〈聚光之下〉[1]（英語："Lights Up"）是英國歌手哈利·斯泰爾斯的歌曲，收錄在他的第2張錄音室專輯《搖滾界線》中，由斯泰爾斯、製作人凱德·哈普爾和泰勒·強森創作，於2019年10月11日由厄斯金唱片和哥倫比亞唱片作專輯首發單曲釋出。〈聚光之下〉是首流行和節奏藍調歌曲，內有多種吉他、鋼琴、編制拍子和靈魂樂合唱團。斯泰爾斯證實，經過一段時間的反思後，歌詞是有關自我發現和自我認同。
評論界對斯泰爾斯的音樂方向感到別具一格，並認為歌曲有幾段分解聯奏的前副歌和後副歌，但只有一段副歌的結構不按常理出牌。不少樂評人稱讚曲目令人難忘。單曲在英國單曲排行榜取得第3位，並獲英國唱片業協會認證為白金唱片，還在澳洲、加拿大和美國拿下前20名和白金認證的好成績。文斯·海考克執導歌曲音樂錄影帶，影片裏斯泰爾斯裸著上身在汗流浹背的人群中跳舞。
創作與錄製過程
前1世代成員哈利·斯泰爾斯單飛後首張專輯《哈利時代》（2017年）有著受到1970年代搖滾強烈影響的編曲[2]。在接受Apple Music主持人贊恩·洛的訪問時，斯泰爾斯承認製作首張專輯時背負極大壓力[3]，並表示：「我聽第一張專輯時，為了不想出錯，只在任何覺得能安全播放（專輯）的地方聆聽」[3]。他不喜歡出張來取悅觀眾的唱片，於是決定讓新作品「更有趣和冒險」[3][4]。2019年，第二張專輯《搖滾界線》釋出，斯泰爾斯找來當初有參與他首張專輯創作的製作人泰勒·強森和凱德·哈普爾[5][6]。這張流行搖滾唱片涵蓋強力流行、民謠搖滾、迷幻流行，並受到放克影響[7][8][9]。《Vox》的亞歷克薩·李（Alexa Lee）認為《搖滾界線》的呈現效果比《哈利時代》更具實驗精神[10]。〈聚光之下〉比《搖滾界線》的歌曲更有流行樂的風格[11][12][13]。
在接受《滾石》雜誌訪問時，斯泰爾斯表示〈聚光之下〉是「（經過）長時間的自我反思、自我認同」後創作出來[5] 。它產生自2019年首季度的專輯歌曲創作過程[5]。斯泰爾斯、約翰遜和哈普爾共同創作歌曲[14]，後者在內頁說明是標註出生名托馬斯·赫爾（Thomas Hull）[15]。除斯泰爾斯外，其餘兩人也是製作人[14]。
納什維爾洞穴工作室（The Cave Studio）、洛杉磯西北工作室和好萊塢亨森錄音室進行錄製。約翰遜編制曲目、演奏貝斯、鼓、原聲吉他和鍵盤，哈普爾還演奏電子吉他和補充製作，而伊萬·傑克遜（Ivan Jackson）負責吹號。約翰遜、傑里米·海切爾（Jeremy Hatcher）、尼克·洛貝爾（Nick Lobel）、薩米·懷特（Sammy Witte）、馬特·圖格爾（Matt Tuggle）和馬特·沃利克（Matt Wallick）策劃歌曲。喬恩·卡斯特利（Jon Castelli）在英格瑪·卡爾森（Ingmar Carlson）協助下於洛杉磯的禮品店（The Gift Shop）進行混音。藍迪·麥瑞爾在新澤西州埃奇沃特 (新澤西州)的斯特林聲音工作室製作母帶[15]。
詞曲
〈聚光之下〉是首流行[11][16]和節奏藍調歌曲[17][18]，全長2分52秒[19]。《紐約時報》樂評人喬恩·卡拉曼尼卡歸納它有「介於70年代軟式搖滾、輕鬆迪斯可和獨立流行」的風格[20]。除此之外，《新音樂快遞》的漢娜·邁爾瑞亞（Hannah Mylrea）覺得歌曲還受到靈魂樂影響[8]。曲目包含多種吉他、鋼琴和帶有柔軟低音聲部的編制節拍[11][21][22]。副歌有靈魂樂合唱團墊音[23]，因此《獨立報》的羅森·奧康納（Roisin O'Connor）表示曲目有〈加州之夢〉風格和迷幻樂韻味[24]，而《板巖》的克里斯·莫蘭菲（Chris Molanphy）稱這首歌是「縹緲和聲加上輕柔撥弄的海灘樂」[25]。
