艾力·柏德烈·卡立頓，CBE（英語：Eric Patrick Clapton，1945年3月30日—），是一位英國音樂家、歌手及詞曲作家。外號「結他上帝」。他曾經獲得過18座格林美獎，是20世紀最成功的音樂家之一[1]，目前唯一獲得三個搖滾名人堂成就的藝人，一次為個人獨唱，另外二次在雛鳥樂隊和奶油樂隊[2][3]。他是有史以來最偉大的結他手之一[4]，《滾石雜誌》評選的史上百大結他手在2003年評選列為史上的第4名 [5]，2011年滾石雜誌一百大結他手評選列為史上的第2名[6]，滾石雜誌發表的百大搖滾藝術家裏面排名53位[7]。《吉普森結他》的「史上50大結他手」排名第4。他在2009年時代雜誌的「十佳電結他演奏員」中名列第5[8]。全英音樂獎1987年傑出貢獻獎，2004年被英國皇室授予白金漢宮CBE勳章，2017年法國授予藝術與文學勳章。1998年創立安提瓜島十字路口中心，慈善機構用來安置酒精中毒和吸毒者的治療。
艾力·卡立頓 | |
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_(cropped).jpg) 卡立頓在2017年5月於皇家亞厘畢音樂廳演出 | |
| 歌手 | |
| 英文名 | Eric Clapton |
| 國籍 |  英國 |
| 出生 | 1945年3月30日 |
| 職業 | 音樂家、樂手、詞曲創作者、音樂製作人 E.C.Records負責人 |
| 配偶 | 前妻為貝蒂·伯伊德 |
| 音樂類型 | 藍調搖滾、迷幻搖滾、硬搖滾、藍調 |
| 演奏樂器 | 結他手、歌手 |
| 活躍年代 | 1962年至今 |
| 唱片公司 | Surfdog、華納兄弟、Reprise、Polydor、RSO、Atco、蘋果 |
| 網站 | www |
| 相關團體 | 雛鳥樂隊、約翰·瑪雅和藍調破壞者、奶油樂隊、塑膠小野樂團、佐治·夏里遜、盲目信仰樂團、德萊尼和邦妮和朋友們、德雷克與多米諾樂團、傑傑·凱爾、B·B·金、雪瑞兒·可洛、披頭四樂團、菲·哥連斯、滾石樂團、凱特·布殊、樂隊合唱團、馬克·諾弗勒、約翰·梅爾、羅渣·沃特斯、史蒂夫·溫伍德、保羅·麥卡尼、卜·戴倫 |
| 著名樂器 | |
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雖然卡立頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基於藍調根源的風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻，包括對於藍調的堅持而離開漸漸趨向流行樂的雛鳥樂隊，他是藍調搖滾的先驅，在離開雛鳥樂團後，加入約翰·瑪雅以英國藍調音樂為主的約翰·瑪雅和藍調破壞者樂團期間，以及後來以藍調為基調的迷幻搖滾在奶油樂隊時期，再到盲目信仰樂團。他成功地從三角洲藍調先驅羅拔·莊臣代表作歌曲十字路口藍調在奶油樂隊時期發行專輯，到後來收錄在專輯《我和羅拔·莊臣先生》。音樂風格後來也多種嘗試變化從藍調到藍調搖滾再到流行搖滾。 代表作歌曲有《改變世界》和《萊拉》，專輯有《朝聖者》和《萊拉和其他情歌》及雷鬼樂代表作我射殺了警長在1974年專輯《461海洋林蔭大道》，得到重大的成功，銷售量有黃金認證，其中重新詮釋雷鬼樂之父巴布·馬利的我射殺了警長也得到Billboard熱門單曲第一，幫助雷鬼音樂進入到大眾市場，[9] 卡立頓詮釋此曲在2003年被入選格林美名人堂。
卡立頓早期經歷
艾力·卡立頓出生於英格蘭舒梨郡的里普利村，是年僅16歲的派特麗夏·莫利·卡立頓和25歲的加拿大士兵愛德華·瓦特·弗賴爾的私生子。弗賴爾在小卡立頓出生前就上了戰場，之後回到了加拿大，留下了當時的小埃裏克在派特麗夏的老家裏普利。
卡立頓由他的祖母羅斯和她的第二個丈夫傑克一起撫養，並相信他們就是他的父母，而他的親生母親是他的姐姐（所以他姓卡立頓）。幾年以後，他的母親和另一個加拿大士兵結婚了，搬到了加拿大，將埃裏克留給了他的祖父母。在卡立頓9歲的時候，他發現了自己身世的秘密，毫無疑問，這是他人生的一個轉捩點。後來他將他的感受寫在了他的一首經典流行歌曲《我父親的眼睛》中[10]。
