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美國歌手、詞曲作者和演員（生於 1986 年） 来自维基百科，自由的百科全书
史蒂芬妮·喬安妮·安吉麗娜·傑爾馬諾塔（英語：Stefani Joanne Angelina Germanotta[a]，1986年3月28日—），是一名美國歌手、詞曲作家及演員，藝名女神卡卡（英語：Lady Gaga）。現任美國總統藝術與人文委員會聯席主席。嘎嘎以多樣的視覺形象和音樂作品而聞名，她的演藝生涯始於青少年時期在酒吧駐唱演出以及出演學校的舞台劇。在輟學從事音樂事業之前，她在紐約大學帝勢藝術學院的21號合作藝術項目學習。在與Def Jam唱片公司解約之後，嘎嘎開始作為詞曲作家為索尼/聯合電視音樂出版工作。2007年，在阿肯的幫助下，她與阿肯的唱片公司KonLive Distribution以及新視鏡唱片簽署了一份聯合合約。第二年，她憑藉電子風格的首張專輯《超人氣》以及熱門單曲〈舞力全開〉和〈無動於衷〉嶄露頭角；這張專輯後來被重新發行，並收錄了迷你專輯《超人氣女魔頭》（2009年），單曲〈羅曼死〉〈電話〉〈亞力翰卓〉同樣大獲成功。
| 女神卡卡 Lady Gaga | |
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.jpg) 出席2021年美國總統就職典禮的Gaga | |
| 出生 | 史蒂芬妮·喬安妮·安吉麗娜·傑爾馬諾塔 Stefani Joanne Angelina Germanotta 1986年3月28日  美國紐約州紐約市 |
| 國籍 | 美國 |
| 職業 |
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| 活躍時期 | 2001年–現在 |
| 組織 |
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| 頭銜 | 美國總統藝術與人文委員會聯席主席 |
| 頭銜時期 | 2023年4月13日－ |
| 親屬 | 娜塔莉·傑爾馬諾塔（妹妹） |
| 獎項 | 完整列表 |
| 網站 | ladygaga |
| 音樂生涯 | |
| 音樂類型 | |
| 演奏樂器 |
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| 唱片公司 | |
| 相關團體 | |
| 各地用詞差異 | |
| 中國大陸 | 嘎嘎小姐、Lady Gaga |
| 臺灣 | 女神卡卡、Lady Gaga |
| 港澳 | Lady Gaga |
| 新加坡 | 女神卡卡 |
| 馬來西亞 | 女神卡卡 |
| 簽名 | |
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嘎嘎隨後的五張錄音室專輯都在《公告牌》二百強專輯榜上空降冠軍。她的第二張錄音室專輯《天生完美》（2011年）探索了電子搖滾和合成器流行的風格，並在首周內售出了100萬張，專輯同名歌曲在不到一周的時間內下載量超過100萬，成為了iTunes Store上銷售最快的歌曲。繼發行了電子舞曲風格的第三張專輯《流行藝術》（2013年）及其主打歌〈掌聲〉之後，嘎嘎與托尼·班奈特合作發行了爵士樂專輯《臉貼臉》（2014年），以及軟搖滾專輯《喬安》（2016年）。除了音樂事業之外，嘎嘎還涉足演藝界，她在迷你劇《美國恐怖故事：旅館》（2015年–2016年）中出演主要角色，並以此獲得了金球獎最佳女主角，以及廣受好評的歌舞電影《一個巨星的誕生》（2018年）。後者的原聲帶收錄了獲獎眾多的暢銷單曲〈淺灘〉，使她成為第一位在一年內獲得奧斯卡獎、英國電影學院獎、金球獎和格萊美獎的女藝人。之後嘎嘎在她的第六張錄音室專輯《神彩》（2020年）中回歸流行舞曲風格，專輯產生了冠軍單曲〈讓雨降臨〉。2021年，她與班奈特發行了第二張合作專輯《爵愛經典》，並在傳記片《古馳家族》中擔任主角。
嘎嘎是世界上最暢銷的音樂藝人之一，也是唯一一位擁有四首銷量達到千萬單曲的女歌手，她的唱片銷量預估超過1.7億張。她的成就包括13項格萊美獎、18項MTV音樂錄影帶大獎、16項吉尼斯世界紀錄，以及作曲家名人堂和美國時裝設計師協會的獎項協會頒發的獎項，此外，她曾被《公告牌》授予年度藝人（2010年）和年度女性（2015年）。她還被列入《福布斯》的幾個名人權勢榜中，並在VH1的榜單「音樂界中最偉大的女性」（2012年）中排名第四。《時代》於2010年和2019年將她評為百大人物之一，並將她列入百大時尚偶像榜單。她的慈善事業和活動重點是心理健康意識和LGBT權利；2012年，她成立了非營利組織天生完美基金會，該基金會致力於促進青年賦權、改善心理健康、阻止欺凌行為。在商業方面，嘎嘎於2019年推出了有機化妝品牌Haus Labs。