〈聚光之下〉整體創作為多段分解聯奏的前副歌和後副歌，以及一段副歌，捨棄了傳統歌曲架構[26]。歌曲拉開序幕是長達17秒的樂器演奏，接著到第19秒時，歌手順著節拍開始演唱首段正歌。第28秒吉他聲讓音高飄移，斯泰爾斯也隨之唱出調適過的緊緻聲音[27]。他的歌聲在前副歌變得失真[28][29]。快節奏的正副歌在第1分18秒開始，為重複的主音旋律和歌詞，而且唱每句前都會有以「Shine」為開頭的合聲[27]。曲目在尾奏前有短暫漸強[26]。歌曲使用多種人聲織體，將高低八度的聲線交織在一起[27]。奧康納稱斯泰爾斯的聲線「出乎意料地輕快」，與他早年作品「更清晰的演唱方式」形成鮮明對比[24]。《告示牌》[30]、《衛報》[22]、MTV新聞[31]和《紐約時報》的樂評人將歌曲的音樂風格與迷幻樂團溫馴高角羚拿來作比較[21]，而《新音樂快遞》和《綜藝》則覺得它聽起來像節奏藍調流行歌手賈斯汀·提姆布萊克的早年作品[32][33]。
〈聚光之下〉的歌詞有關自我發現和自我認同[13][31][32]。部分樂評人認為這首歌是評述斯泰爾斯的名氣[24][34]。斯泰爾斯在歌曲中擁抱自我，唱道：「Lights up and they know who you are / Know who you are / Do you know who you are?」（大意：聚光之下他們就知道你是誰/知道你是誰/但你知道你是誰嗎？）[13][32]副歌的歌詞有他對自己的揭露：「Step into the light ... I'm not ever going back」（大意：站進光芒中……我不會再回去）[2]。《衛報》的勞拉·斯內普斯（Laura Snapes）認為他透過「矛盾的內心獨白」來表達，而歌詞中有「他和前任在空窗期時各說各話」[2]。《現在報》的雷·麥克納馬拉（Rea McNamara）認為歌曲是「講述自愛和放手的簡短頌詩」[35]，而《禿鷲》的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）覺得它是關於「用璀璨的光芒穿透我們心中的黑暗」[11]。《塔拉赫西民主報》的賈·阿隆索（Jia Alonso）和《華盛頓郵報》的郭安英（Anying Guo）將歌曲歌詞和斯泰爾斯的性取向聯繫起來[36][37]。《紙》和《時代》指出歌詞有種快陷入憂鬱的感覺[13][17]。
發行和推廣
〈聚光之下〉發行前，斯泰爾斯在2019年10月10日世界精神衛生日發起一場活動[38][39]。倫敦和紐約的數塊廣告牌上印著哥倫比亞唱片標誌和「你知道你是誰？」（Do You Know Who You Are?）標語[33][40]，還帶有首字母縮略字「TPWK」（全稱「以善待人」），此句早在哈利·斯泰爾斯：現場巡演的周邊商品就出現過[40][41]，甚至後來透露是《搖滾界線》其中一首歌曲的標題[42]。同時架設以「你知道你是誰？」命名的網站，所有輸入名字的用戶都會受到稱讚[43][44]。斯泰爾斯在Instagram上載他自己的相片來宣布歌曲標題[34]。2019年10月11日，厄斯金唱片（Erskine Records）和哥倫比亞唱片在多國以數位下載和串流形式以《搖滾界線》首發單曲發行〈聚光之下〉[6][19]。同天，歌曲加進BBC廣播一台歌單[45]，以及澳洲和義大利的當代流行電台[46][47]。2020年初，唱片公司在全球釋出特別版7英寸黑膠唱片，當中涵蓋全新B面歌曲〈你知道你是誰？ (閉紋)〉[48]。
2019年11月16日，斯泰爾斯在《週六夜現場》首次演唱〈聚光之下〉和〈甜蜜滋味〉[49]，他帶著小號手、合聲歌手和現場樂隊表演不加修飾、節奏藍調風格的〈聚光之下〉[50][51][52]。《告示牌》的希拉里·休斯（Hilary Hughes）稱讚整場演出，並寫道「僅憑鋼琴、原聲吉他、小號及和聲歌手複雜精細的旋律，斯泰爾斯就能實唱每個高音，並隨著歌曲橋段的節拍起舞」[50]。斯泰爾斯後來在《裘斯‧荷蘭後來秀》（11月21日）和首都電臺聖誕鈴聲舞會（12月7日）再次演唱曲目[53][54]。同年12月13日，他為推廣《搖滾界線》在論壇體育館舉辦單場演唱會，當中也有唱過這首歌[55]。5天後，斯泰爾斯在BBC廣播一台節目現場休息室演唱單曲[56]。隔年2月29日，他在天狼星XM和Pandora電台於威廉斯堡音樂廳舉辦的秘密集會有表演這首歌[57]。