卡立頓長大了，變得安靜，害羞，孤獨，用他自己的話來說是一個「令人討厭的孩子」。 他在薩比頓的一所中學就讀。他的第一份工作是郵遞員。在13歲生日的時候，他收到了一份禮物是一把hoyer的民謠結他。他努力地跟着卡帶機練習，然而他發現演奏這件樂器是如此困難，以致他幾乎放棄。在中學畢業後，他於1962年在京士頓藝術大學（京士頓大學的前身）學習了藝術基礎課程。一年後，他並沒有堅持完成學業，而離開學校。在那個時期，他開始在泰晤士河邊的京士頓和列治文等地區進行街頭表演。[11] 17歲時卡立頓加入了他的第一支樂隊「the roosters」，這是一支英國早期的節奏藍調樂隊，他在那裏從1963年的1月一直呆到了同年8月。同年10月，他和「凱西·鐘斯和工程師樂隊」一起做了7場表演。[12]
卡立頓於1963年加入了雛鳥樂隊，這是一支受藍調影響的搖滾樂團，他在那裏一直呆到1965年3月。受到芝加哥藍調以及藍調結他手，如巴迪·蓋伊、弗雷德·金和B.B.金的影響下，卡立頓形成了自己獨特的藍調風格，並很快成為英國音樂圈經常談論的結他手之一。[13] 樂隊最初為一些唱片演奏藍調音樂，名氣越來越大後，取代了滾石樂隊，成為倫敦里士滿區的Crawdaddy俱樂部常駐樂隊。他們和美國藍調樂手索尼男孩•威廉姆森二世一起在英格蘭進行了巡迴演出，並在1963年12月錄製了一張唱片，但是該唱片一直延遲到1965年才正式發行，這張專輯的名字為《London 63'-The First Recodings》。1965年，卡立頓離開了樂隊，他在雛鳥樂隊獲得了第一個成功，當時代表作品單曲為:早安，女學生。
卡立頓繼續在藍調音樂上探索，但是他對雛鳥樂隊轉向流行音樂發展有所不滿，部分原因是因為「為了你的愛」是由流行歌曲作者格雷厄姆·古爾德曼創作的。卡立頓在1965年3月25日單曲發行當日突然離開樂團，並向樂隊推薦結他手吉米·佩奇接替他的位置，但是當時的佩奇不願意放棄他的獨立音樂人的發展前景和錄音室樂師的優渥收入，因此他推薦了傑夫·貝克，後來佩奇也加入了該樂隊。[13]
離開雛鳥樂隊後，卡立頓於1965年4月加入了《約翰·瑪雅和藍調破壞者樂隊》。他在夜總會的火爆演出和影響巨大的唱片《藍調破壞者》使他成為舉世聞名的藍調結他手。當時倫敦的所有地鐵站都被他們的狂熱愛好者寫下了(卡立頓是上帝)的稱號，可見當時卡立頓在英國音樂界巨大的影響力！
1966年中期，卡立頓離開藍調破壞者樂隊，他的繼任是彼得·格林。在這期間，他組織了一個名為the glands的樂團在歐洲許多國家巡演。之後，他創建了奶油樂團，該樂隊是最早的超級樂團之一。當時的成員有傑克·布魯斯和金格·貝克。在建立該樂隊之前，卡立頓在美國仍然無名。因為他在「為了你的愛」登上美國《Billboard》流行音樂榜前十名之前離開了雛鳥樂隊。[14] 在奶油樂隊時期，除了繼續擔任結他手的角色，他開始向歌手和作曲的方向發展，以藍調音樂為主，他的大部分作品的歌詞作者是佩特·布朗[13]。奶油樂隊於1966年7月29日在曼賈斯特舉行了第一次小規模公演，之後在首次在「溫莎爵士和布魯斯音樂節」正式登臺演出。奶油樂隊在原來的搖滾上加以變化和革新，他們高水準的現場演出掀起了全場觀眾的激情。
1967年初，隨着吉米·亨德里克斯的到來，他那出神入化，並且充滿了想像力的技巧，使得卡立頓在英國第一結他手的地位受到了挑戰。亨德里克斯參加了奶油樂隊1966年10月1日在西敏大學舉行的一場演出。雖然卡立頓仍然被認為是英國音樂界最好的結他手，亨德里克斯的到來對卡立頓的下一步計劃有很深的影響。卡立頓和亨德里克斯的友誼一直維持到1970年亨德里克斯突然逝世。
奶油樂隊的演出曲目風格多樣，不管是流行音樂「我感受自由」還是冗長的藍調音樂「滿勺」（這首曲子的原唱為嚎叫野狼），都有卡立頓精彩熱辣的結他旋律、藍調優美流暢的低音低音結他和貝克強勁有力的鼓聲。
僅僅二年時間，奶油樂隊就獲得了巨大的成功，銷售了1500萬張唱片並且在歐洲和美國巡迴演出，獲得成功。他們革新了搖滾音樂，成為既具備音樂藝術性，又廣受聽眾歡迎樂隊之一。他們在美國的熱門單曲包括「愛的陽光」、「白色房間」和「十字路口藍調」。
儘管奶油樂隊在當時廣受歡迎，是最成功的幾支樂隊之一，同時對於卡立頓的讚譽也達到了一個新的高度，但是樂隊維持的時間並不長。低音結他手傑克·布魯斯和鼓手金格·貝克之間持續的音量大聲幹擾，加深的矛盾導致樂隊的解體。另一個因素是《滾石雜誌》批評了奶油樂團在美國的音樂會，大大打擊了卡立頓。當時「The Band」發行了一張名為《粉紅的音樂》的唱片，被輿論界認為將搖滾樂帶到了新的方向。卡立頓對他們的音樂大為着迷甚至要求加入他們，可惜被拒絕了。[13]