史蒂芬妮·喬安妮·安吉麗娜·傑爾馬諾塔於1986年3月28日出生於紐約曼哈頓的倫諾克斯山醫院[1]，她的家庭是一個擁有意大利、法國裔加拿大血統的天主教家庭[2]。她的母親是辛西婭·路易絲（婚前姓比塞特），父親是互聯網企業家約瑟夫·傑爾馬諾塔[3]，她有一個名叫納塔莉的妹妹[4]。她在富裕的曼哈頓上西區長大，但她說她父母來自下層家庭，所以不得不為一切努力工作[5][6]。從11歲起，她就讀於私立的羅馬天主教女子學校聖心修道院。嘎嘎在講述她的在高中的學業生活時稱學校「非常敬業、非常學術、非常紀律」，但也「有點不安全感」，她認為自己與同齡人相處不洽，並被嘲笑「過於挑釁或過於古怪」[7]。
4歲時，嘎嘎開始學習鋼琴，她的母親堅持要她成為「一個有文化的年輕女士」，童年時的她一直在學習演奏樂器。這些課程教會她用耳朵創作音樂，讓她學會閱讀樂譜並且能專業練習，她的父母都鼓勵她去追求音樂，並讓她參加創意藝術營[8]。青少年時期時，在一個幾乎是男生的高中里，她曾在校園晚會上演出，她出演了話劇《紅男綠女》中的主角阿德萊德和《春光滿古城》的主角菲利婭[9][10]。後來，她在李·斯特拉斯伯格戲劇和電影學院學習了十年的表演技巧[11]。嘎嘎雖然在紐約的演出試鏡中落選，但她在2001年的播出的電視劇《黑道家族》中《The Telltale Moozadell》一集裡出演了小角色高中生[12][13]。後來，她傾向於發展音樂事業，她對此談道：
「我不確切地知道我對音樂的感知能力來自哪裡，但這對我來說是最容易的。 當我3歲或者更幼小的時候，我的媽媽總是告訴我這個非常尷尬的故事讓我堅持彈奏鋼琴，因為我太幼小而且不夠高，所以一直無法掌控每一個地方，就比如鋼琴的音最低的那端......我真的非常擅長鋼琴，所以我的第一興趣是努力練習鋼琴，我可能不是天生的舞者，但我是天生的音樂家。 這就是我認為我最擅長的事情 [14]。」
2003年，17歲的嘎嘎獲得了紐約大學帝勢藝術學院下屬的音樂學院Collaborative Arts Project 21的預錄取資格。在紐約大學期間，她學習音樂並且通過撰寫關於藝術、宗教、社會問題和政治的文章以提升寫作能力，而其中一篇是關於流行藝術家斯潘塞·圖尼克和達米恩·赫斯特的論文[15][16]。2005年，在她大二的第二學期，她決定輟學並專注於自己的音樂事業[17]。同年，她在音樂電視網的搞笑真人秀節目《沸點》中扮演了一個毫無戒心的用餐顧客[18]。
2014年，嘎嘎稱她在19歲時被性侵，為此她接受了精神和物理治療[19]。她因此得到創傷後壓力綜合徵，但同時獲得醫生、家人和朋友的支持與幫助[20]。
2005年，卡卡與嘻哈歌手梅勒·梅爾為附贈於奎迪克·凱西的兒童小說《公園入口》的有聲書錄製了兩首歌。[21] 她同時也與紐約大學的朋友組成了樂團SG Band[22][23] 樂團於紐約各地演出，成為了下東區俱樂部的固定班底。[22]
在2006年6月於音樂表演場地The Cutting Room舉辦的詞曲作者名人堂展示出新的作詞人名單時，卡卡被人才偵察員溫蒂·斯塔蘭引薦給製作人羅布·富薩里。[24] 富薩里與在紐澤西一日遊的卡卡合作，幫助她發展她的音樂並編製新的素材。[25] 製作人聲稱與卡卡於2006年5月開始約會，並自稱是第一名稱呼她從皇后樂團的歌曲《Radio Ga Ga》派生出的名稱「女神卡卡」的人。[26] 而這段感情最後結束於2007年1月。[27]
富薩里和卡卡成立了一間有限責任公司Team Lovechild以便促進她的音樂事業。[26] 他們錄製電音流行歌曲，並將其寄送至音樂產業高層管理部門。約書亞·薩魯賓，Def Jam唱片公司的A&R管理者對兩人的作品給予正面評價，在薩魯賓的老闆安東尼奧·瑞德表示同意時，卡卡於2006年9月在Def Jam面試演唱，然而被簽下後卡卡卻從未和瑞德見面:「我常常在他的辦公室外等好幾個小時，希望他和我談談我的音樂理念等等，但他從來沒有這麼做，甚至連出來見我一面都沒有過。」[28][29] 在被公司放任不管3個月後，[30] 她回鄉與家人共度聖誕節。在她直率的個性下，她開始於新藝術秀上表演。[31] 在此同時，她遇見了後期為她塑造舞台形象的行為藝術家星光夫人。[32] 這對組合開始在城裡的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她們使用藝名於現場表演，並以「女神卡卡與星光表演劇」著稱。號稱「終極流行藝術搖滾秀」的她們行為一向帶有低調的向1970年代致敬的味道。[33][34] 2007年，他們於Lollapalooza音樂節表演。[33]