專業評價
樂評人稱讚斯泰爾斯嘗試不同風格[2][17][22]。《時代》和《禿鷲》評〈聚光之下〉是發行當周最佳歌曲[17][18]。斯內普斯讚賞這首歌別具一格的特色，認為這讓斯泰爾斯與同時代英國男性和主導當年的「昏沈」合成器流行區分開來[2]。《時代》的賴莎·布魯納（Raisa Bruner）覺得這證明歌手多才多藝[17]。卡拉曼尼卡稱〈聚光之下〉是發揮斯泰爾斯流行樂優勢的大回歸[20]。《大西洋》的斯賓塞·庫恩哈伯（Spencer Koornhaber）表示曲目呈現出怪誕且簡單的聆聽範疇類型，從唐納文的〈柔媚之黃〉開始就很少有人探討[58]。奧康納稱它是斯泰爾斯暫時最有自信的歌曲[24]，為解釋這觀點，她強調斯泰爾斯首張專輯中的音樂理念經常感覺迷失自我。相比之下，奧康納覺得〈聚光之下〉本身就十分突出[24]。
影評人還評價歌曲不按常理出牌的結構和編排。《Pitchfork》的安娜·加卡（Anna Gaca）表示此曲「旨在脫離創作流行歌曲的束縛」[28]，而《Stereogum》的克里斯·德維爾（Chris DeVille）覺得它表明斯泰爾斯能夠「玩弄易懂的音樂，但不會淪落到無聊」[59]。《衝突》的蘇珊·漢森（Susan Hansen）喜歡歌曲中號、康加鼓和合唱團的詳細編排，因此將〈聚光之下〉選為《搖滾界限》的最佳曲目，並稱讚它「精妙又敏銳的氛圍鋪墊」[9]。《愛爾蘭時報》的露易絲·布魯頓（Loiuse Bruton）同樣稱讚歌曲的製作方面[23]。《綜藝》的克里斯·威爾曼（Chris Willman）將〈聚光之下〉、〈迷戀妳〉和〈甜蜜滋味〉並列稱為專輯中「明顯與現代背道而馳的歌」[60]。
《告示牌》的安德魯·昂特伯格（Andrew Unterberger）單挑這首歌出來批評它的方向有騙人成分，並寫曲目「從來不會告訴你會去哪，接著把你留在你不認識的地方」[61]。AllMusic的蒂姆·森德拉（Tim Sendra）稱單曲「無害又甜蜜」，表示它「總是令人印象深刻的人聲才能（讓我）不按下跳過按鈕」[62]。《Paste》的艾倫·約翰遜（Ellen Johnson）認為歌毫無「特別之處」[63]。
商業表現
〈聚光之下〉進入英國單曲排行榜後，於2019年10月18日達到最高的第3位[64]，是繼〈時代印記〉後第2首前10歌曲[65]。2021年7月，歌曲因等價單位超過600,000首被英國唱片業協會認證為白金唱片[66]。歌曲在愛爾蘭單曲榜排到第4位，是斯泰爾斯第2首前10歌曲[67]。歌曲在澳洲單曲榜上到第7位[68]，並售出超過140,000首被澳洲唱片業協會認證為雙白金唱片[69]。歌曲在紐西蘭與澳洲持相同排名[70]，並獲紐西蘭唱片音樂協會認證為金唱片[71]。
2019年10月26日，〈聚光之下〉開周累積2,150萬次串流和20,000次下載量，在美國《告示牌》百大單曲榜的首週排名為17位，同時是最高排名[72]，是繼〈時代印記〉後第2首進入百大單曲榜的歌曲[73]。單曲等價單位超過百萬首，被美國唱片業協會認證為白金唱片[74]。〈聚光之下〉在加拿大百強單曲榜拿第14位，並獲加拿大音樂協會認證為白金唱片[75][76]。歌曲在立陶宛排第3[77]、在希臘和拉脫維亞排第4[78][79]、在蘇格蘭和斯洛伐克排第6[80][81]，以及在匈牙利排第9[82]。歌曲在冰島（第12位）[83]、新加坡（第14位）[84]、馬來西亞和瑞典（第15位）[85][86]、奧地利和挪威（第16位）[87][88]、芬蘭（第20位）等地拿下前20名[89]，還在丹麥[90]、意大利[91]、荷蘭[92]、波蘭[93]、葡萄牙[94]和瑞士取得前40名[95]。單曲在巴西獲認證為鑽石唱片[96]。
音樂錄影帶