奶油樂隊告別大碟，《再見》，是1968年10月19日在美國洛杉磯舉行的現場演唱會的錄音，在奶油樂隊解散後不久發行。其主打曲是「徽章」，由卡立頓和佐治·夏里遜聯手創作。夏里遜是卡立頓在雛鳥樂隊期間結識的朋友。這張專輯仍然在英國得到了亞軍的地位。
1993年，奶油樂隊的成員再度聚首，為紀念他們載入搖滾音樂名人堂而演出。另一次卡立頓、布魯斯和貝克三重奏的完美演出是在2005年5月倫敦皇家亞伯特大廳，連演4場，門票銷售一空。之後同年10月在紐約麥迪森廣場花園演出3場。2005年5月發行了演唱會現場錄音大碟。
盲目信仰樂團是卡立頓成立於1969年的另一支超級樂團，只維持了很短時間，成員包括金格·貝克，史蒂夫·溫伍德和呂克·格雷奇。這支樂隊一共發行了一張唱片。1969年6月7日在倫敦的海德公園舉行了一場露天演唱會，聽眾達10萬人。同年7月在美國舉行演出。之後，這支樂隊的第一張也是唯一的一張唱片《盲目信仰》正式發行。這張唱片準備倉促，第二面只收錄了兩首歌曲，其中一首是長達15分鐘的「做你想做的」。唱片有兩首經典之作：溫伍德的「找不到回家的路」和卡立頓的「貴族的出場」。樂隊成立了一年就解散了，當時卡立頓已經厭倦了聚光燈，他希望能做一些類似樂團合唱團的音樂。
卡立頓決定轉向幕後一段時間，為美國《德萊尼和邦妮和朋友們樂隊》伴奏。1969年末他搬到了紐約，和樂隊一起工作到1970年初。他與德萊尼·布朗姆萊特結為好友，布朗姆萊特鼓勵他繼續唱歌和寫作。
在布朗姆萊特的樂隊和其他好友的伴奏下，1970年卡立頓的第一張獨唱大碟發行，大碟以他的名字《埃裏克·卡立頓》命名。其中收錄了布朗姆萊特的作品「紅酒瓶」和其他卡立頓精選曲目，如「讓它下雨」。大碟中的傑傑·凱爾創作的歌曲「午夜之後」還出人意料地登上了美國歌曲排行榜冠軍。
這段時期卡立頓還經常出現在其他藝術家的大碟裏作為伴奏，如佐治·夏里遜的《萬物必將消逝》專輯和約翰博士的《太陽月亮和香草專輯》。
卡立頓一直使用的電結他，是在雛鳥樂隊演奏就使用芬達·遠程，還有一把芬達·爵士，另有一把雙切的吉普森·6120和一把1964年的吉普森·紅櫻桃。在1965年中期，他從倫敦的一家結他店購買了一架二手的陽光黃金亮面的Gibson Les Paul（吉普森·萊斯·保羅）結他，卡立頓評論了結他頸的苗條，這說明它是一把1960年生產的型號，1967年以前他還使用1964生產的吉普森·SG，1968年購買了吉普森·火鳥。1970年在美國田納西州納許維爾他與德雷克·多米洛樂團巡迴演出時，在一家Sho-bud結他店買了6把Fender Stratocaster（芬達·星），其中三把分送給佐治·夏里遜，史蒂夫·溫伍德，皮特·湯申德各一把。卡立頓拆解剩下的三把，自己組合成一把，稱為黑衣（Blackie），黑衣成為他在1985年最喜歡的舞台結他，直到2004年6月24日在紐約佳士得以959,500美元拍賣，繼續用於安提瓜十字路口酒精毒品戒治中心，黑衣和另外的結他拍賣所得，和多種知名結他品牌簽名複製品收入也都捐出。在1999拍賣結他所得已經超過500萬美元，陸續再拍賣多把結他，2011在紐約拍賣會上超過150件物品，卡立頓再募集超過215萬美元，加上後來的十字路口音樂節相關收入，都繼續轉入安提瓜十字路口藥物康復中心。
早在1963年卡立頓當雛鳥樂隊的主音結他手時，當時後續在英國的現場演出超過200多場，卡立頓常常推弦用力過猛，常把第一弦及其他高音弦給推斷，現場由其他同團樂手繼續演奏，他則從容緩慢在舞台上更換結他弦，觀眾在台下Applause（Slow clap）的場景常常出現，觀眾帶着鼓勵也有不耐久等的緩慢鼓掌，卡立頓常自嘲好像在自家玩音樂，因為此緣故，英國觀眾給卡立頓取了Slowhand（慢手）的暱稱，並不是在說他的彈奏速度慢。1977年卡立頓還以他的暱稱慢手為名出了專輯。
卡立頓接管了德萊尼和邦妮樂團的演奏部門，琴鍵手鮑比·惠特洛克、低音結他手卡爾·雷德爾和鼓手吉姆·高登，組建了一個新的樂隊，很快吸引了大群歌迷。起初樂隊沒有正式命名，只是簡單地叫做「艾力·卡立頓和朋友們樂隊」。樂隊正式名稱「德雷克和多米諾樂團」他的產生只是一個偶然。樂隊成員惠特洛克解釋是由於樂隊前成員托尼·艾什頓誤讀了臨時名稱「艾力和多米諾」而來。[15] 而在卡立頓的傳記中有另外一個解釋：艾什頓建議將樂隊命名為「德爾和多米諾樂隊」，德爾是卡立頓的暱稱。德爾和艾力組合在一起，就成了最後的名字「德雷克和多米諾樂團」。[16]
