Loading AI tools
戲曲類形 来自维基百科，自由的百科全书
京劇（又稱京戲、平劇）是中國戲曲劇種之一。分布地以北京為中心，遍布全中國，被視為中國「國粹」，亦有「國劇」之稱。
京劇在十九世紀中期融合了皖劇[1] 和漢劇[2]，並吸收了秦腔[3]、崑曲[1][4]、梆子、弋陽腔[1]等藝術的優點，形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏。2010年，京劇獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。
清朝乾隆五十五年（1790年），來自南方的四個徽劇戲班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京，史稱「徽班進京」。[5]第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的崑劇逐漸衰落，崑劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），大量湖廣地區演員進京表演，帶來了漢調（楚調、西皮），造成劇團的大融合，許多漢調藝人加入徽班，與徽班同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。京劇這一稱呼首次出現於1876年2月7日申報刊登的《圖繪伶倫》一文[6]。後來國民黨北伐成功，將北京改名北平，「京劇」又被稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。
1950年代，大批中國大陸難民南下香港，並帶着京劇文化到香港，于占元1960年代在香港開辦京劇班，徒弟有七小福（包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等）。至1970年後，京劇班（七小福）解散，並各自發展。
2006年，《國家重點京劇院團保護和扶持規劃專項資金管理辦法》頒布，對11個國家重點京劇院團進行扶持，包括中國京劇院、北京京劇院、天津京劇院、上海京劇院、湖北省京劇院、天津市青年京劇團、山東省京劇院、雲南省京劇院、瀋陽京劇院、黑龍江省京劇院、江蘇省京劇院[7]。省級重點京劇院團也依照該辦法扶持。[8]
早在20世紀初臺灣日治時期即有上海京班來台巡演，將海派京劇藝術帶來台灣。上海京班擅長以機關佈景營造華麗效果，演出劇情緊湊、反映時事之連台本戲，因而受到台灣民眾的熱愛，基隆[9]、台北永樂座[10]、新舞臺[11]、新竹[12]、台中[13]、草屯[14]、嘉義[15]、台南[16]、鳳山[17]、屏東[18]都有京班演出獲得好評的報導。1932年描述台北生活的流行歌〈臺北行進曲〉歌詞：「行入蓬萊閣旗亭，走樓親切恰叮嚀，檢番花譜提來擇，幼良寶惜及桂英，曲唱『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』。李樣起興，黃樣起統」，其中『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』皆是京劇劇目[19]。1934年辜顯榮獲昭和天皇敕選為貴族院議員時，鹿港舉行慶祝會，也請來京班開演三日[20]。然而台灣的京劇風潮在歌仔戲興起後呈現衰退，抗日戰爭期間台灣總督府更是禁止所有中國劇團來台演出。[21]
而後蔣介石政府因為國共內戰兵敗來台，同時也有很多外省人遷至台灣，並帶來了大陸各省的地方文化，京劇也因此重新傳入台灣。蔣介石政府早年有計畫地在台灣推廣京劇，並採納齊如山意見定名為「國劇」。1990年代以前，臺灣電視公司曾在每週播出《台視國劇》、中國電視公司曾在每週播出《國劇大展》、 中華電視公司曾在每週播出《戲曲精華》 ，也是以京劇為主要表演形式。然而後來隨著台灣意識的抬頭與台灣文化的復興，加上老一輩的外省人逐漸凋零，京劇由於失去了忠實觀眾而在台灣開始沒落；但國家戲劇院和國立台灣戲曲學院也有進行京劇的保存、傳承與推廣工作，並經常公開上演。公共電視文化事業基金會每週播出之《公視表演廳》，不定期錄影轉播京劇之公開上演。
臺灣目前主要有四大京劇團：國立國光劇團、國立臺灣戲曲學院復興京劇團[22]（原國立復興國劇團）、臺北新劇團（李寶春主持）、當代傳奇劇場（吳興國主持）。經常固定演出京劇的場地有四處：臺灣戲曲中心、臺北市藝文推廣處大稻埕戲苑[23]、國立臺灣戲曲學院（內湖校區、木柵校區）[24]、臺北戲棚（臺泥大樓）[25]。以上四個劇團並每年不定期於國家戲劇院、臺北市中山堂、臺北市藝文推廣處城市舞台[26]等場所進行大型公演。
