。當鄉的生命處於危險之中時,他會自然地變身。當十字形的光輝從天空射向鄉的頭部時,鄉會舉起右手或兩隻手回應,斜向上方揮舞進行變身。這是基本的模式。如果有意識地變身,他通常會舉起右手。中期以後,隨着鄉秀樹的意識和積克的融合協調度越來越高,鄉秀樹靠自己的意念變身的次數頻率越來越多。
在第51話中,鄉和「超人」沒有分離就離開了地球,此後在系列的客串中,他完全是根據鄉的意願變身的。在企劃案中,也存在着要採用特定的變身姿勢或使用變身道具的方案。雖然也有拍攝鄉採取變身姿勢後才變成巨大化的場面,但最終卻未能通過審核。[註 11]
在第18話中,因應在貝蒙斯坦戰鬥中苦戰,積克從七星俠那裏獲得的萬能武器。它通常作為手環佩戴在積克的左手腕上,但會根據腦波反應而變形成各種道具,包括棍狀的刀劍、長槍、迴力鏢、槍等不同形狀的物品,使用時,必須要需要彎曲左肘示範手環,然後用右手拿走它,並將其變形或直接投擲。不過不能同時用於多個用途,第20話描繪了積克因此而苦惱的情景。有時候它不僅作為武器使用,還能夠展示出其他能力,例如將整個湖蒸發,摧毀整個星球,或者恢復分解的身體。無論使用哪個功能,當它完成任務時,幾乎都會與積克的意志產生共鳴,回到手中。
在第31話中,超級手鐲曾被澤朗星人控制攻擊積克,但當澤朗星人被打敗並解除控制時,它又回到了積克的左手中。在第24話中,當積克取下超級手鐲後,被攻擊並摔落在地,隨後被他撿起並丟向金士頓。在內山守的漫畫版中,當Bemstar擊中超級手鐲並摔落在地時,積克非常拼命地尋找它。
超級手鐲被視為超人持有的最大、最強的武器,在《Ace》第1話、第13話、第26話中,與其他兄弟擺出光線的姿勢相反,超人取下了超級手鐲,第14話中,當超人4兄弟的必殺技被Ace殺手搶走時,被搶走力量的是手環。這些場景表明超級手鐲是積克代表性的技能。不過在之後的系列客串時,如在《Ace》第26集中降落在地球時未裝備手環,在《尼奧》第34集中裝備了太郎手環。
裝備狀態並不一致的原因,但這是因為在本作品拍攝結束時,特技演員菊池獲得了超級手鐲的道具作為紀念,之後就不再使用了,但是手環作為武器的設定本身並沒有改變。在《梅比斯》的電影版中也被使用,並在此後的電影版中每次都被使用。在《銀河傳說 THE MOVIE》中,描繪了其他光之國的宇宙警衛隊隊員也裝備了量產型的超級手鐲。
根據製作部分,由於《歸來的超人》收視率逐漸下降,各種賦能術被設計出來。積克的主要武器超級手鐲就是其中之一。製作人橋本最初因為偏離了「最終以艱辛戰勝怪獸」的原定主題而感到憤怒,但基於「超人太弱了」的觀點決定採納。[34]
美術設計師井口昭彥被認為是超人積克的角色設計師,但他本人否認了這一說法。現存的設計劃曾被介紹為池谷仙克的作品,井口在一次採訪中表示認為這是池谷的畫,而池谷本人也否認了這一說法。最初,積克初始設計的外形與初代超人類似,但由於商業考慮,當時圓谷製作的營業課長末安正博在設計圖上增加了一些細線條以便於商品化。然而,由於商業上的弱點,製作團隊被迫對設計進行了一些更改,使其與初代超人有所區別,並重新拍攝了第一集的部分場景。
積克的設計基本上是按照初代《超人》的形狀製作,但用雙重線圍繞身體的紅色圖案,頸部到胸前和腰部到膝蓋之間的圖案是其重要特徵。此外,銀色質感也有光澤。中期以後,除了改變了一些紅色部分的線條剪裁,還將頭部後面到背部的鰭變大。
面具取自初代超人的C型原型,由開米製作和Hill Model Craft製作。在進行商品化註冊的拍攝時,眼睛的安裝角度等有所改變,使得它比初代超人第一個套裝稍微高瞪眼。眼睛是用熱壓鹽化物製成的,眼睛的背面用透明環氧樹脂打點點裝飾以製造凹凸感。眼睛的位置、角度和窺視孔的位置等有多種不同類型。後頭部在節目開始時是紅色塗裝的,但在節目後半段也有被塗成銀色的情況。此外,由於套裝個體之間的差異,大腿的線條割口方式、頸部的線條有許多差異。特別是客串《太郎》的第52話中,因手套從全銀色變成全紅色,加上後頭部的變化,使其呈現出與原版不同的形象。[35]
