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京劇（又稱京戲、平劇）是中國戲曲劇種之一。分布地以北京為中心，遍布全中國，被視為中國「國粹」，亦有「國劇」之稱。
京劇在十九世紀中期融合了皖劇[1] 和漢劇[2]，並吸收了秦腔[3]、崑曲[1][4]、梆子、弋陽腔[1]等藝術的優點，形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏。2010年，京劇獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。
清朝乾隆五十五年（1790年），來自南方的四個徽劇戲班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京，史稱「徽班進京」。[5]第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的崑劇逐漸衰落，崑劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），大量湖廣地區演員進京表演，帶來了漢調（楚調、西皮），造成劇團的大融合，許多漢調藝人加入徽班，與徽班同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。京劇這一稱呼首次出現於1876年2月7日申報刊登的《圖繪伶倫》一文[6]。後來國民黨北伐成功，將北京改名北平，「京劇」又被稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。
1950年代，大批中國大陸難民南下香港，並帶着京劇文化到香港，于占元1960年代在香港開辦京劇班，徒弟有七小福（包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等）。至1970年後，京劇班（七小福）解散，並各自發展。
2006年，《國家重點京劇院團保護和扶持規劃專項資金管理辦法》頒布，對11個國家重點京劇院團進行扶持，包括中國京劇院、北京京劇院、天津京劇院、上海京劇院、湖北省京劇院、天津市青年京劇團、山東省京劇院、雲南省京劇院、瀋陽京劇院、黑龍江省京劇院、江蘇省京劇院[7]。省級重點京劇院團也依照該辦法扶持。[8]
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早在20世紀初臺灣日治時期即有上海京班來台巡演，將海派京劇藝術帶來台灣。上海京班擅長以機關佈景營造華麗效果，演出劇情緊湊、反映時事之連台本戲，因而受到台灣民眾的熱愛，基隆[9]、台北永樂座[10]、新舞臺[11]、新竹[12]、台中[13]、草屯[14]、嘉義[15]、台南[16]、鳳山[17]、屏東[18]都有京班演出獲得好評的報導。1932年描述台北生活的流行歌〈臺北行進曲〉歌詞：「行入蓬萊閣旗亭，走樓親切恰叮嚀，檢番花譜提來擇，幼良寶惜及桂英，曲唱『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』。李樣起興，黃樣起統」，其中『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』皆是京劇劇目[19]。1934年辜顯榮獲昭和天皇敕選為貴族院議員時，鹿港舉行慶祝會，也請來京班開演三日[20]。然而台灣的京劇風潮在歌仔戲興起後呈現衰退，抗日戰爭期間台灣總督府更是禁止所有中國劇團來台演出。[21]
而後蔣介石政府因為國共內戰兵敗來台，同時也有很多外省人遷至台灣，並帶來了大陸各省的地方文化，京劇也因此重新傳入台灣。蔣介石政府早年有計畫地在台灣推廣京劇，並採納齊如山意見定名為「國劇」。1990年代以前，老三台每週播出戲曲節目[註 1]，也是以京劇為主。然而後來隨著台灣意識的抬頭與台灣文化的復興，加上老一輩的外省人逐漸凋零，京劇由於失去了忠實觀眾而在台灣開始沒落。現今臺灣公部門主要由國立傳統藝術中心和國立台灣戲曲學院進行京劇的保存、傳承與推廣工作。公視每週播出之《公視表演廳》[22]，不定期錄影轉播京劇之公開上演。民間辜公亮文教基金會設有京劇線上頻道「酷雲劇場」[23][24]。
臺灣目前主要有四大京劇團：國立國光劇團、國立臺灣戲曲學院復興京劇團[25]（原國立復興國劇團）、臺北新劇團（李寶春主持）、當代傳奇劇場（吳興國主持）。經常固定演出京劇的場地有四處：臺灣戲曲中心、臺北市藝文推廣處大稻埕戲苑[26]、國立臺灣戲曲學院（內湖校區、木柵校區）[27]、臺北戲棚（臺泥大樓）[28]。各京劇團亦不定期於國家戲劇院、臺北市中山堂、臺北市藝文推廣處城市舞台[29]、國立臺灣藝術教育館南海劇場[30]等場所進行公演。