最初，專注於前衛音樂及電子舞曲。後期卡卡開始將流行音樂的旋律和華麗搖滾如大衛‧鮑伊和皇后樂團的音樂風格混合起來。在卡卡與星光持續演出時，富薩里持續與她製作音樂，並寄給唱片主管樊尚·赫爾伯特。[35] 2007年11月，赫爾伯特簽下了卡卡到她的品牌Streamline唱片，同時也是新視鏡唱片的商業名稱，且合約當月生效。[36] 卡卡在後期感謝赫爾伯特發掘她。[37] 在著名音樂出版社擔任實習作詞人的期間，卡卡與索尼/聯合電視音樂尖下音樂出版合約。結果，她受僱為布蘭妮·斯皮爾斯、街頭頑童、菲姬，以及小野貓等知名歌手 (團體)作曲。[38] 在新視鏡，音樂人阿肯因卡卡在錄音室中以scratch vocal唱著他的歌而對卡卡感到印象深刻。[39] 阿肯說服新視鏡格芬A&M的董事兼執行長吉米·洛維恩，達成讓卡卡簽入自己的品牌Kon Live的聯合協議，讓卡卡成為阿肯的「特權球員」。[30][40]
2007年晚期，卡卡遇見作曲兼製作人RedOne。[41] 她與他在錄音室花一個禮拜的時間製作她的首張專輯，期間卡卡與櫻桃樹唱片簽下製作兼作曲人馬汀·奇阿斯邦的新視鏡合約書；; 她與馬汀合製了4首歌。[38] 儘管簽下了唱片合約，卡卡表示仍有些電台認為她的音樂對主流市場來說太「活潑」，「舞曲」及「地下風」。 她聲明：「我的名字是女神卡卡，我已經在樂界打拼多年，而我要告訴你，這就是音樂的未來。」[42]
2008年，卡卡搬遷至洛杉磯與唱片公司合作去製作她的首張專輯《超人氣》（原文: The Fame）並參照安迪沃荷的團隊工廠設立了專屬於她的藝術團隊卡卡之屋。[43][44] 《超人氣》於同年8月19日發行，[45] 專輯於奧地利、加拿大、德國、愛爾蘭、瑞士，以及英國排行第一，並在澳洲及美國排行前五。[46][47] 專輯的前兩張單曲，《舞力全開》(Just Dance) 和《撲克臉》(Poker Face) [48] 在美國、[49] 澳洲、[50] 加拿大，[51] 以及英國排行第一。[52] 其中後者更是以9.8百萬的銷量成為2009年世界上銷量最高的單曲，並在《告示牌》數位下載榜上蟬聯冠軍83周。[53][54] 其它三首單曲，《嗯，嗯（無話可說）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 、《愛情遊戲》(Love Game)，和《愛情狗仔》(Paparazzi) 皆在專輯發行後發行；[55] 其中《愛情狗仔》於德國排行第一。[56] 2009年8月，除了《嗯，嗯（無話可說）》，其它單曲的再編曲版皆收錄於迷你專輯《Hitmixes》。[57] 在第52屆葛萊美獎中，《超人氣》與《撲克臉》分別贏得了最佳電音/舞曲專輯以及最佳舞曲錄製。.[58]
自卡卡2009年於小野貓範圍遍及歐洲和大洋洲的巡演我最大巡迴演出中擔任開場嘉賓後，卡卡於同年3月開始了由她主持的超人氣巡迴演唱會並結束至9月。[60] 在巡迴世界的同時，她為了專輯的再版《超人氣魔神》（原文: The Fame Monster）錄製了8首歌。[61] 這些歌曲最後以獨立迷你專輯的形式於11月19日發行。[62] 專輯首單，《羅曼死》(Bad Romance) 於專輯發行前一個月釋出[63] 並於加拿大[51] 及英國排行第1，[52] 於美國、[49] 澳洲、[64] 和紐西蘭排行第2。[65] 與女歌手碧昂絲合作的歌曲《電話》(Telephone) 作為迷你專輯的第二張單曲成為了卡卡在英國的第四張冠軍單曲。[66][67] 第三張單曲《亞歷山卓》(Alejandro) [68] 於芬蘭排行第一[69] 且歌曲的音樂影片吸引了全美天主教聯盟的注意並批評影片內容是在褻瀆上帝。[70] 上述兩張單曲皆於美國排行第5。[49] 2012年4月，《羅曼死》的音樂影片成為了Youtube觀看次數最多的影片，而同年十月，卡卡成為了第一名擁有影片合計達十億觀看次數的人。[71][72] 在2010年MTV音樂錄影帶大獎時，卡卡在13項提名中獲獎8項，其中包含了《羅曼死》的年度最佳音樂錄影帶。[73] 她成為了當屆獲得最多提名的女歌手，同時也是首位在年度最佳音樂錄影帶中獲兩次提名的女性[74] 《超人氣魔神》贏得了葛萊美獎最佳流行演唱專輯，而《羅曼死》則贏得了最佳流行女歌手以及最佳短篇音樂錄影帶。[75]
