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浪漫時期的音樂是維也納古典樂派的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義主要用於描述1830年—1850年間的文學創作，以及1820年－1900年間的音樂創作。
浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始，到1914年勛伯格提出「不協和音的解放」為止[1]。亦有一說指出，18世紀晚期的「情感風格」（Empfindsamer Stil，又譯感傷風格）是浪漫主義音樂的濫觴。
浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於想象力，相當多的浪漫時期音樂受到非現實的文學作品的影響，而有着相當大的標題音樂成分。
浪漫主義音樂強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。貝多芬是浪漫主義音樂的先驅，浪漫主義歌劇的代表是瓦格納，鋼琴音樂的代表是李斯特。
浪漫主義音樂對曲式結構進行了極大的豐富與擴充，出現了諸多小型曲式結構，例如小品曲、幽默曲、敘事曲、阿拉伯風格曲、音樂的瞬間、隨想曲、浪漫曲、間奏曲或即興曲等[2]。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲、意大利的羅西尼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦，和俄羅斯的柴可夫斯基。浪漫主義音樂在馬勒和勃拉姆斯時代式微。
浪漫時期的音樂在晚期出現了更多不同的樂派，包括法國的印象樂派（如德彪西、拉威爾）和歐洲各地的民族樂派（如西貝柳斯、斯美塔納、強力集團、拉赫馬尼諾夫等）等。
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