斯圖加特國立美術館（德語：Staatsgalerie Stuttgart）是德國巴登-符騰堡邦的一座美術館和藝術博物館。它於1843年開放，主要展出中世紀末期的繪畫作品和19世紀的雕塑作品，並收藏着豐富的圖文集。1984年由詹姆斯·斯特林設計的新美術館落成，並被認為是德國後現代主義建築風格中的代表作。
該館是德國最受歡迎的博物館之一，收藏了14世紀至今的許多傑作。雄偉的博物館建築群和豐富的收藏品相呼應，體現了傳統與現代之間的緊密聯繫。展館重要的藏品包括約40萬件圖形收藏品，舊斯瓦比亞面板繪畫和19世紀斯瓦比亞古典主義的傑出作品。而從1900年至1980年間的古典現代主義作品也是展館收藏的亮點。比如說奧斯卡·施萊默的《三人芭蕾》雕塑像，亨利·馬蒂斯的《裸體》（Rückenakte，1909年－1930年）以及畢加索的許多作品，比如說還有雕塑群《洗澡的人》（die badenden）和藝術家約瑟夫·博伊斯的設計品。
建築和歷史
斯圖加特國立美術館約12，000平方米，由三個建築主體組成，分別是可追溯到1843的舊館，建於1984年的後現代建築新館以及2002年新增斯泰布大廳，其中每一個建築主體都攜帶着不同的定義。
該美術館的歷史可以追溯到1843開放的一個綜合性的精美藝術博物館（德語：Museum der Bildenden Künste），當時的展品主要是斯圖加特藝術學校及該地域相關的藝術收藏。[1]
古典主義建築風格的老美術館，作為德國早期的博物館建築之一，被安置在斯圖加特皇家藝術學院旁。當時皇家藝術學院也是藝術收藏館，主要收藏藝術系學生的作品，包括繪畫，各種石膏雕塑和銅版畫作品。舊館是一座三翼樓，由建築師戈特羅布·喬治·巴爾特於1838到1842年設計建造，並最終在1843年作為美術博物館開放。1881年到1888年期間，Albert von Bok在原有基礎上擴建了建築的兩翼。整個19世紀，皇家藝術學院的教授們也是當時各自學科中的領軍人物。
1901年至1907年間，在康拉德·馮·蘭格的指導下，對畫廊的各展廳重新進行了設計，並首次系統地安排了展品的布置。
1930年至1944年間，銅版畫陳列室移置前王儲宮殿，並在那開設了新的符騰堡邦藝術部門
1994年，也就是在第二次世界大戰中舊館受到轟炸近乎被毀，於1946年重建並在1958年重新開放。[2]
2006年至2010年間進行了大規模的翻新。
銅版畫陳列室的照片集被收藏在蒂賓根大學的藝術史學院照片收藏中，並由此大學博物館進行管理。
新美術館是一座有爭議的建築[3]，由詹姆斯·斯特林設計，1984年3月9日開幕，緊鄰老美術館。它收藏20世紀現代藝術作品，從巴勃羅·畢卡索到奧斯卡·施萊默、胡安·米羅和約瑟夫·博伊斯。
1974年，巴登-符騰堡邦為博物館場地舉辦了總體創意比賽。1977年，又舉辦了一場國際建築競賽，主要內容是擴展老美術館，在保持和老美術館聯繫的基礎上建立一座能重振斯圖加特文化氛圍的新國立美術館。當時，除了包括甘特·班尼奇在內的七位1974年的獲獎者外，還邀請了四位外國人參加，其中便包括詹姆斯·斯特林。最終，當時在倫敦Michael Wilford事務所工作的詹姆斯·斯特林的設計獲得了評委會的一致通過。
1984年3月9日，新國立美術館落成。現在它被認為是德國後現代主義建築最重要的作品之一。
1985年，英國雕塑家亨利·摩爾的雕塑作品《斜躺的女人》（Die Liegende）被放置在新館的主入口。
建設之初新館的設計在建築界以及普通大眾中都是頗受爭議的。斯特林希望通過將19世紀古典博物館建築設計元素和現代工業化設計材料的相結合，以消除建築的時代性並同時強調藝術與建築的本質。新館建築的主體材料主要是傳統的石灰華和砂石，但同時添加了色彩斑斕的現代工業化鋼材。綠色條欄玻璃窗，粉色和藍色並行的水管狀扶手和黃色主體形成鮮明對比。國際專業報刊上對該建築的反應大體上還是積極的，但也有像著名建築師弗雷·奧托奧地利建築評論家弗里德里希·阿赫萊特納等專業人士指責斯特林設計中過多的紀念性和引用了很多歷史元素。因為這打破了當時的禁忌，德國戰後建築需要與國家社會主義時期的建築形成鮮明對比，不應該包含過多歷史痕跡的。斯特林對此做出如下反駁：」我們希望這座建築......能成為具有紀念價值的，因為具備紀念性是公共建築的傳統。但我們也希望它能變成非正式的『平民主義』然後受到歡迎的」。[4]新館開放的第一年，統計數據顯示該館遊客人數便攀升到第二位。
2000年至2002年，在舊館東面擴建了第三座建築，70多米高的五層樓建築，通過兩座玻璃橋與舊館連接，主要用於收藏圖片集和設置了兩個新的展廳和放置圖形櫃。該建築是由瑞士建築師夫婦斯泰布+斯泰布設計的，因此該建築以他們的姓氏斯泰布命名。整個博物館現在有超過40萬件收藏品，斯泰布館的修建是戰後首次實現了為展品的保存，修復及展示提供充足的空間。
- 卡爾·馮·萊姆克，1881年－1901年
- 康拉德·馮·蘭格，1901年－1907年
- 馬克斯·迪茲（Max Diez），1907年－1915年
- 海因里希·魏茨澤克，1915年－1919年
- 埃德溫·雷德斯洛布，1919年－1920年
- 漢斯·布赫海特，1920年－1931年
- 奧托·費舍爾，1921年－1927年
- 海因茨·布勞內，1927年－1946年
- 海因里希·穆斯珀（Heinrich Musper），1946年－1963年
- 埃爾文·彼得曼（Erwin Petermann），1963年－1969年
- 彼得·貝耶（Peter Beye），1969年－1994年
- 克里斯蒂安·馮·霍爾斯特，1994年－2006年
- 肖恩·蘭伯德，2006年－2012年
- 克里斯蒂安·蘭格，2013年至今
收藏
展館收藏了約5000件歷史繪畫和雕塑藏品，該歷程可追溯到18世紀時期，當時符騰堡公爵的收藏為此奠定了基礎。
展館現包含了以下藏品：
- 安尼巴萊·卡拉奇的《死去的基督》（1583-1585年）
- 馬克斯·貝克曼的《魚背上的旅行》
- 薩爾瓦多·達利的《The Raised Instant》（1938年）
- 喬治·格羅茲的《葬禮》（1918年）
- 弗蘭茨·馬爾克的《黃色小馬》（1912年）
- 亨利·馬蒂斯的《With the Toilet (La Hair-style)》（1907年）
- 胡安·米羅的《The Bird with the Calm View, the Wings in Flames》（1952年）
- 皮特·蒙德里安的《白、紅、藍的構成》（1936年）
- 巴勃羅·畢卡索的《母與子》（1905年）、《Laufende Frauen am Strand》（1922年）、《The Breakfast in the Free One》（1961年）
- 保羅·克利、馬克·夏卡爾、瓦西里·康定斯基的作品
參考文獻
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