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京劇被定為中國「國粹」，在部分人中引起爭議。京劇是因清朝皇帝乾隆的喜好而誕生，當時享有盛名的四大徽班進京演出，受到乾隆的青睞，在滿族導演的不斷改造下，一個由江南戲曲和滿州小調混雜的劇種由此誕生[31]。在清代，作為統治民族的滿族，他們與漢族有着不完全相同的思想意識、審美觀念和價值取向。京劇迎合了滿族人、特別是滿族上流社會的喜好。時至今日，滿語的唱詞在京劇中仍有大量遺存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸風雅的京城閒人的跟風下，京劇逐漸開始在京津之間這一狹小地帶流傳，而受眾也多限於王公將相和追風的達官顯貴。[32]作家魯迅曾嚴厲批判京劇，表達厭惡之情。[33]電影、流行歌曲出現後，隨着娛樂方式的增多，京劇在京津一帶逐漸式微。目前各地的京劇院團，特別是京津、上海之外的大多數京劇院團，在地方財政支持下勉強維持生計。2008年，中華人民共和國教育部在10省區市中小學試點開設京劇課，這一舉動引發了爭議。[34]
老郎神（唐明皇）是京劇的祖師爺，文革「破除迷信」時，中國大陸京劇劇團不許敬拜神佛，但在台灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。改革開放後，中國所有京劇劇團不再有禁止敬拜祖師爺的規定。
京劇的表演形式主要可歸納為「四功五法」，其中四功乃「唱念做打」。
- 唱就是唱腔，講究依字行腔、以氣帶腔、以情帶腔，詳見音樂條。各個行當之唱腔有不同的藝術特點及審美標準。
- 念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分「韻白」、「京白」和「方言白」。「韻白」乃是基於湖廣音、中州韻所創造出的特殊戲劇語言，它保留了尖團音的分別，部分語音有特殊讀法，稱之為上口字；典雅持重的主要人物多半念韻白。「京白」乃是經過藝術加工後之北京話；爽快詼諧的人物或者番邦人物多半念京白。「方言白」包含各地方言，如山西白、紹興白、四川白、山東白、蘇白、南京白、天津白等，多為丑角人物所用。
- 做又稱做表，就是「身段」動作的表演，包含各式靜、動態的肢體語言，如站姿、坐姿、亮相、臺步、圓場、山膀、雲手等。
- 打是結合民間武術將其舞蹈化的武打動作。
唱腔 京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迴龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。
京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要指管弦樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等。武場主要指打擊樂器，有檀板和單皮鼓（班鼓）、大鑼、鐃鈸、小鑼等。現代京劇也有使用西洋交響樂伴奏的，如《智取威虎山》。
臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象徵人物的性格和品質。
臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個來源：
後來，由於俳優頭罩面具，在舞臺施展動作，究竟不自然，而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄面具，於是發展到以臉譜替代面具，提高面部化粧的戲劇功能。
臉譜的作用可歸納成四點：
- 暗示性格
- 介紹特點
- 褒貶善惡
- 明辨美醜
基本可分為十類：紅、白、黑、黃、藍（青）、綠、紫、粉紅（灰）、金和銀。
紅：表示忠勇正直、義薄雲天、精忠報國和有血性，如關羽、岳飛、姜維、常遇春、穎考叔、趙匡胤、吳漢、關勝。
白：表示奸詐狠毒、笑裡藏刀和工於心計，如曹操、秦檜、趙高、董卓、魏忠賢、嚴嵩、司馬懿。
黑：表示剛正、魯莽、勇猛和粗中有細，如包拯、張飛、項羽、李逵。
藍（青）：表示中性、猛烈、暴躁和草莽，如夏侯惇、程咬金、竇爾敦、馬武。
綠：表示妖魔鬼怪，如蠍子精。
傳統戲劇的服裝統稱為「
根據《辭源》，「蟒衣為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪耳。」蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。
更多關於京劇服裝的詳情請參考外部連結。
