洛麗塔·琳恩（Loretta Lynn，本姓Webb，1932年4月14日—2022年10月4日），是一名美國鄉村音樂歌手和詞作者。 在六十年的職業生涯中，琳恩發行了多張金唱片。 她有許多熱門歌曲，如《Hey Loretta》、《The Pill》、《Blue Kentucky Girl》、《Love Is the Foundation》、《You're Lookin' at Country》、《You Ain't Woman Enough》、《 I'm a Honky Tonk Girl》、《Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)》 、《One's on the Way》、《Fist City》和《Coal Miner's Daughter》等。 1980年的音樂電影《曠工的女兒》（Coal Miner's Daughter）即為以琳恩為原型改編的。
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Loretta Lynn | |
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 1965年 | |
| 女歌手 | |
| 出生 | Loretta Webb 1932年4月14日 美國肯塔基州Butcher Hollow |
| 逝世 | 2022年10月4日（90歲） 美國田納西州Hurricane Mills |
| 墓地 | Hurricane Mills |
| 職業 |
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| 配偶 | Oliver Lynn （1948年結婚—1996年喪偶） |
| 兒女 | 6，包括Peggy Jean和Patsy Eileen |
| 親屬 |
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| 音樂類型 | |
| 演奏樂器 |
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| 活躍年代 | 1960年－2022年 |
| 唱片公司 |
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| 網站 | lorettalynn |
琳恩因其在鄉村音樂領域的開創性功績而獲得了許多獎項和榮譽，包括作為二重唱搭檔和獨立藝人獲得的由鄉村音樂協會和鄉村音樂學院頒發的獎項。 琳恩曾獲得18次格萊美獎提名，其中三次獲獎。 [1] 截至2022年[update], 琳恩是獲獎最多的女性鄉村音樂歌手，也是唯一一位入選ACM十年（20世紀70年代）最佳藝人的女歌手。 琳恩有24首單曲和11張專輯排名第一。 2017年，琳恩患上中風，其後又於2018年遭遇髖部骨折，使得其57年的巡演生涯宣告結束[2]
早年生活與職業生涯
琳恩於1932年4月14日出生於肯塔基州的布徹霍洛（Butcher Hollow），原名洛麗塔·韋布（Loretta Webb）[3] [4]她是克拉拉·瑪麗·克拉里（1912年5月5日—1981年11月24日）和梅爾文·西奧多·特德·韋布（1906年6月6日—1959年2月22日）的長女以及第二個孩子。 特德是一名煤礦工人和一名自給農民。[5]琳恩所在的家族聲稱具有切羅基血統，但未獲任何部落承認，也不屬於任何部落成員。[6]琳恩的名字取自電影明星洛麗塔·楊。[7] 其父母的其他子女分別為：
- 梅爾文·韋布（1929年12月4日 – 1993年7月2日）[8] [9]
- 赫爾曼·韋布（1934年9月3日 – 2018年7月28日）[8] [9]
- 威利·傑·李·韋布（1937年2月12日 – 1996年7月31日）[10] [9]
- 唐納德·雷·韋伯（1941年4月2日 – 2017年10月13日）[8] [9]
- 佩吉·蘇·賴特（生於 1943 年 3 月 25 日）[9] [11]
- 貝蒂·露絲·霍普金斯 (1946年1月5日—） [9] [12]
- 克里斯特爾·蓋爾(1951年1月9日—） [9] [13]
父親特德在搬到印第安納州沃巴什四年後死於中風，享年52歲，生前亦同時患有黑肺病。[14]
根據母系親屬，琳恩與鄉村歌手佩蒂·勒芙萊斯是遠房表兄妹。[15]
