Loading AI tools
D大調第9號交響曲由古斯塔夫·馬勒於1909年至1910年間所作，此曲連同《大地之歌》，成為第十套由馬勒創作之交響曲。由於馬勒未完成第十號交響曲便已與世長辭，故此亦是馬勒生前最後完成之交響曲。
在《BBC音樂雜誌》於2016年組織151名指揮家作出的評選中，馬勒的第9號交響曲在有史以來最偉大的交響曲中排第四位[1]。
![[icon]](#/media/File:Wiki_letter_w_cropped.svg){kind=small} | 此章節需要擴充。 |
本曲於1912年6月26日由維也納愛樂管絃樂團及布魯諾·瓦爾特帶領下作首演。當時馬勒已經離世，因此無法親臨首演。
本曲是馬勒唯一（如果撇除還沒有完成的第十）一首在完成初稿後未有作出任何修改的交響曲。樂譜在首演同年由環球出版所出版。
|
|
|
|
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*5 *4 =5 *4—4 3 3 1—tmp+3—1 or 2hp—str"[2]。
通常演奏時間約為80～90分。
這首交響曲共有四個樂章：
- 悠閒的行板（D大調）
- 從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙（C大調）
- 迴旋─滑稽曲：極快板。非常固執的（a小調）
- 慢板。非常慢但有節制地（降D大調）
- 第一樂章
第一樂章是鬆散的奏鳴曲式。馬勒在關鍵的部分中使用了持續的並置調性，這在較早作品（如第六、第七交響曲）中也出現過。整部作品由一個猶猶豫豫的切分主題開始（伯恩斯坦等人認為這描寫了馬勒的心律失常）。這一主題在展開部的高潮由長號聲部重現，象徵着「生命中的死亡」入侵，在樂譜上標着「以最強的力度」。主題還引用了貝多芬第二十六鋼琴奏鳴曲「告別」的開頭動機，而這首作品恰巧被馬勒在大學畢業音樂會上演奏過，標誌着馬勒早期音樂生涯的一個轉折點。此主題包含一個從升F到E的下降二度，直到樂章結束時才得到解決。
- 第二樂章
第二樂章是一種名為蘭德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。這讓人回憶起了馬勒第二交響曲中的第二樂章：從失真的傳統舞蹈到舞蹈的死亡。舉例來說，馬勒將傳統的和弦序列轉為面目全非的變化。
- 第三樂章
第三樂章採用迴旋曲式，同時展現出馬勒最終成熟的對位法技巧。樂曲開頭以小號不協調的主題開始，逐漸發展為雙賦格曲式。樂章開頭的標題標示了「Burleske」(一種滑稽性的模仿作品)，帶出一種既混合巴洛克時期的對位法及不協調和弦的風格。馬勒在手稿中寫上「給我在阿波羅的兄弟們」（to my brothers in Apollo)，正反映他對批評者枯萎地自嘲的回應。因為在希臘神話中，太陽神阿波羅既是音樂靈感的守護者，也是破壞之神─他的箭會為人間帶來瘟疫。
- 第四樂章
標示著「非常慢和有所有節制地」的最後樂章先由弦樂器開始。有音樂評論家認為主旋律的音型跟英國一首葬禮常用的讚美詩《求主同住，夜如潮水快將降臨》十分相似。[3]同時更直接引用了第三樂章中段的旋律。此樂章有如一首輓歌，充滿著淒涼孤寂、空洞得令人毛骨悚然的樂段。旋律和伴奏各自在極高音區或極低音區進行，留下中間區域巨大的空洞缺口，有評論家認定為這首交響曲充滿著「死亡的預兆」。最後部份中，馬勒於第一小提琴中引用《亡兒之歌》第四首的最後一句旋律「在遠處的天空，日子將更美好」，音量更見柔弱，音樂漸漸消散，最後至萬籟無聲。
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