京劇被定為中國「國粹」，在部分人中引起爭議。京劇是因清朝皇帝乾隆的喜好而誕生，當時享有盛名的四大徽班進京演出，受到乾隆的青睞，在滿族導演的不斷改造下，一個由江南戲曲和滿州小調混雜的劇種由此誕生[27]。在清代，作為統治民族的滿族，他們與漢族有着不完全相同的思想意識、審美觀念和價值取向。京劇迎合了滿族人、特別是滿族上流社會的喜好。時至今日，滿語的唱詞在京劇中仍有大量遺存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸風雅的京城閒人的跟風下，京劇逐漸開始在京津之間這一狹小地帶流傳，而受眾也多限於王公將相和追風的達官顯貴。[28]作家魯迅曾嚴厲批判京劇，表達厭惡之情。[29]電影、流行歌曲出現後，隨着娛樂方式的增多，京劇在京津一帶逐漸式微。目前各地的京劇院團，特別是京津、上海之外的大多數京劇院團，在地方財政支持下勉強維持生計。2008年，中華人民共和國教育部在10省區市中小學試點開設京劇課，這一舉動引發了爭議。[30]
老郎神（唐明皇）是京劇的祖師爺，文革「破除迷信」時，中國大陸京劇劇團不許敬拜神佛，但在台灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。改革開放後，中國所有京劇劇團不再有禁止敬拜祖師爺的規定。
京劇的表演形式主要可歸納為「四功五法」，其中四功乃「唱念做打」。
唱腔 京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迴龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。
京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要指管弦樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等。武場主要指打擊樂器，有檀板和單皮鼓（班鼓）、大鑼、鐃鈸、小鑼等。現代京劇也有使用西洋交響樂伴奏的，如《智取威虎山》。
臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象徵人物的性格和品質。
臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個來源：
後來，由於俳優頭罩面具，在舞臺施展動作，究竟不自然，而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄面具，於是發展到以臉譜替代面具，提高面部化粧的戲劇功能。
臉譜的作用可歸納成四點：
基本可分為十類：紅、白、黑、黃、藍（青）、綠、紫、粉紅（灰）、金和銀。
紅：表示忠勇正直、義薄雲天、精忠報國和有血性，如關羽、岳飛、姜維、常遇春、穎考叔、趙匡胤、吳漢、關勝。
白：表示奸詐狠毒、笑裡藏刀和工於心計，如曹操、秦檜、趙高、董卓、魏忠賢、嚴嵩、司馬懿。
黑：表示剛正、魯莽、勇猛和粗中有細，如包拯、張飛、項羽、李逵。
藍（青）：表示中性、猛烈、暴躁和草莽，如夏侯惇、程咬金、竇爾敦、馬武。
綠：表示妖魔鬼怪，如蠍子精。
傳統戲劇的服裝統稱為「行頭」，。基本的行頭包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身分和行當來穿著，無時代、地域或季節的限制，一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說，同一套行頭在不同的劇目裡，各表現不同的角色。
根據《辭源》，「蟒衣為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪耳。」蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。
更多關於京劇服裝的詳情請參考外部連結。
京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡着車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走着。
京劇的行當主要分生、旦、淨、末、丑五種。
此外，在元雜劇、明傳奇中，末角也曾作為獨立行當，扮演較年長的男性配角，後與生行合併，約等同於「老生」行當。
京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點，乃透過師徒相傳來傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。
由王瑤卿開創，演出風格打破青衣、花旦、刀馬旦之分野，開創唱、念、做、打、舞並重的「花衫」行當，為旦角流派發展打下深厚基礎。王瑤卿早年嗓音明亮剛健，對旦角唱腔多有革新，擅演《南天門》、《汾河灣》、《彩樓配》等青衣唱工戲，亦擅《虹霓關》等刀馬旦戲；後因嗓音失潤，側重排演花旦、刀馬旦應工的戲碼，代表劇目有：《十三妹》、《棋盤山》、《樊江關》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其經常奉旨於宮廷演出，遂吸收清朝貴族婦女之聲容儀態，搬演風格從容大氣的「旗旦」戲，如《雁門關》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠簾寨》等戲。