1948年1月10日，15歲的洛麗塔·韋布與奧利弗·瓦內塔·「杜利特爾」·琳恩（1926年8月27日 – 1996年8月22日）結婚，而奧利弗更廣為人知的名字是「杜利特爾」、「杜」或「穆尼」，[3]二人於婚前一個月相識。[3]其後琳恩一家離開肯塔基州，搬到華盛頓州卡斯特的一個伐木區，當時洛雷塔已懷有七個月身孕。[5]早年婚姻生活中的幸福和心痛經歷為琳恩後來的歌曲創作提供了靈感來源。 [16] 1953年，杜立特爾給琳恩買了一把價值17美元(相當於2022年的186美元)的Harmony牌吉他，[17]於是在後來的三年裡，琳恩通過自學努力提高自己的吉他演奏水平。在杜立特爾的鼓勵下，琳恩組建了自己的樂隊，名為「洛雷塔與開拓者(Loretta and the Trailblazers)」，傑伊·李擔任主音吉他。 她經常與其他樂隊一起出現在位於華盛頓布萊恩的比爾酒館和位於華盛頓卡斯特的三角洲農莊大廳內。1960年2月，琳恩錄製了其第一首單曲《I'm a Honky Tonk Girl》。 [18]
歌手生涯
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20世紀50年代末，琳恩開始在當地俱樂部獻唱。後來她組建了自己的樂隊「開拓者」，成員包括兄弟傑·李·韋布。琳恩曾在由巴克·歐文斯主持的於華盛頓州塔科馬舉辦的一場電視選秀比賽中贏得一塊手錶，其演唱吸引了加拿大音樂商人諾姆·伯利 (Norm Burley)的注意，其後諾姆與其他人共同創辦零點唱片公司，並邀請洛麗塔加入。[19]
零點唱片公司總裁、加拿大人唐·格拉希在好萊塢安排了一次錄音，錄製了洛麗塔的四首單曲：《I'm A Honky Tonk Girl》、《Whispering Sea》、《Heartache Meet Mister Blues》和《New Rainbow》。琳恩的第一張專輯中，以《Whispering Sea》和《 I'm a Honky Tonk Girl 》最具特色。1960年2月2日，琳恩與零點簽署了她歌手生涯中的第一份合同，專輯於好萊塢的聯合西部唱片公司(United Western Recorders)錄製，由唐·布萊克進行封面設計、格拉希負責製作。[20] [21]為專輯歌曲的提供伴奏的人員包括鋼弦吉他手Speedy West、 [22]小提琴手Harold Hensley、吉他手Roy Lanham、貝斯手Al Williams和鼓手Muddy Berry，[23]對於她第一張唱片收到的反對聲音，琳恩評論道：「那張唱片帶有一種西海岸的風格，與納什維爾的風格截然不同，這是一張帶有西海岸節奏的舞曲唱片」。 [22]
琳恩夫婦在全國各地進行巡迴演出，向鄉村電台對唱片進行宣傳，[19]而格拉希和德爾·羅伊則將音樂帶到加利福尼亞長灘宣傳。[21]琳恩一家到達納什維爾時，歌曲大受歡迎，在當地公告牌的鄉村音樂和西方音樂排行榜上攀升至第14位，琳恩並開始為威爾伯恩兄弟出版公司錄製示範唱片。其後琳恩在威爾伯恩兄弟的促成下與迪卡唱片簽約。 [19]1960年11月，第一個洛麗塔·琳恩的粉絲俱樂部成立，年底，琳恩被音樂雜誌《告示牌》列為最有前途鄉村女藝人第四名。 [24]
琳恩與威爾伯恩兄弟的關係以及她從1960年開始在大歐爾歐普立（Grand Ole Opry）劇院的演出[25]幫助琳恩成為鄉村音樂界排名第一的女性唱片藝人。琳恩與威爾伯恩兄弟的合同允許他們其出版她的作品，在與威爾伯恩兄弟的業務關係結束後，她想要拿回自己歌曲的出版權，並因此與威爾伯恩兄弟進行了30年的鬥爭，但沒有成功。由於合同的原因，琳恩於20世紀70年代停止了音樂創作。1962年9月25日，琳恩加入大歐爾歐普立劇院[5]。
琳恩將帕特西·克萊恩視為早年音樂生涯中的導師和最好的朋友，2010年，在接受吉米·麥克唐納為其傳記《塔米·懷內特：悲劇鄉村女王》進行的採訪時，她表示帕特希和塔米是她不同時期內最好的朋友：「最好的朋友就像丈夫一樣，一個時期只需要一個。」 [26]
1962年，琳恩發行了她與迪卡簽約後的第一首單曲《Success》，該單曲迅速躋身第六位，其後在整個1970年代，琳恩陸續發行了一系列排名前10的單曲。1964年之後，琳恩的歌曲開始經常進入排行榜前10名，其中包括《Before I'm Over You》，該歌曲在1964年達到頂峰，排名第4，以及《Wine, Women and Song》，最高排名第3。1964年底，她與歐內斯特·塔布錄製了一張二重唱專輯，主打單曲《Mr. and Mrs. Used to Be》進入前15名，兩人又錄製了兩張專輯，分別為《Singin' Again》（1967年）和《If We Put Our Heads Together》（1969年）。1965年，琳恩繼續其獨唱生涯，推出三首熱門單曲：《Happy Birthday》、《Blue Kentucky Girl》（後來由愛美蘿·哈里斯翻錄並進入1970年代熱門單曲前十名）和《The Home You're Tearing Down》，這一年，琳恩通過唱片公司發行了兩張專輯:《Songs from My Heart》和《Blue Kentucky Girl》。[27]