2009年，卡卡在英國單曲排行榜上停留150周成為了年度美國作品最多下載次數的女歌手，且同時以1.11億的下載次數登上《金氏世界紀錄》。[76][77] 《超人氣》與《超人氣魔神》總和於全球的銷售量超過了1.5億。[78][79] 這樣的成功促使公司同意卡卡開始她的第二場巡演魔神巡迴演唱會，並發行了她最後一張與櫻桃樹唱片錄製的，她有史以來最暢銷的混音專輯《The remix》。[80] [81][82] 魔神巡迴演唱會從2009年11月巡演至2011年5月並賺了2.274億美元，成為了首次登台的藝術家收入最高的演唱會。[59][83] 其中巡演場次之一，位於紐約市的麥迪遜廣場花園演唱會由HBO轉播為電視特別節目《女神卡卡魔神巡迴演唱會 : 麥迪遜廣場花園》。[84] 卡卡同時也於2009年皇家大匯演、第52界葛萊美，以及2010年全英音樂獎中表演專輯的歌曲。[85] 甚至在麥克·傑克森逝世前，卡卡原定將於英國倫敦O2體育館的This Is It謝幕演唱會表演中登台客串。[86]
在《超人氣魔神》之前，卡卡冒險進入商業界，與消費性電子產品公司魔聲合作，出了一款鑲有寶石的入耳式耳機「女神卡卡的心跳」。[87] 卡卡同時於2010年1月在寶麗萊擔任創意總監，並發行了一組攝影產品「灰色標籤」。[88][89] 她與他過去的音樂製作人兼前男友的羅布·富薩里合作導致她的產品團隊，美人魚音樂有限責任公司遭起訴。[b] 與此同時卡卡被檢測出狼瘡臨界陽性，但本人聲稱並沒有受到病症影響，且希望能為能持續維持健康的生活方式。[92][93]
2011年2月，卡卡發行專輯《天生完美》（原文: Born This Way）的同名單曲，單曲在發行五天內銷量超過百萬，並在《金氏世界紀錄》獲稱為「iTunes銷量速度最快的單曲」。[94] 單曲於《告示牌百大單曲榜》中排行第一，並成為了該榜史上第一千首冠軍單曲。[95] 兩個月後，專輯第二首單曲《猶大》(Judas) 發行，[96] 而《幸福邊界》(The Edge of Glory) 則做為第三首單曲於後發行。[97] 兩首單曲皆於英美兩國榜單排行前十。[49][52] 其中《幸福邊界》的音樂影片與先前的影片風格不同，少了複雜的編舞及背景舞者，她在逃生梯上跳舞，並在空蕩的街上遊走。[98]
同年5月23日，專輯正式發行，[96] 並於《告示牌兩百大專輯榜》上藉著第一周1.1百萬份的銷量空降冠軍。[99] 專輯於全球共銷售了8百萬張並獲得了葛萊美的三項提名，其中包含卡卡連續第三次提名的「年度專輯」。[100][101] 專輯釋出後，《你和我》(Yoü and I) 與《夜的嫁衣》(Marry The Night) 作為單曲接連發行，[102] 並於美國分別排行第6及第29名。[49] 七月，在拍攝《你和我》的音樂影片時，卡卡開始與男演員泰勒·金尼交往。[103][104] 隔年四月，她開始投入原定於明年三月結束的新巡演天生完美狂歡舞會的彩排工作中，但該巡演因卡卡右臀髖臼關節唇撕裂急需治療而提早一個月結束。[105] 即便退還的票價總估計約2.5千萬美元，[106] 該巡演仍賺得了約1.839億美元。[107]
2011年，卡卡與東尼·班奈特合作獻唱爵士版的《小姐是個蠻人》(The Lady Is a Tramp) 、[108] 與艾爾頓·強為動畫電影《糯米歐與茱麗葉》合唱歌曲《你好你好》(Hello Hello) 、[109] 與寂寞孤島樂團以及賈斯汀·提姆布萊克合作演唱《三人行 (黃金法則)》(3-Way (The Golden Rule)) 。[110] 為了宣傳《天生完美》，她同時於澳洲的悉尼市政廳為美國前任總統比爾·柯林頓65歲生日慶生。[111] 同年11月，卡卡規劃了感恩節特別節目《一個非常卡卡的感恩節》，節目吸引了美國5.7百萬的觀看數並隨後發行了迷你專輯《A Very Gaga Holiday》。[112] 隔年，卡卡作為客串腳色加入了辛普森家庭的其中一集《Lisa Goes Gaga》，[113] 卡卡也曾出現於紀錄片《東尼本色》以及《凱蒂·佩芮：做自己》的片段中，[114][115] 2012年，卡卡發行了她的首款香水，「Lady Gaga Fame」，並隨後發行第二款，「卡卡之水」。[c]
7月3日，卡卡受台中市政府邀請首度來台宣傳新專輯，台中市長胡志強也當面向卡卡頒贈融合台中意象的市鑰及水墨畫，胡志強並宣布七月三日為「卡卡日」（英文：Lady Gaga Day），卡卡感動的表示會永遠記得這一天[118]。