卡立頓和佐治·夏里遜關係密切，因而結識了夏里遜的妻子貝蒂·伯伊德。卡立頓一下子就愛上了她然而遭到拒絕。之後，卡立頓發行了德雷克和多米諾樂團的最重要的專輯《萊拉和其他情歌》，其中單曲「萊拉」登上了排行榜冠軍。歌曲來源於阿塞拜疆詩人尼扎米的巨作《萊拉和瑪吉努》，講訴12世紀波斯的一個愛情故事，一位年輕男子愛上一位美麗的女子，他由於不能娶到她而幾乎瘋狂。卡立頓被這個故事深深感動，他覺得自己和貝蒂就是故事裏的萊拉和瑪吉努。[17]
這張精彩的唱片是樂隊在邁阿密的一個音樂工作室和大西洋唱片傳奇製作人湯姆·唐德一起錄製的，現在被認為是卡立頓的巔峰之作。「萊拉」一共錄製了兩次，第一次錄製的是結他伴奏部分，幾個月後，第二次錄製的是鼓手吉姆·高登的編曲並彈奏的哀傷的鋼琴部分。[18]
「萊拉」錄製期間，唐德邀請卡立頓參加歐曼兄弟樂團在邁阿密舉行的室外音樂會。演唱會結束後，卡立頓在後臺認識了杜安·奧爾曼，兩位結他手以前就相互慕名已久，認識後更是相見恨晚。兩人一起彈奏了整整一夜，成為密友。卡立頓馬上邀請奧爾曼加入德雷克和多米諾樂團，成為第五位成員。
在卡立頓和奧爾曼認識之前多米諾樂團已經錄製了3首歌曲：分別是「我望向遠方」、「喇叭褲藍調」和「繼續成長」。奧爾曼從第四首歌曲「沒有人知道什麼時候你會失敗」開始加入唱片的錄製，他彈奏的滑音管結他熱烈奔放，技巧高超。這張唱片有濃重的藍調風格，雙結他伴奏完美無瑕。音樂評論家後來發現，在雙結他的樂隊裏，卡立頓演奏得最好，他和奧爾曼的合作就是一個經典的例子。[13] [19]
在樂團短暫的生涯中，災難不斷。在那段時期，卡立頓得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天後樂隊錄製了快速版「小翅膀」來紀念亨德里克斯。一年後，在樂隊第一場美國演唱會前夕，杜恩·奧爾曼葬身於一場摩特車車禍。失去了成員的樂隊繼續完成了美國演唱會。更糟的是，「萊拉」剛開始發行很不成功，市場反應冷淡。[20]
在他們着手準備第二張唱片的時候，樂團內部出現矛盾，在倫敦解散了。雷德爾繼續作他的低音結他手直到1979年夏天（雷德爾於1980年5月逝世，死於酒精和麻醉品）。卡立頓和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年兩人才再度攜手同台演出。
樂隊的另一個悲劇是關於鼓手吉姆·高登。數年以後，高登可能患上了精神分裂症，不過沒有最後確診。他用一把榔頭殺死了他的母親，被判處14年監禁。幾年後，高登被送到一個醫療中心，直到今天。[13]
在他成功的同時，卡立頓的個人生活在1971年底是一團糟。在追求貝蒂沒有結果的情況下，他將注意力轉到錄製唱片，並回到家鄉舒梨郡表演來遠離社會。在那裏他接受了系統的海洛英治療，其間只在1971年8月參加了孟加拉慈善音樂會。[13] 1973年1月，誰人樂隊的皮特·湯申德在倫敦彩虹劇院為卡立頓組織了一場回歸音樂會，慶祝他成功擺脫毒癮。
1970年代中期，卡立頓和貝蒂生活在了一起（直到1979年他們才正式結婚）。卡立頓組織了一支新的樂隊，彙集老友雷德爾，結他手喬治·特裏、鼓手傑米·奧達克、歌手伊馮娜·埃利曼和馬斯·萊維。這支樂隊於1974年錄製了專輯《461海洋林蔭大道》，唱片主要是一些簡潔的歌曲，主打曲目「我射殺警長」登上了排行榜首，使雷鬼樂和巴布·馬利的音樂擴大了聽眾群。樂隊在全球巡迴演唱，很快於1975年發行了現場錄音大碟《E.C.曾經在這裏》。
1976年11月26日，卡立頓參加了樂隊合唱團的告別演唱會。這是他自奶油樂隊的告別演唱會後8年來第二次參加告別演唱會。
卡立頓零星地錄製唱片並經常參加演出，這段時期他主要的作品包括和卜·戴倫一起錄製的合集《哭泣不需要理由》和專輯《Slowhand》，主打歌「今天美好的晚上」是他為貝蒂·伯伊德創作的另一首歌。另一首由J.J.Cale所作的歌曲可卡因(歌曲)成為藍調搖滾樂的傑作。
1976年，卡立頓是種族主義的爭議和譴責對象。事情起源於他在伯明翰市的一場演唱會表示反對增加移民。同時，他還宣稱支持有爭議的政治家伊諾克·鮑威爾。大衛·寶兒和其他音樂人也發表了類似言論。這些言論引發了英國的搖滾反對種族主義運動。
在2004年接收一家雜誌的採訪時，卡立頓說到：「我絕對不是種族主義者…這沒有任何意義。」他認為政治觀點和音樂沒有任何關聯，他很喜歡黑人音樂。他把當時的言論認為是自己酗酒的產物。