琳恩獨立創作的第一首闖入排行榜前十名的歌曲為1966年的《Dear Uncle Sam》，這首歌曲也是第一批講述越南戰爭造成的人員傷亡的歌曲之一。[5] 1966年，琳恩的熱門單曲《You Ain't Woman Enough (To Take My Man)》使她成為第一位寫下排名第一的單曲的鄉村女藝人。[28]
1967年，琳恩發行單曲《Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 》，[29]此歌曲是她鄉村歌曲中的第一首冠軍單曲。 [30]
琳恩的下一張專輯《Fist City》於1968年發行。當年早些時候，琳恩的《Fist City》成為她的第二首排名第一的單曲，被收入該專輯作為主打歌曲，專輯中的另一首單曲《What Kind of a Girl (Do You Think I Am) 》也躋身前十名。1968年，琳恩發行錄音室專輯《Your Squaw Is on the Warpath》，其中有兩首歌曲進入鄉村歌曲排行榜前5名，分別為同名主打歌曲和《You've Just Stepped In (From Stepping Out on Me) 》。1969年，琳恩的下一首單曲《Woman of the World (Leave My World Alone) 》成為她的第三首榜首單曲，《To Make a Man (Feel Like a Man)》亦進入榜單前十。她的歌曲《You Ain't Woman Enough (To Take My Man) 》一炮而紅，成為琳恩有史以來最受歡迎的歌曲之一。琳恩的事業在20世紀70年代繼續取得成功，尤其是在自傳體熱門作品《Coal Miner's Daughter》取得成功之後，該歌曲位列1970年Hot Country Songs第一名，這首歌也是她第一首登上Billboard Hot 100排行榜的單曲，最高排名83。1970年至1975年間，琳恩繼續創作了一系列單曲，但在最熱100首單曲榜單中排名較低。1978年，琳恩受到大青蛙布偶秀特邀客串。歌曲《Coal Miner's Daughter》後來成為她1976年的暢銷自傳和1980年奧斯卡獎傳記片《Coal Miner's Daughter》的靈感來源，兩部影片都與這首歌同名。[31]
1973年，《Rated「X」》登上告示牌雜誌鄉村歌曲排行榜第一名，此曲也被認為是琳恩最具爭議性的熱門歌曲之一。次年，她的下一首單曲《Love Is the Foundation》成為她同名專輯中排行第一的鄉村歌曲，該專輯中的第二首（最後一首）單曲《Hey Loretta》則進入熱門歌曲排行榜前五。直到20世紀末，琳恩陸續有歌曲位列榜單前十，其中包括1975年的《The Pill》，該歌曲是最早討論生育控制的歌曲之一。琳恩的歌曲中包含很多自傳性作品，她認為作為一名詞曲作者，只要與女性相關，沒有什麼話題不能討論。[32]1976年，琳恩在作家喬治·韋西的幫助下出版了自傳《Coal Miner's Daughter》。該書隨即成為暢銷書，在紐約時報暢銷書榜上停留超過8周。[33]
1971年，琳恩開始與康威·特威蒂建立職業合作夥伴關係。二人的組合在1971年至1975年間連續五次奪冠，其中《After the Fire Is Gone》(1971)、《Lead Me On》(1971)、《Louisiana Woman, Mississippi Man》（1973）、《As Soon as I Hang Up the Phone》（1974）和《Feelins'》（1974）獲得格萊美獎。1972年至1975年，琳恩和特威蒂連續四年被鄉村音樂協會評為「年度最佳二人組」，鄉村音樂學院於1971年、1974年、1975年和1976年將他們評為「最佳二重唱組合」，全美音樂獎則在1975年、1976年和1977年將二人評為「最受喜愛的鄉村音樂二人組」，1971年至1981年，粉絲投票性雜誌的《音樂城新聞（Music City News）》讀者每年都將他們評為二重唱組合第一名。除了五首排名第一的單曲外，他們在1976年至1981年間還有七首單曲進入前十名[34]。
