伊丽莎白·伍里奇·格兰特（英语：Elizabeth Woolridge Grant，1985年6月21日—[1]），艺名拉娜·德雷（英语：Lana Del Rey），是一名美国歌手、词曲作家及音乐制作人，出生于美国纽约市。
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德芮18岁时就已开始写歌[3]。2005年4月25日以May Jailer为艺名推出《Sirens》。2007年，她与5 Points Records签约，并于2008年10月21日以Lizzy Grant的艺名发布个人EP《Kill Kill》。2010年1月，德雷推出首张数字专辑《Lana Del Ray》，并在同年4月与5 Points Records解约[4]。2011年6月，她的单曲《电玩》发行，而音乐影片于同年8月在她创建的YouTube频道上发布。该曲因其独特的风格而广受好评。
2012年1月27日，德雷推出她的第2张录音室专辑《向死而生》，此专辑曾获得iTunes下载网站16国冠军，英国金榜冠军，与此形成对比的是美国《滚石杂志》给其两颗星的评价。《Video Games》也曾在《告示牌》百强单曲榜取得第90名。同年2月，《向死而生》在英国金榜排行第1名，以及是14国iTunes下载的第1名，《公告牌》二百强专辑榜第2名。该年全球销量共超过340万份，成为2012年全球第五最畅销的专辑，购买者横跨整个欧洲图表。同年11月9日推出EP《Paradise》，并与《向死而生》合成改版专辑《生死相守 – 天堂版》发行[5]。
2013年，德雷获第32届全英音乐奖国际最佳女歌手奖[6]；同年5月为电影《了不起的盖茨比》献唱插曲《年轻貌美》，12月发行微电影《Tropico》。
2014年，歌曲《夏日忧伤》的混音版《Summertime Sadness (Cedric Gervais Remix)》获得第56届格莱美年度混音奖[7]；同年6月13日发行第3张录音室专辑《暴力美学》[8]，这张专辑由德雷与黑键乐队的主唱兼吉他手丹·奥尔巴赫（Dan Auerbach）合作完成，凭借首周达到十八万两千张的销售记录，而位居美国公告牌二百强专辑榜冠军[9]。2015年，在与寇特妮·洛芙和Grimes进行的北美巡演后，德雷发行了她的第四张专辑《蜜月旅行》。两张专辑都获得了积极的评价响应。德雷的第5张专辑《渴望生活》于2017年发行。《渴望生活》获得了好评，并成为德雷在美国排名第一的第二张专辑。[10]
2019年，德雷发行了她的第六张专辑《诺曼去你的洛克威尔》(Norman Fucking Rockwell!)，这张专辑获得了包括“年度专辑”的两项葛莱美奖提名。[11]
早年生活
拉娜·德芮（Lana Del Rey），本名伊丽莎白·伍里奇·格兰特（Elizabeth Woolridge Grant），1985年6月21日[12][1]出生于美国纽约。其父亲是罗伯特·格兰特（Robert Grant），前葛瑞集团广告文案、现企业家；母亲是帕特里夏·格兰特（Patricia Grant），前葛瑞集团业务员[13]。她也具有苏格兰血统[14]。她有一个名为卡罗琳（Caroline）的妹妹，以及一个名为查理（Charlie）的弟弟[15]。
德芮从小在纽约普莱西德湖成长[16]，直到15岁时[12][17]，为解决她的酒精依赖症问题[18]，她被送去位于康涅狄格州的一个寄宿学校肯特中学就读了3年[17]，在那之前她是在一所天主教小学就读。18岁左右时，她搬到了布朗克斯，在福坦莫大学学习哲学形上学[12][19][20][21]，她说：“我的音乐灵感就是在大学学习期间获得的。”她在布朗克斯待了4年，之后在布鲁克林又待了4年。大学期间，她也帮忙在一个印第安保留地“穿越国家”中绘制和重建房屋[22]。
