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崑曲是中國戲曲的劇種之一,發源於元末明初的蘇州府崑山縣(今江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮)[1],起初流行於江南一帶,而後風靡全國;盛清時,上至宮廷貴族、下至販夫走卒皆熱愛崑曲。有俗諺云:「家家『收拾起』,[2]戶戶『不提防』」,[3]即反映當時崑曲廣為普及且深入人心的程度。
崑曲 * | |
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![]() 崑曲《牡丹亭》表演片段 | |
國家 | 中國 |
參考自 | 4 |
地區 ** | 亞太地區 |
入冊歷史 | |
入冊歷史 | 2001年 |
* 根據聯合國教科文組織的命名 ** 根據聯合國教科文組織的分類地區 |
崑曲以曲唱為中心,唱念使用之語音為「中州韻」,主要以曲笛、鼓、板等樂器伴奏,風格纏綿婉轉細膩,故又有「水磨腔」之雅稱。其舞臺演出形式亦稱「崑劇」,因表演手段豐富、身段具備高度舞蹈性,與唱腔、曲詞扣合得嚴絲合縫,形成精緻的藝術規範,影響所有後出之地方劇種,故素有「百戲之母」之稱。
崑曲源自南戲的崑山腔。家居崑山附近的顧堅被譽為崑曲之創始人。顧堅其人首見於1960年發現的魏良輔《南詞引正》一書,按此書:「腔有數樣,紛紜不類,各方風氣所限,有崑山、海鹽、餘姚、杭州、弋陽……惟崑山為正聲,乃唐玄宗時黃番綽所傳。元朝有顧堅者,雖離崑山三十里,居千墩,精於南辭,善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌,屢招不屈。與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友,自號風月散人。其著有《陶真野集》十卷、《風月散人樂府》八卷,行於世,善發南曲之奧,故國初有『崑山腔』之稱」。[4]
高則誠的《琵琶記》號稱「曲祖」,他與顧阿瑛也有來往,因此《琵琶記》也採用崑山腔來演唱[5]:44。朱元璋很欣賞高則誠的才能,曾說:「五經四書。布帛菽粟也,家家皆有。高明《琵琶記》如山珍海錯,富貴家不可無」[5]:48。
不過早期的崑山腔「不葉宮調,亦罕節奏」,直到正德、嘉靖年間魏良輔改良之後才真正地成為崑曲。魏良輔早年鑽研北曲,但未有成就,因此轉攻南曲。在太倉,他與北曲家張野塘等人合作,改良崑山腔,採用中州韻,依字行腔,「調用水磨,拍捱冷板」,使崑腔發揮其細膩婉轉的特色,因之有「水磨調」、「水磨腔」之稱。而後通過梁辰魚《浣紗記》流傳開來,崑腔始風行大江南北[5]:57-62。原先為其它聲腔創作的傳奇,而後改用崑腔演唱的,如李開先的《寶劍記》。[6]
明嘉靖至清乾隆之間二百多年乃崑曲全盛時期[5]:73。家班在明朝就已出現,其中最多的是女童組成的「女樂家班」,其次還有男童組成的「優童家班」和職業伶人組成的「梨園家班」[5]:88。作品方面,繼《浣紗記》之後出現了《鳴鳳記》、《牡丹亭》、《義俠記》、《玉簪記》、《嬌紅記》、《燕子箋》、《清忠譜》、《風箏誤》、《長生殿》和《桃花扇》等名作[5]:74。此外,崑曲批評著作《曲品》(呂天成)和《遠山堂曲品》(祁彪佳)也相繼問世[5]:80。演唱風格上,乾隆時期崑曲家葉堂的「葉派唱口」影響尤其深遠[7]。此後花部興起,以崑曲為代表的雅部逐漸退出歷史舞台。然薪盡火傳,民間曲社唱曲活動綿延不絕,成為保存曲唱傳統的主力。崑曲教學講究「口傳心授」,民國時期成立的昆劇傳習所的「傳」字輩學員尚可演出四百多齣折子戲。吳梅還曾把崑曲帶入大學,使其成為正式科目[8]。但由於戰亂和政局動盪,藝隨人亡,今日傳統劇目的數量急劇減少,保存與傳承成為當務之急。
1949年中華人民共和國成立時,崑劇已經枯萎到瀕臨絕種,僅存的國風崑劇團(浙江崑蘇劇團的前身)流落滬杭一帶,已經奄奄一息,只能靠紙糊的戲裝演戲。新中國成立後,崑劇這一古老的劇種步入復興時期。