作為獨唱藝人，琳恩在1971年繼續取得成功，《One's on the Way》成為她第五首單曲冠軍單曲，該歌曲由詩人兼作曲家謝爾·希爾弗斯坦創作。《I Wanna Be Free》、《You're Lookin' at Country》和1972 年的《Here I Am Again》均有進入排行榜，這些歌曲後來都分別以專輯形式單獨發行。第二年，琳恩成為第一位登上新聞周刊封面的鄉村音樂明星。[35]1972年，琳恩成為第一位獲得CMA獎提名並獲得年度獎項的女性，擊敗喬治·瓊斯、塔米·懷內特、波特·華格納和桃莉·巴頓，贏得年度女歌手獎和年度最佳二人組合獎。[36]
1977 年，琳恩錄製了一張名為《I Remember Patsy》的專輯，以紀念她的朋友、於1963年死於飛機失事的歌手帕特西·克萊恩，專輯收錄了克萊恩的一些熱門歌曲，其中，琳恩發行（翻唱）的兩首單曲《She's Got You》和《Why Can't He Be You》成為熱門單曲。克萊恩的歌曲《She’s Got You》曾於1962年登上排行榜第一名，而琳恩的翻唱版本於1977年再次登上榜首。《Why Can't He Be You》最高排名則為第七。琳恩最後一首榜首單曲為1978年的《Out of My Head and Back in My Bed》[27]。
1979年，琳恩發行的兩張專輯中各有一首歌曲（《I Can't Feel You Anymore》和《I’ve Got a Picture of Us on My Mind》）躋身前5名。[37]
琳恩對粉絲非常熱情，她在接受馬里蘭州索爾茲伯里一家報紙的編輯採訪時，稱自己曾簽下數百張簽名的原因為：「這些人是我的粉絲……我會一直待到最後一個人得到我的簽名為止。沒有他們，我什麼都不是，我愛這些人。」1979年，琳恩為寶潔公司的產品Crisco起酥油代言。由於她在20世紀70年代的主導地位，鄉村音樂學院將她評為「十年最佳藝術家」，成為唯一一位獲此榮譽的女性。[38]
20世紀60年代，琳恩進入納什維爾鄉村音樂界。1967年，她作為獨唱藝人和二重唱搭檔在當年70首上榜歌曲中奪得16首冠軍歌曲中的第一名。[39]她後來的熱門歌曲包括《Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 》、《You Ain't Woman Enough (To Take My Man) 》、《Fist City》和《Coal Miner's Daughter》。[40]
琳恩非常關注女性問題，歌曲主題主要是花心丈夫以及執着情婦，音樂靈感來自於她在婚姻生活中所遇到的問題。她通過演唱討論生育控制（《The Pill》）、反覆分娩（《One's on the Way》）、男女雙重標準（《Rated 'X'》）和越南戰爭期間的寡婦問題（《Dear Uncle Sam》）的歌曲，拓寬了鄉村音樂保守流派的界限。[41]
鄉村音樂廣播電台經常禁止播放她的歌曲，在1987年的一次採訪中，琳恩表示自己已有八首歌曲被禁止。[42]
她於1976年出版的暢銷自傳《Coal Miner's Daughter》在1980年被改編為同名電影，該電影為當年的奧斯卡獎獲獎電影，由西席·斯貝西克和湯米·李·瓊斯主演。斯貝西克憑藉琳恩一角獲得奧斯卡最佳女主角獎。2004年，琳恩發行專輯《Van Lear Rose》，由另類搖滾音樂家傑克·懷特製作，琳恩和懷特憑藉該專輯獲得五項格萊美獎提名，並最終獲得其中兩項。[43] [44]
琳恩在鄉村音樂和美國音樂領域獲得了大量獎項。她於1983年入選納什維爾詞曲作家名人堂，1988年入選鄉村音樂名人堂，2008 年入選歌曲作者名人堂，2010年榮獲鄉村音樂獎。2013年，總統貝拉克·奧巴馬授予琳恩總統自由勳章。 [45]琳恩自1962年9月25日加入大歐爾歐普立劇院起，一直是該劇院成員，1960年10月15日，她首次於劇院亮相。琳恩共錄製了70張專輯，其中錄音室專輯54張、合輯15張，致敬專輯一張。[46] ] [47]
1980年3月5日，電影《Coal Miner's Daughter》在納什維爾首映，很快成為美國票房冠軍，西席·斯貝西克飾演洛麗塔，湯米·李·瓊斯飾演她的丈夫杜立特·「穆尼」·琳恩。該片共獲得七項奧斯卡金像獎提名，斯貝西克憑藉該片獲得奧斯卡最佳女主角獎和格萊美獎提名，電影原聲帶獲得金唱片獎，此外該片還獲得了鄉村音樂協會獎、鄉村音樂學院獎以及多項金球獎。20世紀80年代，琳恩繼續發行多首熱門歌曲，包括《Pregnant Again》、《Naked in the Rain》和《Somebody Led Me Away》。[35] 琳恩最後一張進入前十的獨唱唱片是1982年的《I Lie》，但她此後發行的專輯直到20世紀末仍榜上有名。[27]