1980年代後期，卡立頓的樂隊裏增加了四名黑人樂手：低音結他手南森·伊斯特、琴鍵手葛列格·菲利格內斯、鼓手史蒂夫·費諾內和伴唱卡蒂·基森。之前他也和很多黑人樂手合作過，如巴迪·蓋伊等。這是第一次他的樂隊的正式成員不是全部白色人種。支持他不是種族主義的人還指出他曾經和加勒比黑人超級模特奧米·坎貝爾約會[21]，並在加勒比海的安提瓜島居住了很多年。
1970年代末，卡立頓轉向流行音樂，並且故態復萌，開始酗酒，導致住院治療，在安提瓜島修養了一段時間。後來他協助建立了一個毒品和酒精的治療中心，十字路口中心。
1981年，應製作人馬丁·李維斯的邀請，他參加了國際特赦組織的慈善演出。這幾場演出預示著卡立頓的歸來。
1984年，他為羅渣·沃特斯的個人專輯伴奏，在專輯發佈後和沃特斯一起巡迴演出。他們一直保持着深厚的友誼，2005年再度攜手參加海嘯救濟基金義演。2006年5月20日，兩人又一起在海克利爾城堡為支持農村聯盟演出，表演了「願你在此」和「Comfortably Numb（舒適的麻木）」。
1980年代，卡立頓持續推出新作，包括兩張由菲·哥連斯製作的唱片，一張是於1985年推出的《太陽後面》，其中有兩首熱門金曲，「永遠的男人」和「她在等待」。另一張唱片是於1986年推出的《八月》。
《八月》，帶有菲·哥連斯鮮明風格的鼓點的完美演繹，至今為止是卡立頓在英國銷量最好的一張唱片，使他在音樂上的成就達到一個新的位置。第一面第三首歌曲「它伴你一路前行」登上排行榜冠軍，是湯·告魯斯和保羅·紐曼合作的電影「金錢本色」的配樂。其他的熱門歌曲還有「奔跑」、「撕開美國」和「想念你」。
1985年，卡立頓和邁克爾·卡曼合作為系列劇「黑暗的邊緣」配樂，一起獲得BBC電視臺英國學院電視獎。
1989年，卡立頓推出了藝術和商業並重的專輯《熟練工》，歌曲風格從藍調到爵士樂及流行樂。合作者彙集佐治·夏里遜、菲·哥連斯、達利爾·豪、夏卡·康、米克·鐘斯、大衛·桑伯和羅拔·克雷。[22]
1984年，當時的卡立頓和貝蒂仍然維持着婚姻關係，他開始和伊馮·凱利交往，並於1985年1月生下一個女兒，取名露絲。卡立頓和伊馮沒有對外公開孩子的出生。1989年颶風雨果席捲了蒙瑟拉特島島， 伊馮作為常務董事的「喬治馬丁爵士和約翰伯吉斯錄音室」也因而關閉。伊馮和露絲搬回了英格蘭，埃裏克的秘密女兒的故事也被報紙披露。露絲在卡立頓1998年的專輯《朝聖》裏說了一句歌詞。
1986年8月卡立頓和意大利模特勞麗·黛爾·桑托的兒子康納出生（當年的專輯《八月》就是以他兒子的生日命名）。
卡立頓和貝蒂於1989年正式離婚。
1990年代，悲劇兩度降臨到卡立頓的生活。1990年8月27日，曾和卡立頓合作的結他手史蒂夫·雷·沃恩和其他兩位成員在一次直升機空難中逝世。不久，1991年3月20日上午11點，只有四歲半的康納，由於保姆的不慎，從他母親在紐約的53層公寓的窗戶摔落。卡立頓把喪子之痛寫入單曲「淚灑天堂」。這首曲子也是電影「亂」的主題曲，後來被收錄在專輯《不插電》，獲得格林美獎。歌中唱道：
「你會記得我的名字嗎，假如我在天堂遇見你？
你我還能像從前一樣嗎，假如我在天堂遇見你？
我一定會堅強前行，我知道我並不屬於天堂⋯⋯」
1996年，卡立頓與娃娃臉一起為電影「現象」創作的「改變世界」，獲得了1997年格林美獎最佳年度歌曲大獎。1997年他錄製了一張電子音樂專輯《零售療法》。次年，他發行了專輯《朝聖》。[22]
1996年，卡立頓和歌手及歌曲作者雪瑞兒·可洛交往。兩人的情侶關係維持時間不長。謠傳雪瑞兒寫的歌曲「我最愛的錯誤」就是描寫他們之間的愛情的。到現在兩人還保持着友誼。
1999年，54歲的卡立頓在洛杉磯結識了年僅23歲的繪畫師瑪利亞·麥克埃納裏。他們於2002年在卡立頓的家鄉裏普利 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）聖瑪利亞·抹大拉教堂結婚。他們一共有三個女兒，朱莉·羅斯（2001年出生）、艾拉·梅（2003年出生）和索菲（2005年出生）。他為她們創作了歌曲「三個小女孩」。
2001年卡立頓發行大碟《卑鄙》。
2002年10月，卡立頓策劃了在皇家亞伯特廳舉行的喬治音樂會，以紀念佐治·夏里遜逝世一周年。音樂會彙集了保羅·麥卡尼、林格·斯塔、傑夫·琳恩、湯姆·佩蒂等巨星。
2003年卡立頓在日本舉行了巡迴演唱會。同年，滾石雜誌評選最偉大的一百位藝術家，卡立頓排名53位。[23] 在這個名單裏，他在仍然健在的結他手裏面排名第二，位於B.B.king之後。