在2012年早期巡演未結束期間，卡卡便著手製作第三張專輯《流行藝術》（原文: ARTPOP），以倒映出「俱樂部的夜晚」。[119][120][121] 隔年8月，專輯首單《掌聲》(Applause) 正式發行，[122] 該曲於分別匈牙利、美國和英國排行第1、第4和第5名。[52][49][123] 為了宣傳勞勃·羅里葛茲的電影《殺千刀重出江湖》，卡卡釋出了《流行藝術》的歌曲《光環》(Aura) 的歌詞版影片，在電影中，她飾演刺客拉·卡梅勒隆。[124] 電影的總評價為「普遍負評」，且該電影的收入不超過原預算3.3千萬美元的一半。[125][126] 一個月後，《流行藝術》發行了與歌手勞·凱利合作的第二首單曲《為所欲為》(Do What U Want) ，[127] 歌曲再度於匈牙利排行第1並於美國排行第13名。[49][128] 《流行藝術》於同年11月發行，並獲得了「褒貶不一」的總評價。[129] 《每日電訊報》的海倫·布朗恩起初批評卡卡只做了另一張以「名氣」為主題的專輯並懷疑專輯的原創性，但隨後讚美《流行藝術》有著「很好的舞動性」[130] 隔年7月，專輯憑著全球銷量2.5百萬份的成績登上《告示牌兩百大專輯榜》冠軍。[131][132] 《男子漢》(G.U.Y.) 做為第三首單曲於3月釋出並於美國榜單排行第76名。[49][133]
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2013年11月，卡卡主持了《週六夜現場》的節目，並與勞·凱利表演《為所欲為》以及《吉普賽》(Gypsy) ，[134] 在她在ABC上主持了她的第二檔感恩節電視特別節目—《女神卡卡與布偶節日劇場》後，她在美國實境節目《美國好聲音》第五季中與克莉絲汀·阿奎萊拉表演了《為所欲為》特別版。[135][136] 隔年3月，卡卡為了紀念即將永久歇業的紐約玫瑰園舞廳，在該處歇業前舉辦了七天的駐點音樂會。[137] 兩個月後，卡卡開始了藝術狂歡:流行藝術巡迴演唱會的巡演，演唱會的概念源自於專輯宣傳活動之一的藝術狂歡。巡演總收入為8.3千萬美元，其中巡演的場次包含了先前天生完美狂歡派對中取消的場次。[138] 與此同時，卡卡與她同行多年的經紀人特洛伊‧卡特因創意理念不合而決裂，[139] 2014年6月時，她的新經紀人巴比·坎貝爾跳槽到娛樂公司Live Nation Entertainment的藝術管理部門—Artist Nation。[140] 這期間，她曾以配角的身分短暫出現在勞勃·羅瑞格茲的電影《萬惡城市2：紅顏奪命》，並同時確認將出席時尚品牌凡賽斯的春夏活動《Lady Gaga For Versace》。[141][142]
2014年9月，卡卡發行了與東尼·班奈特合作的爵士樂專輯《爵對經典》（原文: Cheek To Cheek）。專輯靈感起於她與班奈特的友誼，以及她童年時期時爵士對她散發的魅力。[143] 在專輯發行前，就已先發行單曲《萬事皆空》(Anything Goes) 以及《無法給你一切，除了愛》(I Can't Give You Anything but Love) 。[144] 《爵對經典》獲得的總評價為「普遍好評」:[145] 《衛報》的卡蘿琳·蘇利文讚美卡卡的聲線，而《芝加哥論壇報》的豪沃德·萊克則在專欄中寫下「《爵對經典》從開頭到結尾，為聽眾提供了真實的事物。」。[146][147] 該專輯是卡卡連續第三張《告示牌兩百大專輯榜》的冠軍專輯，[148] 並在2015年2月8日第57屆葛萊美獎上贏得了最佳傳統流行演唱專輯。[149] 兩人也合作錄製了演唱會錄影片《東尼·班奈特與女神卡卡: 爵對經典Live!》，[150] 並開始了2014年12月至2015年8月結束的爵對經典巡迴演唱會。[151]
自第三張專輯《流行藝術》（原文: ARTPOP）獲得「褒貶不一」的評價後，女神卡卡開始重新塑造她的形象及造型。根據音樂雜誌《告示牌》的說法，該一轉變始於爵士樂專輯《爵對經典》（原文: Cheek To Cheek）以及她於第87屆奧斯卡金像獎的表演所受到的關注，她表演中演唱了《真善美》的歌曲，並同時向茱莉·安德魯絲致敬。[153] 該場表演被《告示牌》認證為她最棒的幾場表演之一，並在全球臉書中引發了每分鐘超過214,000次的轉發。[154][155] 她和作詞家黛安·沃倫為紀錄片《狩獵場》合寫歌曲《直到你身歷其境》(Til It Happens to You) ，該曲於 2016年獲得第20屆衛星獎的最佳原創歌曲並同時於第88屆奧斯卡獎中受提名最佳原創歌曲。[156] 2015年，卡卡獲得了《告示牌》「年度女性獎」以及在2015年度作曲名人堂中獲得「當代偶像獎」。[157][158]
卡卡曾表示她早年一直想成為一名女演員，並在自己接獲主演《美國恐怖故事：旅館》時，她相信自己實現了自己的目標。[159] 自2015年10月播放至2016年1月，《旅館》是恐怖獨立單元劇系列《美國恐怖故事》的第五季，其中，卡卡飾演著酒店的老闆伊莉莎白。[160][161] 在第73屆金球獎中，卡卡於當屆榮獲最佳迷你影集或電視電影女主角。[159] 同年，卡卡參與了攝影師尼克·奈特為設計師湯姆·福特設於隔年的春季活動而著手進行的攝影計畫。[162] 而隔年1月，她受邀自時尚雜誌《V (美國雜誌)》以客串編輯的身分加入雜誌出版第99集的製作，其中，他們拍攝並選用了16不同的封面。[163] 同年，她於洛杉磯時尚獎榮獲「年度編輯獎」。[164]