她最後發行的獨唱歌曲之一《Heart Don't Do This to Me》（1985年）排名19，也是她最後一首進入前20名的單曲，1985年的專輯《Just a Woman》則躋身最熱專輯前40名。1987年，琳恩與鄉村明星基蒂·威爾斯和布蘭達·李一起，參與凱蒂蓮的專輯《Shadowland》中歌曲《Honky Tonk Angels Medley》的演唱，這張專輯其後被選為金唱片，包括琳恩在內的四位女藝人獲格萊美獎提名。琳恩1988年的專輯《Who Was That Stranger》是她為MCA製作的最後一張個人專輯，1989年，琳恩離開MCA[48]。1988年，琳恩入選鄉村音樂名人堂。[49]
1993年，琳恩與桃莉·巴頓和塔米·懷尼特錄製了一張三重奏專輯《Honky Tonk Angels》，重回公眾視野。[50]這張專輯位列告示牌鄉村音樂排行榜第6位以及流行音樂排行榜第42位，單曲《Silver Threads and Golden Needle》也登上了排行榜，專輯銷量超過80萬張，並在美國和加拿大獲得金唱片認證，三人組合憑此獲得格萊美獎和鄉村音樂協會獎提名。同年琳恩發行了一份包含三張CD的盒裝唱片套裝，以記錄其在MCA唱片公司職業生涯。1995年，琳恩參與錄製了納什維爾電視網（TNN）一檔為期七周的系列節目，名為《Loretta Lynn & Friends》。[51]
同年，洛雷塔獲得鄉村音樂學院頒發的第30屆先鋒獎。[52]199年，琳恩的丈夫奧利弗·瓦內塔·「杜利特爾」·琳恩 (Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn) 在距離70歲生日還有五天時去世。2000年，沉寂數年後的琳恩發行了專輯《Still Country》，其中收錄了一首紀念已故丈夫的單曲《I Can't Hear the Music》，專輯中的《Country in My Genes》是琳恩十多年來的第一首新單曲，這首單曲登上告示牌鄉村單曲榜，使琳恩成為鄉村音樂界五十年來第一位有作品登上單曲榜的女性。2002年，琳恩出版了她的第二本自傳《Still Woman Enough》，這本書其後也成為了她的第二本紐約時報暢銷書，並躋身前十名。2004年，她出版了一本關於烹飪的書籍《You're Cookin' It Country》 [53]。
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2004年，琳恩發行了第二張由她自己親自創作或共同創作其中每首歌曲的專輯 《Van Lear Rose》。這張專輯由白線條樂團成員傑克·懷特製作以及擔任吉他手和伴唱，此次合作為琳恩贏得了Spin和Blender等主流另類搖滾音樂媒體的高度讚揚。[54]該專輯還被滾石雜誌評為2004年第二佳專輯，並榮獲格萊美年度最佳鄉村音樂專輯獎。[55]
2010年底，索尼音樂發行致敬合輯《Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn》，由瑞芭·麥肯泰爾、菲絲·希爾、帕拉摩爾樂團和卡麗·安德伍等眾明星翻唱琳恩跨越50年的經典歌曲。該專輯中另有一個為單曲《Coal Miner's Daughte》製作的視頻，由琳恩、米蘭達·蘭伯特和雪瑞兒·可洛出演，其後登上Great American Country榜單前十名。 歌曲同時登上告示牌雜誌排行榜，琳恩也因此成為六年來唯一上榜的女性鄉村音樂歌手。在此期間，琳恩分別於2010年5月俄亥俄州尼爾森維爾音樂節[56]和2011年6月11日波納羅音樂節中參與演出[57]。2012年，琳恩出版了第三本自傳《Honky Tonk Girl: My Life in Lyrics》，[58]並為《Divided & United: Songs of the Civil War》貢獻了歌曲《Take Your Gun and Go, John》，於2013年11月5日發行[59]。
2015年11月，琳恩宣布新專輯《Full Circle》製作完成。這張專輯於2016年3月發行，當天便在Billboard Hot 200排行榜上排名第19位[60]，其後成為琳恩第40張進入告示牌最暢銷鄉村音樂專輯排行榜前10名的專輯。專輯包含新歌和之前的經典歌曲，以及與艾維斯·卡斯提洛和威利·納爾遜的二重唱歌曲。[61]
2016年10月，琳恩發行節日專輯《White Christmas Blue》，[62]同年12月，《Full Circle》獲得第59屆格萊美獎年度鄉村專輯提名。[63]
繼《Full Circle》之後，專輯《Wouldn't It Be Great》的發行因健康問題被推遲，後於2018年9月通過Legacy Recordings發行，同時，琳恩取消了2017年的所有巡演安排[64] [65]2018年，琳恩被CMT評為終身藝術家[66]，2019年10月19日，Lifetime電影《Patsy & Loretta》上映，主要描寫琳恩和帕特西·克萊恩的友誼。[67]