德雷在儿童时期开始在教堂唱诗班唱歌，并且是作为领唱[22][23]。18岁时，她的叔叔教了她怎样弹吉他，当时她“感觉自己可以用这6根琴弦编写出成千上万的歌曲”，之后她开始以各种各样的名字诸如莉兹·格兰特（Lizzy Grant）、Sparkle Jump Rope Queen、Phenomena等等在夜店当驻唱[24]。“我当时并没有把音乐当成赚钱的工具。在我18岁回到纽约时，我就开始在布鲁克林的夜店表演。我在地下音乐圈有一些很好的朋友和歌迷，但是我们那时也就是为对方表演——就是这样。”[12]
演艺经历
2005年，美国版权办公室登记了两个以伊丽莎白·伍里奇·格兰特（Elizabeth Woolridge Grant）为名的CD，其中一个名为《Rock Me Stable》（也有一个别名是《Young Like Me》）[25][26]，另一个为《From The End》[27][28]，两张专辑都在2014年1月29日释出[26][28]。2005-2006年间，她以May Jailer为艺名录制了专辑《Sirens》，该专辑在2012年5月释出[29][30][31][32][33]。
2006年，在她于威廉斯堡现场作曲比赛第一次表演后，德雷遇见了5 Points唱片公司的星探范·威尔森（Van Wilson）[34][35][35]。2007年，还在福坦莫大学读大四的德雷与5 Points唱片公司签约，随后和制作人David Kahne一起工作[35] 。通过David Kahne，2008年10月，她发行了她的第一张3曲目EP《Kill Kill》[36]。她对此解释说：“在得到唱片样本后David要求只跟我合作一天。他是一个很正直的制作人，而且对不拘泥于流行风格的音乐很感兴趣。”[37]但是她的专辑随后石沉大海。[12]
2010年1月，德雷的首张完整录音室专辑《Lana Del Ray》发行[38]，她的父亲罗伯特·格兰特在专辑的宣传经费方面提供了一些资助[38]。该专辑曾在iTunes商店上架了一段短暂的时间，但后来被下架[39]。《Lana Del Ray》发行3个月后，德雷遇见了她现在的经纪人本·莫森（Ben Mawson）和埃德·米勒特（Ed Millett），他们帮助了她离开5 Points唱片公司，她也认为和这个唱片公司继续合作“没有什么意义”[22]。
不久后，她搬到了莫森位于英国伦敦的家中“住了几年”[22]。在艺名问题上，她说：“我想我的音乐风格应该和艺名贴近。当时我经常去迈阿密，和我来自古巴的朋友用西班牙语聊天——Lana Del Rey这个名字可以让我们想到海边的魅力。”她也说过这个名字是她的私人律师和经纪人一起想出来，并说服她作为艺名的[40][41]。
在上传了一些歌曲到YouTube上后，德雷被Stranger唱片公司相中并与其签约，之后发行了她的首支单曲《电子游戏》[42]。她对《观察家报》说：“我只是在几个月前把那首歌上传到网络上，因为它是我的最爱。事实上，（作为首单的）并不是应该是那首歌，但是它已经引起了很大反响。”[12]这首歌让她在2011年10月获得了英国Q Award音乐奖的明日之星（Next Big Thing）[43]，以及英国Ivor Novello音乐奖的最佳当代单曲[44]。同月，她与新视镜唱片公司和宝丽多唱片公司签约，以制作她的第二张录音室专辑《生死相守》[24][45][46][47]。为建立公众对这张专辑的期待，德雷参与了一些现场演出，比如在Bowery Ballroom和在Chateau Marmont的宣传演唱会，以及一些电视节目，比如《De Wereld Draait Door》和《Later... with Jools Holland》[48][49][50][51]。