與初代超人不同,積克的設計隱藏了手腳的接縫處,手套和靴子的下擺明顯露出。這是考慮到拍攝時便於穿脫的設計,充分利用《七星俠》的拍攝經驗。自設計圖起,靴子和手套的拉鍊部分就有紅線。從中期開始,超級手環佩戴在左臂上。當客串《Ace》第26、27集時,為了表現成為銅像的狀態,身上塗了帶閃光的水性塗料,因此最初的套裝認為無法再利用,被切斷而被廢棄。
在客串《太郎》第52集時,手套和靴子都變成了紅色,這是受到新版假面騎士2號的啟發而設計的。此外,《太郎》第33、34集和第52話中,胸部圖案的形狀與本作品第1話拍攝時的NG套裝非常接近。
從1987年春季到夏季,積克以白領形像出現在明星食品的杯麵廣告中。雖然按設定應是初代超人,但由於紅色衣領和白襯衫形像不搭,因此使用的是項圈為銀色的積克服裝。
截至2022年,儘管套裝第四季已經更換,但是一件一直使用到最後一話的套裝仍然存在,是當前保存最古老的超人套裝,該文物在2021年的「庵野秀明展」上展出。[36]
MAT是指怪獣攻撃隊,全稱為(Monster Attack Team),該防衛隊的主要任務是對抗怪獣、調查奇怪事件以及進行對抗侵略者的防禦為目標。是隸屬於聯合國機構的地球防衛局的特殊部隊,總部位於紐約,在世界各地都設有支部,並擁有太空站。其中日本支部的呼號為「MAT J」。 一般市民可以在城市裏看到隊員服並猜測出MAT的活動,孩子們也會聚集在MAT車輛周圍,即使對於沒有直接接觸過隊員的人也會稱呼他們為MAT隊員,因此MAT的活動範圍已經相當開放。
但是與此同時,軍方內部似乎對該防衛隊持弱勢立場,經常面臨來自上層領導和輿論的解散壓力。在下一部作品《Ace》的第10集中,曾提及到MAT的檔案存在。
MAT日本支部的隊員由實動部隊和後方支援部隊(通信和維修人員)組成,採取少數精銳主義,因此隊員數量較少,共由6人組成,此外,實動部隊的頭盔上額部分有編號(1號為隊長)。
MAT的日本支部基地位於東京灣海底,內部設有指揮室作為基地中心,包括隊員個人房間、醫院等居住設施、訓練場、機械人存儲庫、維修場、維修場控制室,發射噴射機的發射設施則設置在地面,可通過管道往來。[30] MAT的指揮室周圍基本佈局為長官座位和各種控制室、出入口等平均分配。此外,根據前期、中期和後期分別,前期為第1至第4集,中期為第5至第36集,指揮室以莫斯綠色統一設計,後期則為第37至第51集以白灰色統一設計,儀表和出入口通道等佈局和細節也同時更改。[37] 此外,還有在海岸燈塔和海角崖上偽裝的地面發射口、專門部門(位於東京都中央區神田錦町二丁目虛構地點)的文件管理和行政處理、雷達基地等。 在最後一話中,當隊員們出動時,基地被百特星人突襲,摧毀了原子反應堆,導致日本支部基地的大部分設施失去功能。
此基地的設計由井口昭彥負責[38],指揮室在東寶工作室的No.1舞台上拍攝了前四話,而從第五話開始在東京電影和東京美術中心進行拍攝。[37]
實動部隊的隊員服裝以偏向紅色的橙色為基調,胸部有黑色的V字形圖案,設計簡單。僅伊吹隊長的服裝袖子和胸部線條上會加細線。該服裝具有高耐熱、耐寒、耐久性。最初由池谷繪製的設計被廢棄,但後來被用於《火焰人》的SAF隊員服裝,採用了高橋昭彥的設計。
該服裝採用化學纖維製成,據說具有「夏天涼爽,冬天暖和」的設置,但由於不透氣,夏天會很熱,冬天則很薄,因此實際並不適合全年穿着。
製作物是將M3衝鋒槍的拍攝用道具塗成銀色,拆下槍管並更換成短而粗的砲管形狀的「槍管」。
MAT神箭1號 | |
---|---|
全長 | 15公尺 |
全幅 | 14公尺 |
重量 | 14噸 |
最高速度 | 15馬赫 |
可載人數 | 2人 |
MAT神箭2號 | |
---|---|
全長 | 14公尺 |