2021年3月19日，琳恩發行了她的第50張錄音室專輯 《Still Woman Enough》，該專輯是她與傳奇唱片（Legacy Recordings）合作的第四張專輯，專輯在田納西州的Cash縣錄製，卡麗·安德伍和瑞芭·麥肯泰爾在主打歌曲中參與演唱，專輯中還包含琳恩分別與坦妮婭·塔克和馬戈·普萊斯重新演唱的歌曲《You Ain't Woman Enough》和《One's on the Way》。[68]
個人生活
洛麗塔和奧利弗·琳恩共有六個孩子，其中有四個仍然在世[69] [70] [71] [72]，包括出生於1964年8月6日的雙胞胎女兒佩吉·吉恩 (Peggy Jean ) 和帕齊·艾琳(Patsy Eileen)，他們的名字取自琳恩的妹妹佩吉·蘇·賴特和她的朋友帕特西·克萊恩。[72] 琳恩的大女兒貝蒂·蘇出生於1948年11月26日，2013年7月29日死於肺氣腫併發症，第二個孩子（長子）傑克·本尼·琳恩 (Jack Benny Lynn) 出生於1949年12月7日，其在琳恩位於哈利肯米爾斯 (Hurricane Mills)的牧場騎馬時失蹤，後於1984年7月24日被發現死亡。[73]洛麗塔的第三和第四個孩子分別是歐內斯特·雷·琳恩（Ernest Ray Lynn，1951年5月27日出生）和克拉拉·瑪麗·「西西」·琳恩（Clara Marie 「Cissie」 Lynn，1952年4月7日出生）。
琳恩與奧利弗·瓦內塔·「杜利特爾」·琳恩 (Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn，1926-1996) 的婚姻持續了近50年，直至奧利弗於69歲時去世。在她2002年的自傳《Still Woman Enough》中，以及同年在接受CBS採訪時，她講述了她的丈夫經常欺騙她以及有一次在她分娩時離開了她等經歷，[32] 她經常和丈夫吵架，但從未打架，她並說她的婚姻是「最艱難的愛情經歷之一」。[74][頁碼請求]在她的一本自傳中，她回憶道：
| “ | 我小時候就嫁給了杜，從那一天起，他就是我的生命。儘管我的年輕和成長很重要，但因為一些其他原因讓我選擇堅持與杜的婚姻。他認為我是一個特別的人，比世界上任何人都特別，這一點我永遠不會忘記。這種信念很難被拋棄。杜給了我安全，他是我的安全網。記住，我只是在解釋，而不是原諒……杜是一個好人，也是一個勤奮的人，但他是個酒鬼，這影響了我們的婚姻。[75] | ” |
琳恩在田納西州的哈利肯米爾斯擁有一個牧場，名為「洛雷塔·琳恩的牧場（Loretta Lynn's Ranch）」。如今，牧場已成為「田納西州第七大景點」，[76]設有錄音室、博物館、住宿、餐廳和西式商店。 牧場每年都會舉辦三場假日音樂會，時間分別在陣亡將士紀念日周末、國慶節周末和勞動節周末。[77] [78]
自1982年以來，該牧場一直舉辦洛雷塔·琳恩業餘摩托車越野賽，該比賽是同類賽事中規模最大的業餘越野摩托車比賽，此外，該牧場另有舉辦GNCC越野賽事。牧場中心是琳恩與丈夫和孩子們曾經居住過的大型種植園，在去世之前，琳恩已有30多年沒有住過這座修建於戰前的宅邸。琳恩經常向參觀這座房子的粉絲致意，而這座宅邸的其中一個特色是存放在內的一個琳恩小時候在巴徹霍洛居住的小屋的仿製品。[77] [79]
在琳恩的鼎盛時期，她的一些歌曲被禁止在廣播電台播放，例如關於離婚女性面臨的雙重標準問題的《Rated "X "》、講述青少年女性失去童貞的故事的《Wings On Your Horns》、以及講述一位具有妻子和母親身份的女性通過避孕藥擺脫約束的故事的《The Pill》。而她的歌曲《Dear Uncle Sam》則發行於1966年（越南戰爭期間），描述了一位妻子因在戰爭中失去丈夫而遭遇的痛苦，琳恩曾在伊拉克戰爭期間現場演唱過這首歌曲。[19]
儘管琳恩總是直言不諱地表達對有爭議的社會和政治話題的看法，但她表示：「我不喜歡談論會讓一方或另一方不高興的事情。我的音樂不帶有政治色彩。」[80]
2010年11月，今日美國問及琳恩對同性婚姻的看法時，她回答說：「我仍然是一個老聖經女孩。上帝決定你成為女人還是男人，但每個人都可以選擇自己的生活。」 [81] 在1988年的總統選舉中，琳恩支持[82]喬治·赫伯特·沃克·布什並為他投下選票[83] [84]。
雖然琳恩被公認為「普通女性的倡導者」，但她也經常批評上層階級的女權主義者忽視工人階級女性的需求和關切。[5]她反對給她貼上女權主義者的標籤，並在回憶錄中寫道：「我不太熱衷於女性解放，但女性解放或許能幫助女性站起來並獲得應有的尊重。」[85]