2012年1月14日，德雷在《周六夜现场》中演唱了专辑中的《电子游戏》和《蓝牛仔》，这场演出受到了很多评论家和公众的批评。歌手兼演员朱丽叶特·刘易斯批评其“就像一个12岁的小女孩在自家卧室里扮歌星唱歌”[52]，NBC夜间新闻主持人、独立音乐粉丝布莱恩·威廉斯更是认为其是“《周六夜现场》有史以来最差的一次演出”[53]。演员丹尼尔·雷德克里夫为德雷进行了辩护，尽管他并未真正看过这场演出[54]。她也为自己在节目中的表现辩解，说：“我是一个优秀的音乐人……我唱歌已经有很长时间了，然后我觉得（《周六夜现场》创始人）洛恩·迈克尔斯知道这一点……这并不是一个偶然的选择。”[55]一周后，克莉丝汀·薇格在周六夜现场复述了德雷在《周末更新》（Weekend Update）上为自己辩解的话[56]。当问到在受到广泛批评前她享受了多久成功的乐趣时，德雷回答：“我从来就没有感觉享受。这一切都很糟糕，一切。”[57]
《生死相守》于2012年1月31日正式在全球发行，并在11个国家名列第一，尽管争议不断[58][59]。同一周，德雷称她买回了《Lana Del Ray》的所有权，并计划在该年夏天通过新视镜唱片公司和宝丽多唱片公司重新发行[60]。《生死相守》在2012年售出了340万张，在2012年度专辑销量排行中名列第五[61][62][63]。
2012年6月15日，在一次RTVE的采访中，德雷宣布她正在制作一张新专辑，并会在11月发行；之后在接受Nova 100的采访时，她又改口称即将发行的并不是新专辑，而更像一张EP[64]。9月中旬，该EP《Paradise》首单《Ride》放出[65][66]。9月19日，《Blue Velvet》的MV通过H&M发行[67]。一天后，9月20日，《Blue Velvet》作为宣传单曲可供购买[68]。9月25日，《Ride》发售[69]，其MV首映式于10月10日在加利福尼亚州圣莫尼卡Aero剧院举行[70][71]。有女权主义和反性交易者认为该MV有支持性交易和反女权主义的成分[71][72]，而自从《电子游戏》以来，“反女权主义”就一直被作为对德雷音乐作品的批评声音[73][74]。
2012年11月12日，《生死相守 天堂版》发行。《Paradise》成为德雷第二张美国排名前十的专辑，首次在公告牌二百强专辑榜中排行前10，并在发行首周售出6.7万张[75]。2012年欧洲音乐大奖上，德雷获得了最佳另类歌手奖、最佳推荐歌手奖、最佳新人奖的提名。在获得了最佳另类歌手奖后，德雷将最佳女歌手奖让给了泰勒·斯威夫特[76]。
在2013全英音乐奖上，德雷获得了国际最佳女歌手奖，这也是她第二次赢得全英音乐奖的奖项[77]。她的获奖让之前预料泰勒·斯威夫特会获得该奖项的人们感到意外[77]。2013年3月，德雷向法国潮流杂志《L'Officiel Paris》背诵了沃尔特·惠特曼的一首诗《Song of Myself》[78]。19日，《Burning Desire》可作为《Paradise》第二首宣传单曲下载，其MV已在2月情人节当天首映[79]。21日，德雷在ECHO奖中获得了国际最佳新人奖和最佳流行/摇滚艺人奖[80]。
德雷同《了不起的盖茨比》导演兼联合编剧和制片人巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）一起创作了《年轻美丽》，并于2013年3月23日发行[81]。发行后一度在告示牌百强单曲榜上排名第22，成为德雷在该榜排名最高的歌曲[82]。但是，在这首歌派送到当代流行音乐类型电台后没多久，唱片公司却早早将它取消掉并决定更换一首歌；2013年7月2日，《夏日忧伤》Cedric Gervais版混音被派送到了该电台。这首歌发布后大获成功，超越了《年轻美丽》在排行榜上名列第6，成为她的第一首排行美国榜前十的混音[83]。该混音也获得了2013年格莱美年度最佳混音奖[84]。
2013年3月27日，由德雷翻唱的歌曲《Chelsea Hotel No.2》（原唱里奥纳德·科恩）的MV放出[85]。接下来的一个月，即2013年4月，另一个自制影片放出，为德雷与她的前男友贝瑞-詹姆士·欧尼尔（Barrie-James O'Neill）共同翻唱的《Summer Wine》（原唱李·黑兹尔伍德）。