2004年，卡立頓一共推出兩張大碟來紀念傳奇藍調音樂家羅拔·莊臣。專輯《我和強生先生》收錄了「徒勞的愛」、「最後的公平消失了」和「他們是火熱的」。另一張專輯《羅拔·莊臣的時間》發行於同年12月，收錄了一些沒有被「我和強生先生」採用的曲目。[22]
2006年11月7日，他與J.J.卡爾合作，發行了專輯《通往埃斯孔迪多之路》。這張CD一共收錄14首歌，於2005年8月在加利福尼亞錄製，包括藍調、搖滾和鄉村音樂。這張專輯受到了全球歌迷的歡迎。
卡立頓的正式回憶錄，由克裏斯多佛·西蒙·賽克斯撰寫，將於2007年出版。據報導在2005年的法蘭克福書展以400萬美金價格成交。[24]
音樂引路人
卡立頓和許多藝術家合作過。他提到弗雷德·金、B.B.金、亞厘畢·金、巴迪·蓋伊等人對他的結他演奏影響很大，尤其是羅拔·莊臣。在紀念專輯「我和強生先生」的襯頁寫道：「值得注意的是，我的音樂生涯中有一個人對我啟蒙和影響很大…我一直認為這是我音樂基礎的關鍵…我說的是羅拔·莊臣。」
在艾力·卡立頓寫的《走近羅拔·莊臣》一文中，他再度提到：「我認為羅拔·莊臣是最偉大的藍調音樂家。他毫無疑問是過去30年來將我帶入音樂殿堂的人，我從未發現比羅拔·莊臣更充滿激情的人。他的音樂裏有最具力量的呼喊…」
尋找父親
雖然卡立頓的祖父母將他身世的真相全部告訴他，然而他父親的確切身份在很多年後還是一個謎。卡立頓只知道他父親叫做愛德華·弗賴爾，沒有其他更多的信息。這是卡立頓焦慮不安的源泉，在他1988年的作品「父親的眼睛」中他寫道：「我是如何來到世間？什麼時候我所有的願望可以實現？...當我看到我父親的眼睛。」
一個多倫多的叫米高的旅行者，開始着手揭開謎團。他調查了加拿大軍隊的服役檔案，並尋找所有名字為愛德華·弗賴爾的人，終於找到了真相。他父親全名為愛德華·瓦特·弗賴爾，於1920年3月21日在蒙特利爾出生，於1985年5月15日在北約克逝世。弗賴爾是一個音樂家（鋼琴和薩克斯），他終生流浪，幾度結婚，並育有幾個孩子。顯而易見，他從來不知道自己是艾力·卡立頓的父親。[25]
結他
卡立頓的電結他的故事和他個人經歷一樣著名，他和披頭四、吉米·亨德里克斯一起為電結他的流行起了很重要的推進作用。
在他演藝生涯早期，他同時使用吉布森和芬達的結他。在1965年中，當他買了一把產於1960年的Gibson Les Paul結他後，他成為吉布森演奏者，他在「約翰·梅奧爾和藍調破壞者樂隊」期間用的就是這把結他。
在奶油樂隊的時候，他那把珍貴的吉布森保羅標準結他不幸被盜，他繼續使用吉布森其他結他，如Gibson Firebird和Gibson ES-335。不過他最有名的結他莫過於1964年的Gibson SG。那把結他以特別的迷幻的外觀而聞名。1967年早期，在他們第一次美國演唱會之前，卡立頓的SG，藍調的Fender VI電結他還有貝克的鼓都重新油漆成流行的迷幻色彩。
卡立頓在披頭四的專緝「當我的結他輕聲哭泣」中用的是一把吉布森保羅結他。他把他的SG結他借給了歌手傑克·羅馬克思，不久以後羅馬克思將結他以500美元的價格賣給了音樂人托德·朗德格倫，朗德格倫將結他重新整修，取名為「陽光」，名字來源於歌曲「愛的陽光」。朗德格倫十分喜愛這把結他，在1970年代中期一直使用它，直到1977年讓它退役。2000年他又重新維修了這把結他，在一次拍賣會上以15萬美金價格售出。
在卡立頓沉迷於海洛英的1969年到1974年間，他不得不出售他收集的一些結他來支付毒資。好友Pete Townshend不忍心看着他將自己最心愛的珍藏出售，決定幫助他擺脫毒癮。
另一件將卡立頓的結他和湯森德聯繫在一起的軼事發生在海德搖滾咖啡店。1971年，卡立頓是倫敦海德公園旁海德搖滾咖啡店的常客。他把自己的一把簽名結他送給了咖啡店，以證明這是自己最喜歡的一個地方。湯森德也將自己的一把結他簽上「我的和他的一樣好，佩特。」自此，收集珍貴紀念品，成了海德搖滾咖啡店特殊的風氣。
之後，卡立頓在別人的影響下開始使用Fender Stratocaster。第一把是「布朗尼」。1971年專輯「萊拉和其他情歌」用的就是這把結他。之後，他換成了「布萊克」，也是卡立頓最出名的結他之一，一直使用到1985年結他報廢為止。
1988年，芬達公司推出以卡立頓命名的結他-「Eric Clapton Fender Stratocaster」，同時獲得這一榮譽的還有英格威·瑪爾姆斯汀。