京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡着車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走着。
京劇的行當主要分生、旦、淨、末、丑五種。
- 生多半扮演形象較為正面、儒雅的男性角色，分老生（鬚生），小生，武生。
- 旦扮演女性角色，分青衣（正旦），花旦，花衫，武旦，刀馬旦，老旦，彩旦（丑旦，含丑丫頭、丑婆子，由丑角兼演）。
- 淨又稱「花臉」，扮演性格粗獷豪邁的男性角色，分文淨（唱功花臉、銅錘花臉、黑頭），武淨（摔打花臉、架子花臉、武二花）。
- 丑又稱小花臉、三花臉，扮演性格詼諧幽默的角色，分文丑，武丑（開口跳），彩旦。
此外，在元雜劇、明傳奇中，末角也曾作為獨立行當，扮演較年長的男性配角，後與生行合併，約等同於「老生」行當。
京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點，乃透過師徒相傳來傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。
由王瑤卿開創，演出風格打破青衣、花旦、刀馬旦之分野，開創唱、念、做、打、舞並重的「花衫」行當，為旦角流派發展打下深厚基礎。王瑤卿早年嗓音明亮剛健，對旦角唱腔多有革新，擅演《南天門》、《汾河灣》、《彩樓配》等青衣唱工戲，亦擅《虹霓關》等刀馬旦戲；後因嗓音失潤，側重排演花旦、刀馬旦應工的戲碼，代表劇目有：《十三妹》、《棋盤山》、《樊江關》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其經常奉旨於宮廷演出，遂吸收清朝貴族婦女之聲容儀態，搬演風格從容大氣的「旗旦」戲，如《雁門關》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠簾寨》等戲。
由梅蘭芳開創，其表演風格雍容華貴，簡潔大方，可用「中正平和」總括。梅蘭芳將自己的藝術創造歷程歸結為「簡、繁、簡」，初由樸素空乏充實至豐富多彩，再逐漸沖淡其中繁複累贅者，使整體歸於精煉自然。京劇界常形容梅派為「沒派」，稱梅派的特點就是「沒有特點」，實為稱揚梅派藝術之兼容並蓄。梅蘭芳繼承王瑤卿所打造的花衫行當，擅演《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《奇雙會》等傳統劇目，並排演有《霸王別姬》、《天女散花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《廉錦楓》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等古裝新戲，以及《一縷麻》等時裝新戲。亦演崑曲劇目《牡丹亭‧遊園驚夢》、《雷峰塔‧水鬥斷橋》、《孽海記‧思凡》、《鐵冠圖‧刺虎》等。
主要傳人有：言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏蓮芳、李世芳、丁至雲、李玉茹、李玉芙、楊秋玲、關肅霜、胡芝風、楊畹農、王志怡、張春秋、秦慧芬，再傳弟子有：魏海敏、李勝素、董圓圓、張晶、張馨月、史依弘、丁曉君、胡文閣、巴特爾等。
由程硯秋開創，代表劇目有：《鎖麟囊》、《春閨夢》、《荒山淚》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒冢》、《青霜劍》等。
主要傳人有：王吟秋、趙榮琛、江新蓉、李世濟、新艷秋、李薔華、呂東明、李文敏、章遏雲，再傳弟子有：張火丁、劉桂娟、遲小秋、李海燕、李佩紅（並稱五小程旦）、呂洋、趙歡、郭瑋、周婧、隋曉慶、楊磊、張茜、沙霏、李麗、呂耀瑤、殷嬋娟、姚億垚等。
由尚小雲開創，以刀馬旦戲見長，代表劇目有：《雙陽公主》、《乾坤福壽鏡》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二進宮》等。
主要傳人有：尚長麟、吳素秋、楊榮環、李喜鴻、尚慧敏、孫明珠，再傳弟子有：鞠小蘇、張艷玲、周利、查思娜、李莉、張蕊麟、牟元迪等。
由荀慧生開創，以花旦戲見長，代表劇目有：《紅娘》、《紅樓二尤》、《勘玉釧》、《荀灌娘》、《繡襦記》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田錯》、《金玉奴》等。
主要傳人有：童芷苓、趙燕俠、孫毓敏、宋長榮、劉長瑜，再傳弟子有：龔蘇萍、耿巧雲、呂慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、張雲、許翠、張佳春、朱俊好、尹俊等。