在发行《Paradise》的同时，德雷宣布她在计划着手制作一个名为《Tropico》的微电影[86][87]。影片于2013年6月拍摄，由安东尼·曼德勒（Anthony Mandler）导演[87]。2013年11月22日，《Tropico》官方预告片释出，预告片结尾宣布了影片会在2013年12月5日上传至德雷的官方VEVO[88]。德雷也向公众说明：“我真的希望能和大家再次见面，所以我可以尝试以视觉的方式结束《Born to Die》及《Paradise》这一章，在发布新专辑《Ultraviolence》前。”[89][90]媒体将该专辑名称解读为来自安东尼·伯吉斯1962年所著的反乌托邦中篇小说《发条橙》，尽管最初的报道在是写成一个单词（Ultraviolence）还是两个单词（Ultra Violence）上有分歧[90][91]。2013年12月6日，《Tropico》同名EP在iTunes上上架，包括了该影片完整音频及三首被引用至影片里的歌曲：《Body Electric》、《Gods & Monsters》、《Bel Air》[92][93]。
2014年1月23日，有消息证实德雷将会翻唱歌曲《Once Upon a Dream》（来自1959年电影《睡美人》）作为2014上映的魔幻电影《沉睡魔咒》的主题曲。这首歌于1月26日发行[94]。2月20日，德雷在推特上发表了一张她和丹·奥尔巴赫的合照，并附文字说明：“我和丹·奥尔巴赫很高兴为你带来《暴力美学》。”[95]奥尔巴赫和德雷被传1月时曾一起在奥尔巴赫位于纳什维尔的Easy Eye Sound录音室工作，据称他正在制作德雷即将到来的新专辑[96]。3月，洛福斯·温莱特在一次采访中透露他正在与德雷一起工作[97]。
4月14日，《暴力美学》首单《西海岸》发行[98]。5月23日，德雷在社会名流、娱乐界名媛金·卡戴珊和说唱歌手坎耶·韦斯特在凡尔赛宫的婚礼前的庆祝会上演唱了3首歌[99]，韦斯特在2013年10月向卡戴珊求婚时曾唱过《年轻美丽》[100]。2014年5月26日，二单《冷色调》发行[101]；6月4日，三单《美学》发行[102][103]，紧接着是6月8日发行的四单《Brooklyn Baby》[104][105]。2014年6月10日，《滚石》杂志的一篇文章透露德雷将被邀请制作歌手布莱恩·威尔森即将发行的录音室专辑《No Pier Pressure》[106]。《暴力美学》在2014年6月13日发行，初亮相便在12个国家排行榜首，包括美国和英国。发行第一周全球销量为88万张，一个月内突破百万张，至今已在全球卖出超过300万份拷贝。[107][108]。德雷曾在2013年2月将这张专辑描述为“更简单，但仍然充满电影风格和黑暗”[109]。
2014年10月末，演员杰西卡·兰格在电视剧《美国恐怖故事》中翻唱了德雷的EP《Paradise》中的歌曲《Gods and Monsters》[110]。德雷也为蒂姆·伯顿执导电影《大眼睛》创作了两首歌曲《Big Eyes》和《I Can Fly》，并在2014年12月3日释出两首歌的完整版[111]。
2014年12月，德雷宣布，她将在2015年夏天举行一场巡回演出，并命其名为“无尽的夏季巡演”。有8场演出与Courtney Love合作，[112]还有10场演出与Grimes合作同样在2014年12月，德雷在接受Galore杂志采访时透露，她开始制作一张新专辑，她表示将于2015年下半年发行。[113]那个月初，德雷还向Galore杂志提到她已经在专辑的录制阶段，她同时也为独立电影写歌。“丹·希思和里克·诺斯特尔是我最亲爱的两个朋友”。[114]2015年1月，Del Rey在接受洛杉矶时报采访时表示，她的新专辑中的一首歌曲将被命名为《美男子的主题曲》。[115]同一个月，她为埃米尔·海妮的专辑《Wait for Life》录制的一首歌曲已经发行。[116]她还录制了《生命是美丽的》，一首电影《时空永恒的爱恋》的预告片里的歌曲。