全幅 | 13.2公尺 |
重量 | 13噸 |
最高速度 | 3.8馬赫 |
可載人數 | 1人 |
MAT旋翼機 | |
---|---|
全長 | 13公尺 |
全幅 | 16.4公尺 |
重量 | 3噸 |
最高速度 | 1馬赫 |
可載人數 | 2人(最多收留人數5人) |
在出動多架飛機時,它們被稱為「Gyro A」和「Gyro B」,按字母順序編號。它的武裝包括加特林機槍和火箭彈架。此外,它還活躍在部署特殊彈藥,如納波姆彈、噴霧塗料、滅火劑、冷凍彈。它曾經發射激光炮。緊急逃生是從機身下部進行。在第30話中,該機的駕駛艙內部裝備了新的計算器。在第9話中,還出現了機身旁有黃線的隊長機。
集數 | 標題 | 登場怪獣・宇宙人・超人 | 腳本 | 監督 | 特殊技術 | 播映日 | 收視率 |
---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | 怪獣総進撃 (怪獸總攻擊)[註 12] |
ザザーン タッコング アーストロン |
上原正三 | 本多豬四郎 | 高野宏一 | 1971年 4月2日 |
26.4% |
2 | タッコング大逆襲 (特貢大反擊) |
タッコング | 4月9日 | 25.1% | |||
3 | 恐怖の怪獣魔境 (恐怖的怪獸境地) |
サドラ デットン |
筧正典 | 4月16日 | 22.6% | ||
4 | 必殺!流星キック (必殺!流星飛馳) |
キングザウルス三世 | 4月23日 | 19.8% | |||
5 | 二大怪獣 東京を襲撃 (兩大怪獸襲擊東京) |
グドン ツインテール |
富田義治 | 4月30日 | 21.1% | ||
6 | 決戦!怪獣対マット (決戰!MAT對怪獸) |
5月7日 | 19.4% | ||||
7 | 怪獣レインボー作戦 (與幻影怪獸之戦) |
ゴルバゴス | 本多豬四郎 | 5月14日 | 17.8% | ||
8 | 怪獣時限爆弾 (怪獣!定時炸彈) |
ゴーストロン | 田口成光 | 筧正典 | 5月21日 | 16.4% | |
9 | 怪獣島SOS (怪獸島,救命!) |
ダンガー | 伊上勝 | 本多豬四郎 | 5月28日 | 19.2% | |
10 | 恐竜爆破指令 (恐龍爆破指令) |
ステゴン | 上原正三 | 筧正典 | 6月4日 | 20.1% | |
11 | 毒ガス怪獣出現 (毒氣怪獸登場) |
モグネズン | 金城哲夫 | 鍛冶昇 | 6月11日 | 18.5% | |
12 | 怪獣シュガロンの復讐 (怪獸修格羅的復仇) |
シュガロン | 上原正三 | 6月18日 | 17.5% | ||
13 | 津波怪獣の恐怖 東京大ピンチ! (海嘯怪獸的恐怖) |
シーモンス シーゴラス |
富田義治 | 佐川和夫 | 6月25日 | 18.8% | |
14 | 二大怪獣の恐怖 東京大龍巻 (兩大怪獸的恐怖——東京巨大龍捲風!) |
7月2日 | 18.4% | ||||
15 | 怪獣少年の復讐 (怪獸少年的復仇) |
エレドータス | 田口成光 | 山際永三 | 高野宏一 | 7月9日 | 14.3% |
16 | 大怪鳥テロチルスの謎 (大怪鳥太郎切斯之謎) |
テロチルス | 上原正三 | 7月16日 | 15.0% | ||
17 | 怪鳥テロチルス 東京大空爆 (怪鳥太郎切斯 東京大空襲) |
7月23日 | 17.3% | ||||
18 | ウルトラセブン參上! (七星俠又來了)[註 13] |
ベムスター 七星俠 |
市川森一 | 鍛冶昇 | 佐川和夫 | 8月6日 | 16.0% |
19 | 宇宙から來た透明大怪獣 (來自宇宙的透明怪獸) |
サータン | 上原正三 | 8月13日 | 16.9% | ||