由梅蘭芳開創，其表演風格雍容華貴，簡潔大方，可用「中正平和」總括。梅蘭芳將自己的藝術創造歷程歸結為「簡、繁、簡」，初由樸素空乏充實至豐富多彩，再逐漸沖淡其中繁複累贅者，使整體歸於精煉自然。京劇界常形容梅派為「沒派」，稱梅派的特點就是「沒有特點」，實為稱揚梅派藝術之兼容並蓄。梅蘭芳繼承王瑤卿所打造的花衫行當，擅演《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《奇雙會》等傳統劇目，並排演有《霸王別姬》、《天女散花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《廉錦楓》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等古裝新戲，以及《一縷麻》等時裝新戲。亦演崑曲劇目《牡丹亭‧遊園驚夢》、《雷峰塔‧水鬥斷橋》、《孽海記‧思凡》、《鐵冠圖‧刺虎》等。
主要傳人有：言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏蓮芳、李世芳、丁至雲、李玉茹、李玉芙、楊秋玲、關肅霜、胡芝風、楊畹農、王志怡、張春秋、秦慧芬，再傳弟子有：魏海敏、李勝素、董圓圓、張晶、張馨月、史依弘、丁曉君、胡文閣、巴特爾等。
由程硯秋開創，代表劇目有：《鎖麟囊》、《春閨夢》、《荒山淚》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒冢》、《青霜劍》等。
主要傳人有：王吟秋、趙榮琛、江新蓉、李世濟、新艷秋、李薔華、呂東明、李文敏、章遏雲，再傳弟子有：張火丁、劉桂娟、遲小秋、李海燕、李佩紅（並稱五小程旦）、呂洋、趙歡、郭瑋、周婧、隋曉慶、楊磊、張茜、沙霏、李麗、呂耀瑤、殷嬋娟、姚億垚等。
由尚小雲開創，以刀馬旦戲見長，代表劇目有：《雙陽公主》、《乾坤福壽鏡》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二進宮》等。
主要傳人有：尚長麟、吳素秋、楊榮環、李喜鴻、尚慧敏、孫明珠，再傳弟子有：鞠小蘇、張艷玲、周利、查思娜、李莉、張蕊麟、牟元迪等。
由荀慧生開創，以花旦戲見長，代表劇目有：《紅娘》、《紅樓二尤》、《勘玉釧》、《荀灌娘》、《繡襦記》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田錯》、《金玉奴》等。
主要傳人有：童芷苓、趙燕俠、孫毓敏、宋長榮、劉長瑜，再傳弟子有：龔蘇萍、耿巧雲、呂慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、張雲、許翠、張佳春、朱俊好、尹俊等。
由張君秋開創，代表劇目有：《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。
主要傳人有：吳吟秋、楊淑蕊、薛亞萍、董翠娜、王蓉蓉、趙秀君、宋玉珍、姜亦珊等。
由筱翠花開創，以花旦、潑辣旦戲見長，代表劇目有：《翠屏山》、《坐樓殺惜》、《活捉三郎》、《紅梅閣》、《陰陽河》、《戰宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《馬思遠開茶館》等。
由黃桂秋開創，代表劇目有：《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。
由徐碧雲開創，代表劇目有：《綠珠墜樓》、《虞小翠》等。
主要傳人有：毛世來、畢谷雲等。
由龔雲甫開創,代表劇目有 《釣金龜》、《遇皇后》、《打龍袍》、《游六殿》等。
由李多奎開創。
由譚鑫培開創，主要傳人有：譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增、譚正岩 等。
代表劇目有：《定軍山》等。
由余叔岩開創，為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻，唱腔空靈，韻味綿長，擅用腦後音。主要傳人有：孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森、王少樓，再傳弟子王珮瑜等。
代表劇目有：《搜孤救孤》、《摘纓會》、《定軍山》、《戰太平》等。
由馬連良開創，唱腔瀟灑飄逸，精於做工與念白，主要傳人有：言少朋、馮志孝、張學津等。
代表劇目有：《借東風》、《淮河營》、《四進士》等。
由高慶奎開創。主要傳人有：高世壽，李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲衡等，再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。