2014年6月，她说：“我有这个想法，新专辑叫做美男子的主题曲，所以我只是想一想，这将是什么意思。”[117]德雷后来在Billboard采访中确认她的新专辑将被称为《蜜月旅行》。[118]2015年1月15日，德雷获得BRIT国际女独立音乐歌手奖提名。[119]2015年7月14日，德雷发行了《蜜月旅行》，这是专辑的第一首曲目和同名歌曲。[120][121]她透露，该专辑将包含十四首曲目。[122]2015年8月10日，德雷发表了第一首单曲《海边狂欢》。[123]2015年8月4日，威肯还透露了他即将推出的第二张专辑《狂野之美》的曲目，与威肯合作，名为《Prisoner》。[124]2015年8月21日，德雷发行《泰伦斯爱你》作为宣传单曲，并称可以预先购买专辑。[125][126]同名歌曲后来于2015年9月7日作为宣传单曲发行。[127]《蜜月旅行》于2015年9月18日发布[128]，受到音乐评论家的普遍好评，[129]他们赞扬了音乐和德雷的复杂和声乐表演。在2015年11月，德雷在Billboard年度音乐女性颁奖典礼上获得开拓者奖，并获得MTV欧洲音乐奖最佳选择奖。[130][131]2010年2月9日，德雷主持拍摄了她的歌曲《怪胎》的音乐录影带。拍摄地点位于洛杉矶的威尔顿剧院，[132]该影片在同一日期通过德雷的VEVO亮相。2015年12月，德雷开始宣布欧洲和北美的巡演日期，以宣传蜜月旅行。[133]她于2016年6月至2016年11月这些时候演出。
2015年10月，德雷宣布，她计划为新专辑撰写材料。[134]2016年1月，德雷在人民选择奖中被提名为“最喜爱的女性艺术家”奖，她还获得了BRIT国际女独立音乐歌手奖提名。[135][136]2016年2月和3月，德雷及其团队人员分别正式透露，她在第四张专辑发行后几个月就开始工作。[137][138]
在2016年，德雷在The Weeknd的第三张专辑《Starboy》中演唱了两首歌，[139]其中一首名为《Stargirl Interlude》的被列为其间奏曲。[140]
《爱》是德雷第五张专辑渴望生活的主打单曲，[141]于2017年2月18日发行。[142][143][144]音乐录影带由里奇·李执导。[145]不久之后，2017年3月29日正式宣布专辑《生之欲望》的预告片上传到德雷的VEVO帐户[141]该专辑包括与史蒂薇·妮克丝[146]和其他艺术家的合作，[147]并于2017年7月21日发行。[148]关于这张专辑，德雷表示：“我为我制作了我早期的四张专辑，但是这张是为了我的粉丝们，在这张专辑中，我希望我们都能望高处走。”[149]德雷在2017年2月的一段时间里描述了专辑的美学具有“具有未来风格的复古感觉”。德雷于2017年4月11日发布了《渴望生活》的官方封面。[150]
德芮自2017年的作品《欲望人生》发行后首次提到新的专辑是在2018年1月，第60届葛莱美奖上Pitchfork的采访中。她说：“我已经制作了一些歌曲。我现在有1首尚未收录进专辑的，叫做《调酒师》的怪歌。”[151]
2018年9月德芮在赞恩·洛在Beats 1电台的节目《World Record》首次播放《威尼斯贱货》的同时宣布专辑的名称。[152] 在采访中，德芮透露专辑已经接近完成，而她为了专辑已经录制了11首歌曲。[153]
2018年间，德芮透过社群媒体分享了数首歌曲的片段，其中包含《喜悦是只蝴蝶》、[154] 《如何消失无踪》、[155] 和《肉桂女孩》。[156] 她在10月9日于布鲁克林音乐学院首次演唱完整版的《如何消失无踪》。[157]
2019年6月在爱尔兰的演唱会中,德芮宣布专辑将会于8月发行。[158]
德芮于2019年7月31日宣布专辑封面、发行日期和曲目列表。[159] 专辑封面中，德芮与演员杰克·尼克逊的孙子—杜克·尼克逊站在帆船上摆姿势，并配上了以西洋漫画风写上的专辑名称及德芮艺名的3个首字母。[160] 封面的图像由德芮的妹妹，摄影师查克·格兰特拍摄。[161] 之后，德芮释出了专辑预告片。[162]