1999年，卡立頓拍賣了他收藏的一些結他，總計5百萬美金，捐給了安提瓜的十字路口中心，這是他於1997年創立的得一個醫療中心，專門治療毒癮者和酗酒者。2004年，卡立頓參加了十字路口中心結他節，為中心義演籌款。另一次拍賣於2004年6月24日舉行，拍品包括奶油樂隊收藏的結他和其他好朋友贈送的結他，總共籌得7,438,624美元。
其他場合的露面
卡立頓的名字經常出現在其他音樂家的唱片中。如險峻海峽的「手足情深」專輯等。
2007年3月，他出現在RealNetworks 狂想曲 (在線音樂銷售網絡)的廣告中。[26]
艾力·卡立頓配樂的電影
專輯
1970 Eric Clapton 1972 The History of Eric Clapton 1972 Eric Clapton at His Best 1973 Clapton 1973 Live at the Fillmore (Derek & The Dominos Live 1970) 1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (Live 1973) 1974 461 Ocean Boulevard 1975 There's One in Every Crowd 1975 E.C. Was Here (Live 1975) 1976 No Reason to Cry 1977 Slowhand 1978 Backless 1980 Just One Night (Live 1979) 1981 Another Ticket 1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton 1983 Money and Cigarettes 1984 Too Much Monkey Business (The Yardbirds Live) 1984 Backtrackin' 1985 Behind the Sun 1986 August 1987 The Cream of Eric Clapton 1988 Crossroads 1989 Homeboy 1989 Journeyman 1990 The Layla Sessions 1991 24 Nights (Live 1990) 1992 Rush 1992 Unplugged 1994 From the Cradle 1995 The Cream of Clapton 1996 Crossroads 2: Live in the Seventies 1998 Pilgrim 1999 The Blues (Dobbelt Disc Set) 1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton 2000 Riding With the King (med B.B. King) 2001 Reptile 2002 One More Car, One More Rider (Live 2001) 2004 Me and Mr. Johnson 2004 Sessions for Robert J. 2005 Back Home 2006 The Road to Escondido (Med J.J. Cale) 2010 Clapton 2013 Old Sock 2016 I Still Do 2018 Happy Xmas
現場專輯
- The Yardbirds
- 《Five Live Yardbirds》（1964年12月4日）
- 《Sonny Boy Williamson and The Yardbirds》（1966年1月7日）
- Cream
- 《Live Cream》（1970年4月）
- 《Live Cream Volume II》（1972年3月）
- 《BBC Sessions》（2003年5月25日）
- 《Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005》（2005年10月4日）
- Delaney & Bonnie
- 《On Tour with Eric Clapton》（1970年6月）
- The Plastic Ono Band