由張君秋開創，代表劇目有：《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。
主要傳人有：吳吟秋、楊淑蕊、薛亞萍、董翠娜、王蓉蓉、趙秀君、宋玉珍、姜亦珊等。
由筱翠花開創，以花旦、潑辣旦戲見長，代表劇目有：《翠屏山》、《坐樓殺惜》、《活捉三郎》、《紅梅閣》、《陰陽河》、《戰宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《馬思遠開茶館》等。
由黃桂秋開創，代表劇目有：《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。
由徐碧雲開創，代表劇目有：《綠珠墜樓》、《虞小翠》等。
主要傳人有：毛世來、畢谷雲等。
由龔雲甫開創,代表劇目有 《釣金龜》、《遇皇后》、《打龍袍》、《游六殿》等。
由李多奎開創。
由譚鑫培開創，主要傳人有：譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增、譚正岩 等。
代表劇目有：《定軍山》等。
由余叔岩開創，為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻，唱腔空靈，韻味綿長，擅用腦後音。主要傳人有：孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森、王少樓，再傳弟子王珮瑜等。
代表劇目有：《搜孤救孤》、《摘纓會》、《定軍山》、《戰太平》等。
由馬連良開創，唱腔瀟灑飄逸，精於做工與念白，主要傳人有：言少朋、馮志孝、張學津等。
代表劇目有：《借東風》、《淮河營》、《四進士》等。
由高慶奎開創。主要傳人有：高世壽，李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲衡等，再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。
代表劇目有：《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目；新編劇目有：《鼎盛春秋》、《三打祝家莊》、《八義圖》、《孫安動本》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《生死牌》、《摘星樓》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》等。
由周信芳開創，主要傳人有：程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。
代表劇目有：《斬經堂》、《追韓信》、《打嚴嵩》、《四進士》、《徐策跑城》、《華容道》、《趙五娘》、《封神榜》、《九更天》。
由唐韻笙開創，主要傳人有：張海濤、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪慶元等。
代表劇目有：《古城會》、《刀劈三關》、《后羿射日》等。
由楊小樓開創。
由尚和玉開創，主要傳人有韓長寶、李柏君等。李柏君於1949年來台， 1984年開始任教於國立藝術學院（今國立台北藝術大學），教授戲曲基本功與京劇武戲。劉亮佐、唐從聖、黃健瑋、莊凱勛等人都曾經受過李師的教導[35]。
由蓋叫天開創。
由李萬春開創。
由李少春開創。
代表劇目有：《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》等。
由俞振飛開創。
由金少山開創,主要傳人有：王泉奎。
代表劇目有《御果園》等。
由裘盛戎開創，主要傳人有：裘繼戎、方榮翔、李長春 (京劇)、康萬生等。
代表劇目有：《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。
由侯喜瑞開創，代表劇目有：《馬踏青苗》、《清風寨》等。
代表流派有蕭派，由蕭長華開創。
京劇演員的藝能通常是師徒相傳。在傳統科班中學習，則是成為京劇演員的重要途經。在1930年，創建的北平戲曲專科學校，是新的學習京劇的方式。
- 笑場，亦稱噴場，指演員在演出中脫離劇情與人物而失笑，破壞了舞台藝術的嚴肅性與真實感。
- 誤場，指演員未能按時到達劇場扮戲，延誤了上場。
- 冒場，和誤場相反，指演出時，演員過早地出現在舞台上。
- 怯場，指演員因為初次登台經驗不足或對所演之戲生疏等緣故，臨場心慌而失去控制力，使演出效果受到影響。
- 暈場，指演員由於對戲不熟練或精神過於緊張等原因，造成表演荒亂，出現忘詞、唱錯、失手等舞台事故。