1956年,浙江崑蘇劇團(今浙江崑劇團)根據傳奇《雙熊夢》改編為《十五貫》,1956年4月17日在中南海懷仁堂演出,毛澤東、周恩來等觀看。毛澤東看到舞台上那個官僚周忱(江南巡撫)誇獎草菅人命的無錫知縣過於執是「國家良臣」,誣衊蘇州知府況鍾搞調查研究是「節外生枝」,自詡「一生唯謹慎,從來不逾常規」時,毛澤東笑指周忱說:「他不逾常規常矩!」演出結束後周恩來說:「你們浙江做了一件好事,一齣戲救活了一個劇種。《十五貫》有豐富的人民性和相當高的藝術性。」毛澤東在當天的一次中央會議上插話說:《十五貫》應該到處演,戲裡邊那些形象我們這裡也是很多的;過於執,在中國可以找出不少。1956年4月25日毛澤東在中直禮堂再度觀看《十五貫》,並指出:《十五貫》是個好戲,全國各劇種有條件的都要演《十五貫》;這個戲全國都要看,特別是公安部門要看。1956年5月17日,周恩來在文化部、中國戲劇家協會召開的崑劇《十五貫》座談會上作了約1小時的長篇講話[9],對崑劇藝術和浙江崑蘇劇團的演出給予很高的評價。1956年5月18日,《人民日報》頭版頭條通欄發表《從「一齣戲救活了一個劇種」談起》的社論並配發大幅劇照。《十五貫》在北京的四十六場連演,觀眾高達七萬人次,以其高度的藝術性轟動京城[10],以致北京出現「滿城爭說《十五貫》」的熱潮[11]。1956年《十五貫》被攝製成彩色戲曲藝術影片。劇本被收入《戲曲選》第1卷(1958)與《中國地方戲曲集成·浙江省卷》(1959)。京劇版的《十五貫》由辜懷群、李寶春改編。[12]隨後,浙江、上海、江蘇和北京以及湖南等地的崑劇團相繼成立,令衰落的崑劇藝術再逢生機,發發一連串搶救崑曲的文化活動,並重新整頓了崑曲的劇團體制和人事制度。
2001年,崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。[13]
崑曲角色以生、旦、淨、末、丑、外、貼七個家門為基礎,其中又有更細膩之劃分:「生」又分為巾生、官生、窮生、雉尾生;「旦」分有正旦、刺殺旦(四旦)、閨門旦(五旦)、貼旦(六旦)、老旦、武旦等;淨和丑分有大面、白面、二面、小面等。而後七「家門」又細分為「江湖十二角色」,意指具備此十二個家門之演員,即可成立戲班闖蕩江湖了。[14]清嘉慶、道光年間,崑曲角色行當又發展為更加豐富的「二十家門」。
古代的文人、曲家,在曲唱審美上,除了追求文字、樂音兼美[15],更發現二者之間存在緊密的關係,如南朝文人蕭子顯言及「宮商之聲有五,文字之別累萬。以累萬之繁,配五音之約,高昂低下,非思力所舉[16]。」清代曲家徐大椿提到「若字不清,則音調雖和,而動人不易[17]。」這種關係是意境表現的關鍵[18],因此,在極致的追求下,文字的聲韻須與樂音相應[19],且兩者兼美。如魏良輔所提「平上去入,逐一考究,務得正中,如或苟且舛誤,聲調字乖,雖具繞樑,終不足取[20]。」基於這樣的美學,自唐宋以來,聲韻學便與曲唱理論相結合[21],到元、明、清三代尤甚[22],如元代散曲作家周德清為制曲而編《中原音韻》,明、清曲家則以此為基礎,做了許多理論的修訂與補充[23],如王文璧《中洲音韻》、范善溱《中洲全韻》、周昂《增訂中洲全韻》和沈乘麐《韻學驪珠》[24]。其中,《韻學驪珠》成為明清曲韻規範的經典,也就是崑曲唱念所用「中州韻」的來源[25]。
崑曲的曲唱,會將每一字的字音延展開來,依序呈現出聲、轉聲、收聲之美[26]。其唱法要領,可用「天」字為例加以說明。依照漢字的反切,天字可用「梯」(字頭)、「煙」(字腹、字尾)二字相拚,故先以字頭梯出聲,出聲時留意噴發的勁道與嘴型的準確[27]。接著以字腹(音同「衣」)轉聲,過程中儘管歌聲高低起伏,仍維持口型固定,以確保字腹不受影響[28]。然後歸韻,即由字腹轉移到字尾,完成煙字,過程中掌控好口腔形變與共鳴的配合[29]。最後收聲,如同書法,以特定勁道作結[30]。因曲風、節奏的多樣[31],唱者會根據字腹字尾的音色明暗,作彈性處理,有時先歸韻再以字尾轉聲[32]。
崑曲念白的重要性和難度並不低於曲唱,如李漁曾提到「吾觀梨園之中,善唱曲者,十中必有二三;工說白者,百中僅可一二[33]。」其實,從發聲原理來看,將字的發音過程延展開來,就會得到類似歌聲的聲音起伏[34],即「歌之為言,長言之也[35]。是以念白與曲唱之間並非涇渭分明,前者同後者一樣具有音樂的性質,特別是在崑曲的規範下,念白的音樂性,得到更進一步深化,竟與曲唱並肩,相互輝映。只是因其細緻繁複,難以形諸文字而載於樂譜中[36],也就容易被忽略。說明如下:
崑曲念白追求清麗明亮,攝人心魄,隨著人物的心境起伏,情緒濃烈的字音還要鏗鏘有力[37],所以和曲唱一樣,依賴良好的嗓音(唱工)[38],以達到一定的音高與力度。根據對生旦代表性劇目的研究[39],崑曲念白除了音高明顯高於正常說話[40],其音域之廣,為一般歌唱音域的兩倍[41][42]。而崑曲要求的字字鏗鏘,則反映在單個字音的音高大幅變化,其甚者所跨音域,皆超過絕大多數情況的歌唱音域[43][44],為相當劇烈的音高變化。
崑曲的「四聲」是念白的核心[45],指的是「中州韻」字音的四種走勢,包含字音的高低、長短、輕重等[46],同時還兼具初步的表意功能,如平聲字念來平穩,情緒安定;上聲字向上挑起,情緒高漲;去聲字先下落再彎向上,情緒轉折;入聲字出口即斷,有提點作用[47]。如此,以平仄合宜的文句[48],配合四聲之念白,足可形成基本的音樂框架[49]。
在四聲的音樂框架上,要靈活運用抑揚頓挫的手法,進一步提高音樂性。首先根據文辭內容,分字之主客,主要的字,聲高而氣長,陪襯的字,聲低而急忙帶過[50]。然後追求高低相錯、緩急得宜的均衡之美[51]。以上場詩四句為例,念至第三句時可以聲低而快作為轉折,至第四句再聲高而長,呈現結尾的氣勢[52]。在實踐中,為了聲律諧和,或是更好地表現文辭的意境,會將四聲改調而念[53],但此法不宜多用,且改調限定近似之音,以免影響聽者辨義。至此,念白字音的高低、長短、輕重之法大略可知,然而頓挫之法,即何處當聯,何處當斷,被認為蘊含了更深層的美學,難以數言闡明[54]。
崑曲念白除了本身的美感外,與曲唱兩者交替呈現,又可形成另一種美學,來自於相生的手法[55]。從形式上來看,「綿延」的曲唱與「頓挫」的念白形成音色對比,故可陰陽相生,互相調和。從文辭上來看,念白往往到某一佳句,引起無限曲情,也就順勢進入曲唱[56],又或者因曲唱之唱詞深情凝鍊,引出無限話語[57],故曲唱與念白相互觸發。如此相生關係,自然要求兩者具有同樣的美學高度,如李漁所評「賓白一道,當與曲文等視,有最得意之曲文,即當有最得意之賓白。」
「文武場」即戲曲的伴奏樂隊。「文場」指管絃樂器,負責襯托演員唱腔;「武場」指打擊樂,負責掌控音樂和戲劇節奏。 崑曲文場主要採笛、笙、簫、提琴、嗩吶、三弦、琵琶,武場則有鼓、板、鑼、鐃鈸等樂器。
不同地域的崑腔,受到在地音樂、戲曲影響,而呈現不一樣的風格。現存的崑曲地方風格大約可分為四種:[58]
中國現有專業崑曲劇團包含上海之上海崑劇團、南京之江蘇省演藝集團崑劇院、蘇州之江蘇省蘇州崑劇院(原江蘇省蘇崑劇團,2001年更名)、杭州之浙江崑劇團(另與浙江京劇團合組為浙江京崑藝術劇院)、北京之北方崑曲劇院、郴州之湖南省崑劇團等,另有永嘉之永嘉崑曲傳習所,並稱為「六團(院)一所」。此外還有2015年新成立的崑山當代崑劇院。
台灣由公部門設立之崑劇相關劇團為臺灣京崑劇團(原復興劇校附設京劇團,後改制為國立臺灣戲曲學院京劇團,現以表演京劇為主、崑劇為輔),另國立國光劇團也不時貼演崑劇劇目。民間曲會活動、劇團組織亦十分興盛:如同期曲會(又稱「大同期」)、蓬瀛曲集(又稱「小同期」)、臺北崑曲研習社、水磨曲集崑劇團、臺灣崑劇團、蘭庭崑劇團、二分之一Q劇場、拾翠坊崑劇團、台北崑劇團、風城崑劇團、大音雅集、東寧雅集、詠風劇坊、幽蘭樂坊等;此外,大專院校現存之學生崑曲社團包含臺灣大學崑曲研究社、臺灣師範大學崑曲研究社、成功大學國劇研究社、東吳大學雙溪崑曲清唱雅集、輔仁大學崑曲雅集等,至今皆仍有定期教學課程及公開演出。
日本亦有崑曲組織日本崑劇之友社,美國則有紐約海外崑曲研習社、美西崑曲研究社、崑曲藝術研習社等。
崑曲音樂具有「南曲」與「北曲」之分,南曲用韻遵《洪武正韻》,北曲則遵《中原音韻》。
崑曲記譜方式乃傳統「工尺譜」,曲唱名家多著有曲譜,如《納書楹曲譜》、《遏雲閣曲譜》、《六也曲譜》、《崑曲大全》、《集成曲譜》、《粟廬曲譜》等。
清代張照所編的大規模宮廷戲,有《勸善金科》(目連救母)、《昇平寶筏》(西遊記)、《鼎峙春秋》(三國)、《忠義璇圖》(水滸傳)等[59]。