2019年8月2日，美国零售公司Urban Outfitter释出了配有额外版本封面的独家黑胶唱片。[163] 额外版本封面同样由查克·格兰特拍摄。[164]
首支单曲《水手公寓大厦》于2018年9月12日发行。[165] 隔周，9月18日，德芮发行了第2首单曲《威尼斯贱货》并透露了专辑名称。[166] 《对我这样的女人来说，怀抱希望是个危险的念头–但我仍怀抱著》作为第3张单曲发行于2019年1月9日。[167] 德芮于2019年5月17日为了超优乐团的纪录片发行了乐团歌曲《服刑时光》的翻唱版，[168] 它同时也是专辑的第4张单曲。同年8月22日，单曲《去他的，我爱你》和《最伟大》与一部双重的音乐录影带同时发行。录影带长达9分钟，其中包含了专辑预告片的内容。
2019年8月1日，德芮宣布了宣传《诺曼去你的洛克威尔》的巡演的2个行程，第一个行程将会2019年秋天驻足在北美洲，[169] 并在2020年时移至欧洲。[170]
专辑的预告片于2019年8月1日释出，在片中播放的歌曲包括—《服刑时光》、《水手公寓大厦》、《威尼斯贱货》和专辑同名歌曲。[171]
《诺曼去你的洛克威尔》在发行后获得多项正面评价。在《偏锋杂志》的正面评论中，Sal Cinquemani将专辑描述为“相互倾注的迷幻摇滚和钢琴哀歌的，令人陶醉的合辑。专辑中不常在歌曲间变换节奏，就像对陷入混乱的世界的精神影响的一次坦率批评。”[74] 同样作为正面评论，《独立报》的写道：“专辑既闷热又使人昏昏欲睡，它存在于早期德瑞极简的神游舞曲风格及德芮翻玩多年的肮脏的沙漠摇滚之间，”并以“这是德芮最有自信的一刻”做结论。[172] 在网站Stereogum提早发布的评论中，写到专辑是“一张全新黑暗时代的美丽作品—对被我们破坏的世界的一次多情的回顾。”并称专辑是“预知未来的瑜珈音乐。”[173]
艺术特色
德雷的音乐声被音乐评论家称为“好莱坞式的悲伤”。[174][175]她的音乐已经被指出了其电影化的声音，并且涉及到流行文化的各个方面，特别是1950年代和1960年代的美国。[a]德雷在接受Artistdirect的采访时阐述了这一点，她说：“我甚至没有出生在五十年代，但我觉得自己就在那里。”[182]滚石指出，德雷扮演休闲歌手的角色。[183]广告牌称她为“一个艺术流行女巫”。[184]时代周刊表示，她的声音的坚实核心是“电影音乐”，[185]节奏为嘻哈音乐时到达了顶峰。[185]
与几种风格相关联，德雷的音乐被广泛地标记为与各种形式的摇滚，与独立音乐相关的梦幻流行音乐，[186][187]还有巴洛克音乐[188][189][190]，经常触及嘻哈、[191]神游舞曲[192]和迷幻摇滚等风格。[193]生死相守，独立音乐杂志Drowned in Sound中写道：“她喜欢这整个嘻哈的样子，没有很多女孩会喜欢她”，并补充说，它听起来像一首占士邦电影的配乐。[194]在National Anthem，Off to the Races[194]和Diet Mountain Dew中，德雷采用了这种另类嘻哈[195]
德雷的后续专辑引入不同的风格，特别是《极致美学》，它采用了类似于迷幻和沙漠摇滚的吉他音色。[196]广告牌的肯尼斯·帕特里奇（Kenneth Partridge）注意到这种风格的转变，写道：“她为毒品，汽车，金钱以及让她一直堕落的坏男孩唱歌，而对这些歌曲而言，中世纪的味道依然是棕褐色的，德雷不再像一个滔滔不绝的贝蒂·戴维斯。[197]