20 | 怪獣は宇宙の流れ星 (磁力怪獸) |
マグネドン | 石堂淑朗 | 筧正典 | 高野宏一 | 8月20日 | 18.8% |
21 | 怪獣チャンネル (頻道怪獸) |
ビーコン | 市川森一 | 8月27日 | 17.3% | ||
22 | この怪獣は俺が殺る (把怪獸交給我) |
ゴキネズラ | 山際永三 | 佐川和夫 | 9月3日 | 18.8% | |
23 | 暗黒怪獣 星を吐け! (黑暗怪獸吞星星) |
ザニカ バキューモン |
石堂淑朗 | 9月10日 | 23.4% | ||
24 | 戦慄!マンション怪獣誕生 (恐怖!公寓怪獸的誕生) |
キングストロン クプクプ |
上原正三 | 富田義治 | 大木淳 | 9月17日 | 24.0% |
25 | ふるさと 地球を去る (離開故鄉) |
ザゴラス | 市川森一 | 9月24日 | 21.4% | ||
26 | 怪奇!殺人甲蟲事件 (奇怪!殺人甲蟲事件) |
ノコギリン | 上原正三 | 筧正典 | 高野宏一 | 10月1日 | 25.2% |
27 | この一発で地獄へ行け! (致命一擊) |
グロンケン | 市川森一 | 10月8日 | 26.1% | ||
28 | ウルトラ特攻大作戦 (超級戰略行動) |
バリケーン | 実相寺昭雄 | 山際永三 | 佐川和夫 | 10月15日 | 23.5% |
29 | 次郎くん 怪獣に乗る (次郎騎上怪獸) |
ヤドカリン | 田口成光 | 10月22日 | 23.2% | ||
30 | 呪いの骨神 オクスター (詛咒骨神——奧古斯特) |
オクスター | 石堂淑朗 | 真船禎 | 高野宏一 | 10月29日 | 23.9% |
31 | 悪魔と天使の間に.... (惡魔與天使) |
プルーマ ゼラン星人 |
市川森一 | 11月5日 | 25.1% | ||
32 | 落日の決闘 (夕陽下的決戰) |
キングマイマイ(幼蟲・成蟲) | 千束北男 | 大木淳 | 11月12日 | 23.4% | |
33 | 怪獣使いと少年 (怪獸使者和少年) |
ムルチ メイツ星人 |
上原正三 | 東條昭平 | 大木淳 | 11月19日 | 24.0% |
34 | 許されざるいのち (不可饒恕的生命) |
レオゴン | 石堂淑朗 小林晉一郎 (素案) |
山際永三 | 佐川和夫 | 11月26日 | 24.6% |
35 | 殘酷!光怪獣プリズ魔 (殘酷!光怪獸 普利茨墨) |
プリズ魔 | 朱川審 | 12月3日 | 20.9% | ||
36 | 夜を蹴ちらせ (驅不散的夜晚) |
ドラキュラス | 石堂淑朗 | 筧正典 | 12月10日 | 23.9% | |
37 | ウルトラマン 夕陽に死す (超人在夕陽下死去) |
ナックル星人 ブラックキング[a] ベムスター(再生) シーゴラス(再生) |
上原正三 | 富田義治 | 大木淳 | 12月17日 | 27.5% |
38 | ウルトラの星 光る時 (超人之星閃耀之時) |
ナックル星人 ブラックキング[註 14] 初代超人 七星俠 |
12月24日 | 29.0% | |||
39 | 冬の怪奇シリーズ-20世紀の雪男 (二十世紀的冰雪男孩) |
バルダック星人 | 田口成光 | 筧正典 | 真野田陽一 | 1972年 1月7日 |
27.4% |
40 | 冬の怪奇シリーズ まぼろしの雪女 (虛幻的冰雪女孩) |
スノーゴン ブラック星人 |
石堂淑朗 | 1月14日 | 28.2% | ||
41 | バルタン星人Jrの復讐 (小巴爾坦星人的報復) |
ビルガモ バルタン星人Jr. |
長坂秀佳 | 佐伯孚治 | 佐川和夫 | 1月21日 | 28.2% |
42 | 富士に立つ怪獣 (矗立在富士山上的怪獸) |
パラゴン ストラ星人 |