1971年，琳恩應理查德·尼克松總統的邀請在白宮演出，她也曾在吉米·卡特、羅納德·里根、喬治·赫爾特·沃克·布什和喬治·沃克·布什執政期間到白宮表演。[86] 在2002年的自傳《Still Woman Enough》中，琳恩談及了她與吉米·卡特的長期友誼以及對他的支持。[87]
2016年，琳恩表達了對唐納德·特朗普競選總統的支持，並在每次節目結束時表達她的支持，認為特朗普是唯一能夠扭轉這個國家局面的人。[88]
琳恩曾允許善待動物組織在一項公共服務活動中使用她的歌曲《I Wanna Be Free》來呼籲公眾不要在寒冷天氣下將狗拴在戶外。[89] [90]
多年來，琳恩面臨各種健康問題，曾多次患上肺炎，也曾在家中摔倒，導致手臂骨折。 [91] [92]
2017年5月，琳恩在哈利肯米爾斯的家中中風，被送往納什維爾的一家醫院，所有即將到來的巡演安排也被取消，專輯《Wouldn't It Be Great》的發行也因此被推遲到 2018年。2018年1月1日，琳恩因摔倒導致臀部受傷。[93] [94]
2022年10月4日，琳恩在哈利肯米爾斯的家中於睡夢中去世，享年90歲，死因並未立即公開。[95] [10] [96]三天後，琳恩被葬在她的牧場中並與丈夫奧利弗相鄰。[97]
獎項及成就
琳恩共創作了160多首歌曲，發行了60張專輯，有10張專輯和16首單曲在鄉村音樂排行榜上位列第一，曾贏得3項格萊美獎、7項全美音樂獎、8項廣播音樂公司獎項、13項鄉村音樂學院獎項、8項鄉村音樂協會獎項目和26項《音樂城新聞》獎項，是歷史上鄉村音樂領域獲獎最多的女性。[98] [99]1967年，她憑藉《Don’t Come Home a' Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)》成為鄉村音樂界第一位獲得金唱片認證的女性[100]，
1972年，琳恩成為第一位被鄉村音樂協會評為「年度藝人」的女性，1980年，成為鄉村音樂學院評選的20世紀70年代「十年最佳藝人」中的唯一一位女藝人，1988年，入選鄉村音樂名人堂[25] ，1999年，入選鄉村福音音樂名人堂[101]，2003年，獲得美國總統頒發的肯尼迪中心榮譽獎。琳恩在VH1評選的100位最偉大搖滾女藝人中排名65位[102]，並且是1977年第一位在好萊塢星光大道上獲得星星的女性鄉村音樂藝人[103]1994年，琳恩獲得鄉村音樂學院頒發的鄉村音樂先鋒獎。[104]
2001年，《Coal Miner's Daughter》被NPR選入「20世紀100首最重要歌曲」。2002年，在CMT電視台《40位最偉大鄉村音樂女性》的特別節目中，琳恩的最高排名為在所有在世女性中位列第三。[105]
琳恩作為BMI旗下藝人已超過45年，於2004年11月4日在BMI國家獎頒獎禮中被授予BMI偶像稱號[106]
2007年3月，琳恩在大歐爾歐普立劇院演出期間被伯克利音樂學院授予榮譽音樂博士學位。[107]
琳恩於2008年入選紐約歌曲作者名人堂，2010年，因從事鄉村音樂50年而獲得格萊美終身成就獎[108]
2010年11月10日，第44屆年度鄉村音樂獎頒獎典禮上，琳恩因在鄉村音樂領域工作50年而獲獎[109]，同年，她收到了一朵寫有她名字的玫瑰。[110]
索尼音樂於2010年11月發行了一張向琳恩致敬的CD，名為《Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn》，參與錄製的成員包括搖滾小子 、 瑞芭·麥肯泰爾 、 雪瑞兒·可洛 、 米蘭達·蘭伯特 、 艾倫·傑克森 、 格蕾琴·威爾遜 、 白線條樂團 、 瑪蒂娜·麥克布萊德 、 帕拉摩爾樂團 、 史蒂夫·厄爾和菲絲·希爾。2011年，琳恩與米蘭達·蘭伯特和謝麗爾·克勞合作的《Coal Miner's Daughter》獲得鄉村音樂學院獎、CMT視頻及鄉村音樂聯盟的「年度聲樂活動」獎提名，該歌曲其後以視頻和單曲形式隨CD發行。[5]
2012年9月25日，琳恩為她成為大歐爾歐普立成員的50周年紀念日舉行慶祝活動[111]，並於2022年慶祝60周年紀念日[112]
2013年，總統貝拉克·奧巴馬授予琳恩總統自由勳章[113] [114]。
鄉村音樂學院授予琳恩水晶里程碑獎，頒獎人米蘭達·蘭伯特。[115]此外琳恩還獲得了2015年告示牌頒發的女性音樂傳奇獎。[116]
2016年，在PBS播出的簡要介紹美國大師的紀錄片《Loretta Lynn: Still a Mountain Girl》中，主角為琳恩。[117]
2018年，琳恩被CMT評為終身藝術家。[66]
2022年，琳恩入選女性歌曲作者名人堂。