- 《Live Peace in Toronto 1969》（1969年12月12日）
- Derek and the Dominos
- 《In Concert》（1973年1月）
- 《Live at the Fillmore》（1994年2月22日）
- Eric Clapton
- 《Eric Clapton's Rainbow Concert》（1973年9月10日）
- 《E. C. Was Here》（1975年8月）
- 《Just One Night》（1980年4月）
- 《24 Nights》（1991年10月8日）
- 《Unplugged》（1992年8月25日）
- 《One More Car, One More Rider》（2002年11月5日）
- 《Live from Madison Square Garden》（2009年5月19日）
合輯
- The Immediate All-Stars
- 《Blues Anytime I》（2006年）
- 《Blues Anytime II》（2006年）
- Powerhouse
- 《What's Shakin'》（1966年）
- Cream
- 《Best of Cream》（1969年）
- 《Heavy Cream》（1972年10月9日）
- 《Strange Brew》（1983年）
- 《The Very Best of Cream》（1995年）
- 《20th Century Masters》（2000年2月29日）
- 《Gold》（2005年4月）
- Vivian Stanshall and the Sean Head Showband
- 《New Tricks》（2000年）
- Eric Clapton
- 《The History of Eric Clapton》（1972年3月）
- 《Eric Clapton at His Best》（1972年9月）
- 《Clapton》（1973年）
- 《Steppin' Out》（1981年）
- 《Time Pieces: The Best of Eric Clapton》（1982年5月14日）
- 《Backtrackin'》（1984年5月）
- 《The Cream of Eric Clapton》（1987年9月）
- 《Eric Clapton Story》（1991年）
- 《The Cream of Clapton》（1995年3月）
- 《Blues》（1999年7月27日）
- 《Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton》（1999年10月12日）
- 《Martin Scorsese Presents The Blues: Eric Clapton》（2003年）
- 《Complete Clapton》（2007年10月9日）
- 《Clapton》（2010年）
套組
- Cream
- 《Those Were the Days》（1997年9月23日）
Eric Clapton
- Bonzo Dog Band
- 《Cornology》（1992年7月13日）
- Derek and the Dominos
- 《The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition》（1990年9月）
- Eric Clapton
- 《Crossroads》（1988年4月）
原聲帶
- 《Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack》（1985年7月8日）
- 《Edge of Darkness》（1985年11月）
- 《Lethal Weapon》（1987年）
- 《Homeboy》（1988年）
- 《Lethal Weapon 2》（1989年）
- 《Rush》（1992年1月14日）
- 《Lethal Weapon 3》（1992年6月9日）
- 《Phenomenon》（1996年）
- 《Lethal Weapon 4》（1998年）
- 《The Story of Us》（1999年）
參考資料
外部連結
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