- 冷場，指演員由於忘詞、誤場等原因，造成舞台演出的突然停止。是舞台演出最忌諱的現象之一。演出中，不管發生什麼事情，都不應中斷。
- 教場，指對演出中突然出現的失誤，同台的有關人員要及時採取相應措施，予以補救，使演出能繼續進行。
- 翻場，指演出時，演員認為同場演員或樂隊有所失誤，引起不滿，當場給對方予斥責漫罵，使演出中斷。
- 把場，指演員演某一劇目因經驗不足等原因，由師長在側幕照應把關，以穩情緒。有時演出特註明由某某名人「把場」，既抬高演戲演員的身價，又藉此招徠觀眾。
- 飲場，京劇戲班的舊俗。舊時京劇演員在台上演出中間，常由檢場人員上台遞送茶水，讓演員當場飲用潤喉。1950年代提出淨化舞台，此俗遂除。
- 明場，凡演員在台上表演的情節，都稱明場。
- 暗場，某些刷目中的部分情節不在台上表演，而放在幕後進行。或通過人物的台詞加以說明，或運用音響效果表明。例如《打漁殺家》中蕭恩公堂受刑一節，即是作暗場處理的，通過幕後差役數打板子的聲音來交代。
- 謝場，亦稱送客或金榜謝場。京劇戲班的舊俗。演出結束，由小生（穿大紅官衣，戴獵馬套翅）和旦角（穿霞披戴風冠）各一人至台前向觀眾行禮感謝。有時走下舞台，送觀眾到劇場門口。
- 聽場，指後台候場的演員注意力集中於舞台上的演出，以便自己能準時出場。
- 候場，指演員將上場之前，守候在出場處幕後，作好準備。
- 墊場，指在場與場之間臨時墊場子，為後一湯的演員贏得時間。是救場的一種形式。
- 愣場，指演員對舞台上突然出現的差錯，缺乏思想準備，不能隨機應變，造成演出中斷。
- 趕場，一指在短暫的時間內，完成角色的改裝或換服裝等事宜.保證準時上場。如《鐵弓緣》中陳秀英女扮男裝成王富剛的形象；《四進士》中，光棍、看堂、師爺三角由一人兼飾，也需趕場，又稱作一趕三。二指同一演員在相近的時間內，在不同的地點演出常常是算準了時間，一場演出結束後，再趕往下一個場子。
京劇戲班的舊俗，指戲班年終休息。每年農曆十二月中旬以後，例行封箱典禮，將各種演出用具整理歸箱，站上「封箱大吉」的封條，至來年「開台」以前，不得再開箱。
意同挖。搶先上演其他演員要演的同一齣戲，稱為刨戲。在同一場演出中，先後出現雷同的場子，稱為刨場子。在同一場演出中，先後出現雷同的扮相，稱為刨扮相。刨為京劇界所忌諱，有的屬於戲德不好，有的則是安排不妥，都要避免。
非京劇界的人員參加京劇演出。完全不取報酬的，稱為清客串。兒童參加串演的，稱為小客串。此外，非本劇團演員臨時參加演出，稱為外串。
舊時戲園演白天戲，一般在中午十二點多開鑼，到傍晚六點多打住；戲目有六七齣甚至八九齣，一般分為三段，前三齣通常為新角兒或學生們演，中間兩三齣比較好，後三齣是觀眾最歡迎的戲。這三段裡每一段的末一齣，叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子，此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程，說「軸子」就是每段最末演出的劇目，而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。
北京老戲班的傳統，派戲人總是把唱工最好的戲，也就是這戲班中的台柱演員的戲，排在倒數第二齣。而最末一齣戲，則是全武行的戲，由戲班全體武行演員參與演出，這類戲占用的時間為一刻鐘，所謂「一打一散」（角色上來簡單地交代一下情由，雙方便開打幾回合，勝負決定之後戲就結束），當時多數聽戲行家為達官貴人之屬，看大軸子一上，往往就起座出園。昔日京劇典籍裏有一首《戲提調歌》，形容戲班組織者的境遇：「軸子一上就套車」。
達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲，趕車人就把騾子卸套、餵草，也可以進園子靠牆聽聽蹭戲，等大軸子武戲一上，就著手套車，把騾子架到轅上，便趕緊打點好轎車等主人出場。於是，等不到散戲，許多看客已經走開；所以那年代的大軸子，又叫「送客戲」，而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。
由於這種傳統，致使當今有些並不太懂京戲的人，老以為壓軸是每場戲的末齣，而把「壓」字當做「最後一著」理解 ，其實與原意略有差別。
壓軸雖是倒數第二齣戲，但通常都是由台柱演員擔綱演出的一齣戲；故此可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者，形容最精彩的表演，而「壓軸」一詞今天可比喻最精彩、最引人注目的節目或事件。[36]
- 掭頭，表演過程中出現盔頭掉落的情況。
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