文斯·海考克（Vincent Haycock）執導〈聚光之下〉的音樂錄影帶，於2019年8月在墨西哥城拍攝[97][98]。2019年10月11日，它在斯泰爾斯的Vevo帳戶首映，與歌曲發行日期同時間[99]。影片是斯泰爾斯參加酒神節，袒胸露背地在一群汗流浹背的男女中跳舞[6][63][100]。舞者搭在他身上，並「輕輕地互相推擠和撫摸」，他則狂喜地將頭向後仰[11][13][63]。影片在斯泰爾斯個人鏡頭以及與舞者的鏡頭來回切換[101]。有些場景他坐在機車後座張開雙臂，還有獨自站在房子裏[6][34][36]，更在紅光中身穿黑色亮片西裝蹚進海裏[102]。影片後段，他吊著俯視自己的倒影[13]，並以斯泰爾斯遇到警察結束[36]。視覺呈現主要比較黑暗，偶爾會用螢光紅、淡粉和藍色濾鏡[11][28]。
斯泰爾斯跟《滾石》聊專輯時談到影片是關於人們「發生性行為並感到悲傷」[34][103]。阿隆索注意到影片每一幕轉場很快速，但每次地點變化都以斯泰爾斯為中心點[36]。《時人》的喬治亞·斯萊特（Georgia Slater）表示視覺呈現出斯泰爾斯更情緒化的一面[102]，《V》的迪倫·凱利（Dylan Kelly）稱這段影片史泰敖「展現真正無憂無慮的嶄新身分」，並「慶祝（他）自我發現的個人旅程」[101]。《W》的喬斯林·西爾弗（Jocelyn Silver）稱視覺促使它成為「火辣、略帶悲傷、瑞安·麥克金利式的作品」[38]。《滾石》的克萊爾·謝弗（Claire Shaffer）將影片列入2019年最佳音樂錄影帶[97]。
參與名單
名單來自《搖滾界線》內頁說明[15]。
- 哈利·斯泰爾斯 – 主唱、詞曲創作、和聲
- 泰勒·強森 – 詞曲創作、製作、和聲、編程鼓、貝斯、原聲吉他、鍵盤、策劃
- 托馬斯·赫爾 – 詞曲創作、電子吉他、補充製作
- 傑森·懷特 – 合唱團、承包人
- 布蘭登·溫布什（Brandon Winbush） – 合唱團
- 尼基莎·丹尼爾（Nikisha Daniel） – 合唱團
- 蒂芙尼·史密斯（Tiffany Smith） – 合唱團
- 蒂芙尼·史蒂文森（Tiffany Stevenson） – 合唱團
- 伊萬·傑克遜 – 號
- 傑里米·海切爾 – 策劃
- 尼克·洛貝爾 – 策劃
- 薩米·懷特 – 策劃
- 馬特·圖格爾 – 協助策劃
- 馬特·沃利克 – 協助策劃
- 喬恩·卡斯特利 – 混音
- 英格瑪·卡爾森 – 協助混音
- 蘭迪·麥瑞爾 – 製作母帶
榜單成績
周榜
|
年終榜
|
銷量認證
| 地區 | 認證 | 認證單位/銷量 |
|---|---|---|
| 澳大利亞（澳大利亞唱片業協會）[69] | 2× 白金 | 140,000‡ |
| 奧地利（國際唱片業協會奧地利分會）[118] | 金 | 15,000‡ |
| 巴西（巴西唱片業協會）[96] | 鑽石 | 160,000‡ |
| 加拿大（加拿大音樂協會）[76] | 白金 | 80,000‡ |
| 丹麥（國際唱片業協會丹麥分會）[119] | 金 | 45,000‡ |
| 意大利（意大利音樂產業聯盟）[120] | 金 | 35,000‡ |
| 墨西哥（墨西哥音像製品協會）[121] | 白金 | 60,000‡ |
| 新西蘭（新西蘭唱片音樂協會）[71] | 金 | 15,000‡ |
| 挪威（國際唱片業協會挪威分會）[122] | 金 | 30,000‡ |
| 波蘭（波蘭音像製造商協會）[123] | 白金 | 20,000‡ |
| 葡萄牙（葡萄牙唱片業協會）[124] | 金 | 5,000‡ |
| 英國（英國唱片業協會）[66] | 白金 | 600,000‡ |
| 美國（美國唱片業協會）[74] | 2× 白金 | 2,000,000‡ |
|
‡僅含認證的串流媒體+實際銷量 | ||
發行歷史
參考資料
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