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2016年2月，卡卡於第五十屆超級盃獻聲演唱美國國歌，[165] 與半導體公司英特爾及歌手奈爾・羅傑斯合作，於第58屆葛萊美獎的表演中向已故歌手大衛·鮑伊致敬，[166] 並於第88屆奧斯卡金像獎在美國民主黨籍政治家喬·拜登的介紹以及50名同苦於性侵害的名眾的陪伴下演唱《直到你身歷其境》。[167] 同年四月，於葛萊美博物館舉辦的珍奧爾納特教育獎在藝術家獎項中表揚了卡卡，該獎項用於表揚對透過藝術表現出對教育的熱誠及奉獻的藝術家。[168] 到了7月，卡卡與未婚夫泰勒·金尼取消訂婚；而她本人也於事後表示她的事業已經嚴重干擾到兩人之間的關係了。[169]
6月27日，卡卡出席位於印地安納波里斯的第84屆美國市長會議。並在其中一場座談會上與第十四世達賴喇嘛會面，兩人的對談於臉書上直播，並在於事後於Instagram發出她和達賴的合照，她引述達賴的話留言「要讓世界運轉，希望是必要的」(Hope is essential to keep the world going)。此舉引起中國粉絲反彈，他們表示「國家面前無偶像」並抵制卡卡[170][171]。有媒體報道指，中華人民共和國隨後封殺了女神卡卡。[172]雖有消息稱中央宣傳部等國家機構要求中國媒體立即停播、上傳卡卡的作品，並禁售與之相關產品。但卡卡2013年發行的新專輯《流行藝術》仍獲准於中國發行[173]。據法新社等報道，中國外交部發言人洪磊於6月27日例行記者會表示，自己不認識女神卡卡，並表示「希望國際社會認清達賴的真實面目和本質」[174]，但在中國外交部網站刊載的外交部發言記者會的報道里，並無提及此事。[175]
卡卡再度於《美國恐怖故事》演出，並於第六季《羅阿諾克》中飾演巫女斯卡薩哈，[176] 該季影集於同年9月播至同年11月。[177][178] 卡卡於第五季中演出的角色在最後甚至影響了她未來的音樂風格，促使她以「音樂的黑暗性」為特色。[179] 9月時，她發行了第五張個人專輯的首單《完美幻象》(Perfect Illusion) ，該曲首周於美國榜單排行第15名。[180][181] 專輯名為《喬安》（原文: Joanne），靈感源自於啟發她音樂靈感的，已逝世的同名姑姑。[182] 10月21日，專輯藉著首周17萬份的成績成為了卡卡在《告示牌》中第四張冠軍專輯，也使她成為了美國2010年後第一位擁有四張冠軍專輯的女性。[183] 隔月，專輯的第二張單曲《百萬個理由》(Million Reason) 正式發行，於美國榜單排行第4。[181][184] 《喬安》和《百萬個理由》分別於葛萊美獎中提名為最佳流行演唱專輯以及最佳流行歌手。[185] 為了宣傳專輯，卡卡開始了僅有3個場次的Dive Bar巡迴演唱會。[186]
隔年2月5日，卡卡主持並於第五十一屆超級盃中場秀演出。她的表演配上了數百台的設有照明裝置的無人機在休士頓NRG體育場的上空組成多中不同的形狀，這同時也是飛行無人機首次出現在超級盃的計畫節目中。[187] 這表演在美國吸引了總計1.175億的觀看次數，超過了球賽本身總計1.133億的觀看次數。[188] 該場表演讓卡卡在美國內部的歌曲下載次數激增了41萬，並同時讓她獲艾美獎提名為最佳特別節目。[189][190] CBS體育整理了歷年來的超級盃表演，其中卡卡位列第2名。[191] 同年四月，卡卡主持了科切拉音樂節。[192] 她同時在表演時釋出了獨立單曲《解藥》(The Cure) ，單曲發行後於法國及澳洲榜單排行前10。[193][194] 四個月後，卡卡開始了在超級盃中場秀後宣布的喬安世界巡迴演唱會。[195] 11月，以卡卡製作《喬安》以及超級盃中場秀的準備過程為主題的紀錄片《女神卡卡：五呎二吋》，於Netflix首次亮相。[196] 透過電影，可以了解她已經多年因慢性疼痛—後期發現是名為纖維肌痛症的慢性病的影響而苦。[197] 這也導致卡卡取消了喬安世界巡迴演唱會的最後十場場次，該巡演總共賣出了84萬2千張票，總銷售額為9.5千萬美元[198][199]。
