擬聲吟唱(英語:Scat)是一種即興的歌唱表演方式,通常運用一些隨意的單字或無意義的音節發聲演唱。擬聲吟唱讓歌手即興唱出旋律和節奏,製造相當於獨奏樂器的聲音。
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結構和音節的選擇
擬聲吟唱使旋律線在音階、琶音以及曲式等產生變化。例如艾拉·費茲潔拉(Ella Fitzgerald)的《月亮有多高》,使用相同的節奏,開始是直接演唱,然後到一個擬聲合唱,然後再到擬聲吟唱本身.[1] 。梅爾·托姆(Mel Tormé)亦在建立擬聲吟唱編曲上十分出色。
音節的選擇亦十分重要,因為其選擇會影響音樂上的銜接、著色,以及共振。[2] 音節的選擇也決定歌手的個人風格:貝蒂·卡特 (Betty Carter )傾向於使用「louie-ooie-la-la-la」,即邊近音,而莎拉·沃恩傾向於使用「shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee」,即擦音、塞音、開元音的組合。[3] 音節的選擇也可以用來模仿或反映不同樂器的聲音。
幽默
幽默(Humor)也是擬聲吟唱另一個重要的因素。凱伯·凱洛威(Cab Calloway)是使用幽默擬聲吟唱的一個例子[4]。另一個幽默擬聲吟唱的例子是斯利姆·蓋拉德(Slim Gaillard)、利奧·沃森(Leo Watson)和巴姆·布朗(Bam Brown)在1945年推出的「Avocado Seed Soup Symphony」。他們運用了多個「Avocado」的變化[5] 。幽默擬聲吟唱亦可以透過引用其他音樂做成的,利奧·沃森(Leo Watson)便經常引用兒歌的旋律[6] 。艾拉·費茲潔拉(Ella Fitzgerald)於1960年在柏林現場錄製的「How High the Moon」引述了十幾首歌曲,包括「The Peanut Vendor」、「Heat Wave」、「A-Tisket, A-Tasket」和「Smoke Gets in Your Eyes」。[7]
歷史
雖然路易斯·阿姆斯特朗的1926年錄製的「Heebie Jeebies」通常被認為是第一首運用擬聲吟唱的歌,但這首歌之前有很多其他的例子[8]。例如基因·格林(Gene Greene) 的「King of the Bungaloos」。艾爾·喬森(艾爾·喬遜)於1911年錄製的「That Haunting Melody」。基因·格林的1917年「From Here to Shanghai」、基因·羅廸米克(Gene Rodemich)的1924年「Scissor Grinder Joe」和「Some of These Days」都是在路易斯·阿姆斯特朗的「Heebie Jeebies」之前出現.[8] Cliff 「Ukulele Ike」 Edwards 在他的1923年「Old Fashioned Love」以擬聲吟唱代替樂器獨奏[9]其中一個早期使用擬聲吟唱的女歌手是艾琳·斯坦利(Aileen Stanley)。她與比利·穆雷(Billy Murray)在1924年錄製的of 「It Had To Be You」(Victor 19373).
參考資料
引用
外部連結
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