石堂淑朗 | 1月28日 | 28.1% | ||
43 | 魔神 月に咆える (魔鬼在月球上咆哮) |
コダイゴン グロテス星人 |
筧正典 | 真野田陽一 | 2月4日 | 26.6% | |
44 | 星空に愛をこめて (把愛獻給星空) |
グラナダス ケンタウルス星人 |
田口成光 | 2月11日 | 29.1% | ||
45 | 郷秀樹を暗殺せよ! (暗殺鄉秀樹) |
メシエ星雲人 ロボネズ 白鳥座61番星人エリカ |
斎藤正夫 | 鍛冶昇 | 佐川和夫 | 2月18日 | 26.5% |
46 | この一撃に怒りをこめて (憤怒的一擊) |
レッドキラー ズール星人 |
田口成光 | 2月25日 | 27.9% | ||
47 | 狙われた女 (被盯哨的女人) |
フェミゴン | 石堂淑朗 | 佐伯孚治 | 真野田陽一 | 3月3日 | 25.6% |
48 | 地球頂きます! (奪取地球) |
ヤメタランス ササヒラー |
小山內美江子 | 3月10日 | 25.2% | ||
49 | 宇宙戦士 その名はMAT (宇宙勇士就是MAT) |
ミステラー星人(善・悪) アテリア星(名前のみ) |
伊上勝 | 松林宗恵 | 3月17日 | 25.2% | |
50 | 地獄からの誘い (來自地獄的邀請) |
キング・ボックル | 斎藤正夫 | 3月24日 | 26.0% | ||
51 | ウルトラ5つの誓い (五大誓言) |
ゼットン(2代目) バット星人 初代超人(聲演) |
上原正三 | 本多豬四郎 | 3月31日 | 29.5% |
本作BGM是繼前作《七星俠》之後,再次由冬木透作曲的作品。與《七星俠》相比,曲目結構中描寫宇宙和異次元空間的音樂減少了,聚焦在人物、兒童場景和心理描寫的音樂比例增加了。其中,男聲合唱的歌曲(M-3),在MAT出擊和攻擊場景中被廣泛使用,因其流行而被稱為「萬達巴」,並給觀眾留下了與主題曲同等甚至更強烈的印象。因此,以「萬達巴」為基礎的曲目在之後的作品中也被廣泛使用。同樣由冬木透作曲的《七星俠》插入歌曲「ULTRA SEVEN」中也可以看到「Wandaba」的萌芽。
前述的冬木版主題曲,僅包含描述超人優勢戰鬥的勇敢樂曲的旋律(M-13),被用作主要BGM各曲的主題。主要使用冬木在本作之前創作的曲目作為背景音樂。本作品中也大量使用了從《七星俠》的BGM流用的音樂,但冬木自己選擇了所有的BGM,並注意不要直接將《七星俠》的作品世界帶入其中。
由於主題曲和劇中的BGM由不同的作曲家製作,因此在劇中使用主題曲或其旋律的場面比較少,但在劇中的重要場景中會使用它們。
這個作品開始採用了由不同作曲家負責主題曲和背景音樂的分工製度。主題曲和插曲的作曲由椙山浩一負責。由團次郎演唱的原版歌曲包括《歸來的超人》和《MAT隊之歌》,日本哥倫比亞唱片公司(EP唱片)和朝日索諾拉瑪持有原盤權並發行。其他競爭唱片公司則錄製了翻唱版本。
歌曲的翻唱版本包括子門真人·Young Fresh共同演出和單獨演出兩種(以上由JVC->JVC建伍勝利娛樂)、美積士(國王唱片)、藤井健 & The Breathing Four(CBS Sony)、若子內悅郎(EMI音樂日本)、外山浩爾(ゼール音樂事務所製作,朝日索諾拉瑪再版)、山形忠顕(帝國娛樂)、三鷹淳(日本古倫美亞)。此外,有些翻唱版本(例如三鷹版、若子內版、山形版等)僅使用了原始音源的卡拉OK部分。在《尼奧》第34集中,使用了外山浩爾的翻唱版本。
經過旋律的改編,自2014年起,福島縣須賀川市的防災行政無線電播放着該旋律鈴聲,每天下午5點30分播映,超人將音源交給市長的典禮活動也在1月14日舉行。
「MATチームの歌」
「怪獣音頭」
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