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同年3月，卡卡發聲表示支持於首都華府進行的，由高中生發起的槍枝管制聲訴活動 March for Our Lives。[200] 並同時釋出了收錄於知名歌手艾爾頓·強的致敬專輯《Revamp》中的歌曲《Your Song》翻唱版。[201] 之後，她本人宣布正在參與由男演員布萊德利·庫柏翻拍自電影《星海浮沉錄》(1937年) 的最新版本 (2018年)。電影中，她所飾演的新人歌手艾莉在劇中與資深歌手傑克森·緬因 (布萊德利·庫柏飾演)相戀，但其戀情卻因為艾莉的事業成就高過傑克森而開始產生裂痕。[202] 庫柏看到卡卡於癌症研究募捐活動的表演後便試著與她接觸；卡卡表示當初她會同意這項計畫是因為她非常讚賞庫柏的作品以及電影劇本中對成癮和抑鬱的描寫。[203][204] 同年8月，該片於第75屆威尼斯影展首次亮相，並隨後將在 10月於全球同步釋出。[205] 《衛報》的彼得‧布萊德修以「驚人的可觀」形容這部片並提到「卡卡飾演平凡人至外星名人女皇的能力達到最高水準。」[206] 雜誌《時代》的史蒂芬妮‧札克雷克與前者一樣強調並讚美她「強力的演技」，並同時讚美她在片中發現到當卡卡卸下妝容、假髮和衣著時所具有的「獨特魅力」。[207] 除了奧斯卡獎最佳女主角的提名，卡卡以飾演女主角艾莉贏得了評論家選擇電影獎以及國家評論協會的獎項，並於英國電影學院獎、金球獎以及美國演員工會獎獎項提名。[208]
卡卡和庫柏為了這部電影共同寫詞及製作《一個巨星的誕生》電影原聲帶的所有歌曲，錄製時，女神卡卡表示她堅持原聲帶的每首歌都要現場錄唱。[209][210] 原聲帶收錄34首曲目，其中包含19首歌曲，原聲帶獲得普遍的好評；[211] 《華盛頓郵報》的馬克·肯迪尼將原聲帶稱為「五星級的奇蹟」，而《衛報》的本·博蒙特·托馬斯將專輯稱為「充斥卡卡情感的即時經典」。[212][213] 卡卡也因原聲帶而獲得了英國電影和電視藝術學院最佳電影音樂獎。[214] 商業上，原聲帶首周於美國奪冠，使卡卡成為了2010年後在美國唯一擁有5張冠軍專輯的女性，並作為10年後十年內最多冠軍專輯的女性歌手打破了與泰勒絲的平局。[215] 另外，原聲帶也於澳洲、加拿大、愛爾蘭、紐西蘭、瑞士以及英國榜單登頂。[216] 同月後期，卡卡宣布她已與於2017年早期相遇的人才仲介克里斯提安·卡里諾訂婚。[217] 並於2019年2月取消訂婚。[218]
由兩人合唱的原聲帶中首支單曲《淺灘》（Shallow），於9月釋出[219] 並於多國榜單奪冠。[220] 2019年2月11日，卡卡於葛萊美頒獎禮上首次於電視直播上表演《淺灘》，以《淺灘》獲頒最佳影視媒體作品歌曲及最佳流行團體 / 組合兩大獎項。[221][222] 同日，《淺灘》榮獲英國電影學院頒發最佳原創音樂，由 布萊德利·庫柏於英國領獎。[223] 同月25日，卡卡於奧斯卡金像獎頒獎禮上與布萊德利·庫柏首次於電視直播上合唱《淺灘》，並憑《淺灘》獲頒最佳原創歌曲。[224] 典禮完結後，卡卡前往瑪丹娜主辦的派對並拍下合照引起粉絲及媒體議論。[225] 包含以上3項獎項，單曲使卡卡贏得了金球獎和評論家選擇電影獎等最佳原創歌曲獎。並同時使卡卡成為史上第一位藝人及第一首歌曲於同一獎季贏得金球獎、葛萊美獎、英國電影學院獎及奧斯卡金像獎[208]，並超越歌手碧昂絲的《女力來襲》（Formation）成為史上獲獎最多的歌曲，至今共獲得32項官方獎項。[226]
2018年，卡卡簽下了為期兩年的駐唱合約，並於拉斯維加斯的公園劇場舉辦演唱會《女神卡卡: 謎》。[227] 駐唱由兩種不同類型的演唱會組成: 以戲劇性和卡卡熱門歌曲為主要焦點的《謎》，[228] 以及以選自美國金曲簿的歌曲以及爵士版的卡卡的歌曲為主的《爵士與鋼琴》。《謎》駐唱表演於2018年12月28日首次開唱，《爵士與鋼琴》則於隔年1月20日開唱。[229] 2019年9月，卡卡於亞馬遜上發行她的首款純素化妝品系列Haus Laboratories。由40款產品組成，包含液體眼線筆、唇彩和臉部貼紙，產品在亞馬遜的暢銷口紅榜單上排行第一。[230] 隔年2月，卡卡開始與企業家麥可·波蘭斯基交往。[231] 卡卡於2020年2月25日在社群媒體宣布新專輯《神彩》（原文: Chromatica）於2020年4月10日發售，後因COVID-19疫情宣布延期至5月29日發售。[232][233] 並在此前發行兩張單曲，2月28日的《癡癡的愛》(Stupid Love)，[234] 以及5月22日，和亞莉安娜·格蘭德合作的《讓雨降臨》(Rain on Me)。[235] 後者於美國空降第一，讓卡卡成為第三名分別在2000年代、2010年代和2020年代登上該國榜首的人。[236] 隨了憑着《星夢情深》（A Star Is Born）入圍金球影后，她也憑着電影歌曲爭奪4項格萊美獎，加上個人歌曲獎提名，一共獲得5項第61屆葛萊美獎的提名。[237]