作品目錄
- Loretta Lynn Sings(1963)
- Before I'm Over You(1964)
- Songs from My Heart....(1965)
- Blue Kentucky Girl(1965)
- Mr. and Mrs. Used to Be(與歐內斯特·塔伯合作)(1965)
- Hymns(1965)
- I Like 'Em Country (1966)
- You Ain't Woman Enough(1966)
- Country Christmas(1966)
- Don't Come Home a Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)(1967)
- Singin' Again(與歐內斯特·塔伯合作)(1967)
- Singin' with Feelin'(1967)
- Who Says God Is Dead!(1968)
- Fist City(1968)
- Your Squaw Is on the Warpath(1969)
- If We Put Our Heads Together(與歐內斯特·塔伯合作)(1969)
- Woman of the World/To Make a Man(1969)
- Here's Loretta Singing "Wings Upon Your Horns"(1970)
- Coal Miner's Daughter(1971)
- We Only Make Believe(與歐內康威·崔提合作)(1971)
- I Wanna Be Free]](1971)
- You're Lookin' at Country]](1971)
- Lead Me On(與康威·崔提合作)1972)
- One's on the Way(1972)
- God Bless America Again(1972)
- Here I Am Again(1972)
- Entertainer of the Year(1973)
- Louisiana Woman, Mississippi Man(與康威·崔提合作) (1973)
- Love Is the Foundation(1973)
- Country Partners(與康威·崔提合作) (1974)
- They Don't Make 'Em Like My Daddy(1974)
- Back to the Country(1975)
- Feelins'(與康威·崔提合作) (1975)
- Home(1975)
- When the Tingle Becomes a Chill(1976)
- United Talent(與康威·崔提合作)(1976)
- Somebody Somewhere(1976)
- I Remember Patsy(1977)
- Dynamic Duo(與康威·崔提合作) (1977)
- Out of My Head and Back in My Bed(1978)
- Honky Tonk Heroes(與康威·崔提合作)(1978)
- We've Come a Long Way, Baby(1979)
- Diamond Duet(與康威·崔提合作)(1979)
- Loretta(1980)
- Lookin' Good(1980)
- Two's a Party(與康威·崔提合作)(1981)
- I Lie(1982)
- Making Love from Memory(1982)
- Lyin', Cheatin', Woman Chasin', Honky Tonkin', Whiskey Drinkin' You(1983)
- Just a Woman(1985)
- Who Was That Stranger(1988)
- Honky Tonk Angels(with 桃莉·巴頓、塔米·懷尼特合作) (1993)
- Making More Memories(1994)
- All Time Gospel Favorites(1997)
- Still Country(2000)
- Van Lear Rose(2004)
- Full Circle(2016)
- White Christmas Blue(2016)
- Wouldn't It Be Great(2018)
- Still Woman Enough(2021)
參考文獻
外部連結
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