代表劇目有：《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目；新編劇目有：《鼎盛春秋》、《三打祝家莊》、《八義圖》、《孫安動本》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《生死牌》、《摘星樓》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》等。
由周信芳開創，主要傳人有：程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。
代表劇目有：《斬經堂》、《追韓信》、《打嚴嵩》、《四進士》、《徐策跑城》、《華容道》、《趙五娘》、《封神榜》、《九更天》。
由唐韻笙開創，主要傳人有：張海濤、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪慶元等。
代表劇目有：《古城會》、《刀劈三關》、《后羿射日》等。
由楊小樓開創。
由尚和玉開創，主要傳人有韓長寶、李柏君等。李柏君於1949年來台， 1984年開始任教於國立藝術學院（今國立台北藝術大學），教授戲曲基本功與京劇武戲。劉亮佐、唐從聖、黃健瑋、莊凱勛等人都曾經受過李師的教導[31]。
由蓋叫天開創。
由李萬春開創。
由李少春開創。
代表劇目有：《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》等。
由俞振飛開創。
由金少山開創,主要傳人有：王泉奎。
代表劇目有《御果園》等。
由裘盛戎開創，主要傳人有：裘繼戎、方榮翔、李長春 (京劇)、康萬生等。
代表劇目有：《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。
由侯喜瑞開創，代表劇目有：《馬踏青苗》、《清風寨》等。
代表流派有蕭派，由蕭長華開創。
京劇演員的藝能通常是師徒相傳。在傳統科班中學習，則是成為京劇演員的重要途經。在1930年，創建的北平戲曲專科學校，是新的學習京劇的方式。
京劇戲班的舊俗，指戲班年終休息。每年農曆十二月中旬以後，例行封箱典禮，將各種演出用具整理歸箱，站上「封箱大吉」的封條，至來年「開台」以前，不得再開箱。
意同挖。搶先上演其他演員要演的同一齣戲，稱為刨戲。在同一場演出中，先後出現雷同的場子，稱為刨場子。在同一場演出中，先後出現雷同的扮相，稱為刨扮相。刨為京劇界所忌諱，有的屬於戲德不好，有的則是安排不妥，都要避免。
非京劇界的人員參加京劇演出。完全不取報酬的，稱為清客串。兒童參加串演的，稱為小客串。此外，非本劇團演員臨時參加演出，稱為外串。
舊時戲園演白天戲，一般在中午十二點多開鑼，到傍晚六點多打住；戲目有六七齣甚至八九齣，一般分為三段，前三齣通常為新角兒或學生們演，中間兩三齣比較好，後三齣是觀眾最歡迎的戲。這三段裡每一段的末一齣，叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子，此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程，說「軸子」就是每段最末演出的劇目，而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。
北京老戲班的傳統，派戲人總是把唱工最好的戲，也就是這戲班中的台柱演員的戲，排在倒數第二齣。而最末一齣戲，則是全武行的戲，由戲班全體武行演員參與演出，這類戲占用的時間為一刻鐘，所謂「一打一散」（角色上來簡單地交代一下情由，雙方便開打幾回合，勝負決定之後戲就結束），當時多數聽戲行家為達官貴人之屬，看大軸子一上，往往就起座出園。昔日京劇典籍裏有一首《戲提調歌》，形容戲班組織者的境遇：「軸子一上就套車」。
達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲，趕車人就把騾子卸套、餵草，也可以進園子靠牆聽聽蹭戲，等大軸子武戲一上，就著手套車，把騾子架到轅上，便趕緊打點好轎車等主人出場。於是，等不到散戲，許多看客已經走開；所以那年代的大軸子，又叫「送客戲」，而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。
由於這種傳統，致使當今有些並不太懂京戲的人，老以為壓軸是每場戲的末齣，而把「壓」字當做「最後一著」理解 ，其實與原意略有差別。
壓軸雖是倒數第二齣戲，但通常都是由台柱演員擔綱演出的一齣戲；故此可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者，形容最精彩的表演，而「壓軸」一詞今天可比喻最精彩、最引人注目的節目或事件。[32]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