2021年3月14日第63屆葛萊美獎，愛莉安娜·格蘭德與女神卡卡以《讓雨降臨》共同獲得最佳流行團體 / 組合獎。[238]
2021年10月15日，卡卡再度與東尼·班奈特合作手打造爵士禮讚大碟的爵士樂專輯《爵愛經典》（原文: Love For Salen）。這也是傳奇歌王班奈特告別樂壇絕響巨作，與卡卡完美演繹美國最偉大作曲家科爾·波特經典作品。
2022年4月3日第64屆葛萊美獎，東尼·班奈特和女神卡卡合作的專輯《爵愛經典》，再度一同榮獲「最佳傳統流行演唱專輯」。
2022年，睽違36年的經典續集電影《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）電影主題曲由Lady Gaga演唱的《牽我的手》，湯姆克魯斯對這首主題曲讚譽有加，稱它是「電影的心跳」，Lady Gaga 表示：「這首歌不僅是為了這次電影而寫，也是為了那些覺得自己永遠無法好起來的人而寫，生命教會我在對自己失去信心時，依舊要相信人性。當你覺得孤單、悲傷或與世隔絕時，就牽我的手吧，或許有一天你就能堅強、茁壯到能牽起自己的手。」
2023年4月13日，美國總統喬·拜登任命女神卡卡為美國總統藝術與人文委員會聯席主席。[239]
2024年2月至4月期間，卡卡在網絡遊戲《堡壘之夜》的Fortnite Festival中成為客串藝人[240]。7月，卡卡在巴黎的2024年夏季奧林匹克運動會開幕式表演了法國紅磨坊歌劇名伶Zizi Jeanmaire的代表作《我的羽毛》（Mon truc en plume）[241]。8月16日，她與布魯諾·馬爾斯合作，發行了單曲〈Die with a Smile〉[242]。卡卡在與華堅·馮力士搭檔出演電影《小丑：雙重瘋狂》中出演哈莉·奎茵[243]，而他因此製作了一張同名專輯[244]。
在卡卡的神彩舞會中，卡卡宣布將發行第8張錄音室專輯[245]，她在10月時發布該專輯的主打曲Disease[246]。11月時，他參與電視劇星期三第二季的演出。[247]
卡卡在年幼時收聽的歌手，例如麥可·傑克森、披頭四、史提夫·汪達、皇后樂團、布魯斯·史普林斯汀、平克·佛洛伊德、瑪麗亞·凱莉、感恩至死、齊柏林飛船、惠特尼·休斯頓、艾爾頓·強、金髮美女以及垃圾合唱團等皆影響了她的音樂風格。[248][249][250][251] 卡卡在音樂上的靈感來源十分多元，從瑪丹娜和麥可·傑克森的流行舞曲風，到大衛·鮑伊和佛萊迪·墨裘瑞的華麗搖滾風，甚至包含普普藝術家安迪·沃荷的戲劇性以及她年輕時在藝術劇場學習的藝術基礎。[30][252] 其中卡卡經常被拿去跟認為從卡卡身上反映出自己風格的歌手瑪丹娜相比。[253] 卡卡也曾表示希望能夠像她一樣徹底改變流行音樂。[254] 卡卡對於鐵娘子樂團及黑色安息日等重金屬樂團的影響力表示讚賞。[255][256] 並讚揚碧昂絲是讓她決定追求音樂事業的關鍵。[257]
卡卡對於時尚的興趣源自她的母親，而卡卡也表示這種影響已經與她的音樂融合在一起。[17][258] 她的時尚風格常被大眾與李·包沃利、伊莎貝拉·布洛，以及雪兒相比；[259][260] 卡卡也表示在她年輕時，她吸收著雪兒的時尚概念並創造了自己的風格。[260] 她把唐娜泰拉·凡賽斯當作她的謬思並把英國時尚設計師亞歷山大·麥昆當作她的靈感來源之一。[92][261] 相對的，凡賽斯稱女神卡卡為「新穎的唐娜泰拉」。[262] 卡卡也被從小就很崇拜的黛安娜王妃影響。[263]
卡卡稱印度籍另類醫學支持者喬布拉為「真正的靈感」，[264] 並同時在推特上引薦了印度領導人奧修的書《創造力》，表示她深受奧修作品中藉由想像力和平等性來重視叛逆的內容影響。[265]
錄音室專輯
原聲帶專輯
2011年，嘎嘎小姐前往台灣舉行演唱會，在演唱會上舉中華民國國旗，並在採訪時表示「我第一次來台灣，你們國家很美」引起中國大陸的網民不滿。[266][267]
2016年6月26日，嘎嘎小姐在參與印第安納州第84屆美國市長會議時與西藏流亡政府精神領袖第十四世達賴喇嘛會面並共同討論如何打造一個更具憐憫心的世界，不少中國大陸網民在嘎嘎小姐的社交媒體留言：「不要做傻事」「會面後很可能會被封殺」「請遠離達賴，他是分裂分子」，部分中國大陸粉絲表示「很受傷」「很失望」「果斷取關」「別想來中國了」。在周二的中國外交部記者會上，發言人洪磊被問及對嘎嘎小姐與達賴喇嘛「私人會面」的看法，洪磊反問：「誰啊？」。《衛報》稱嘎嘎小姐已經被列入中國共產黨「外國敵對勢力」名單[268][269]。
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