Del Rey被描述为“自我风格的流氓南茜·辛纳特拉”和“罗莉塔迷失在聚集区中”。[185]德雷伊也被称为“信息时代的火炬手”[198]及“反Lady Gaga的”。[198]在王后与大卫·鲍伊等艺术家的影子中，德雷选择了她的音乐身份，因为那“唤醒了她海边般的魅力，它听起来很华丽，脱颖而出”[199][200]在艺名拉娜·德雷·蕾伊之前，她以Lizzy Grant，Lana Rey Del Mar，[201]Sparkle Jump Rope Queen，[202]和May Jailer[203]的名义表演，在用艺名Lizzy Grant时，她把她的音乐称为“夏威夷华丽金属”，[204]而她以May Jailer为艺名时的工作是原音乐。[203][205][206][207]
其他行业
2012年1月4日，有报道称德雷与莱思特模特管理公司签约[208]。瑞典平价服饰大厂H&M公司证实了德雷将成为H&M今年秋季形象宣传面孔，她此次代言的秋季大片将由荷兰摄影师夫妇伊涅兹·范·蓝斯委尔迪（Inez van Lamsweerde）和维努德·玛达丁（Vinoodh Matadin）共同掌镜，同时德雷也将在由导演乔韩·瑞克（Johan Renck）所拍摄的全景头宣传片里出镜，并录制翻唱20世纪50年代流行的舞会圣歌《Blue Velvet》[209][210][211][212]。从9月19日开始，观众们就可以在电视广告中看到编辑后的版本，而在H&M店面里就有机会欣赏到这段完整的音乐视频[211]。德雷之后还参与了第二轮的广告拍摄，届时她作为冬季新品代言人亮相[213][214][215]。秋装会在10月份左右开售，而视频短片则定于9月19日在hm.com上线[212]。
2012年8月22日，捷豹公司行政高管宣布德雷会签署代言他们的新款捷豹F-Type[216]，德雷在9月的巴黎车展上将其揭晓。艾德里安·霍尔马克（捷豹公司全球品牌总监）解释了他们的选择，他说：“捷豹的最大魅力就是混合了现代性和真实性，基于这两点我们认定拉娜·德雷在她的专业成就上很符合我们的要求。”[217][218][216]
歌曲《Burning Desire》最初在德雷的EP《Paradise》预订时期可供直接下载，之后在2013年3月19日作为单曲通过亚马逊和7digital发售，它的音乐影片已在同年2月上传至YouTube。这首歌在一个为捷豹F-Type拍摄的名为《Desire》的微电影中充当主打歌，该影片由亚当·史密斯（Adam Smith）执导，制片人为雷德利·斯科特（Ridley Scott）和戴米恩·路易斯（Damian Lewis）。[219]
德雷也曾在2010年微电影《Poolside》中出演，该微电影由她和几个朋友一起制作。有报道称预算共400美元。[220]
个人生活
德雷称她年轻时曾一度酗酒。为解决这个问题，15岁时[12][17]，她被送去肯特中学就读了3年[17]。她从2004年开始戒掉了酒[15]。2012年9月，她告诉《GQ》：
那时我非常喜欢喝酒。我会每天喝，一个人喝，我觉得这想法很爽。《Born to Die》中我写的很多歌词都是关于这些疯狂的年月。当我写下那些我已经失去的东西时，我就感觉像写到了酒精，因为那是我的初恋。我的父母很忧虑，我也很忧虑。当我喜欢喝酒胜过喜欢做其他任何事的时候我也知道这有问题。我的感觉就像，“我完了，我完蛋了”。就像，最开始还好，然后你觉得你拥有了黑暗的一面——这很刺激——然后当你决定沉溺其中时，你意识到这黑暗的一面每一次都胜过任何其他东西，你也会发现那也是一个完全不同的生活方式……一个完全不同的人。那是在我身上发生过的最糟的事。[221][222][223][224]
她曾与Kassidy乐队前成员贝瑞-詹姆士·欧尼尔（Barrie-James O'Neill）有一段恋情，2011年8月开始，并于2014年6月分手[225][226][227]。更早以前，德雷曾与另类摇滚和反民谣音乐人史蒂文·默滕斯（Steven Mertens）有一段恋爱关系，默滕斯制作了她的首张录音室专辑《Lana Del Rey》，在卡恩（David Kahne）重新录制之前[22]。她也与一个唱片公司的高管有一段7年的分分合合的感情关系，此人给了她很多灵感，并被她成为“她一生的爱”[228]。她在20岁出头时遇到了他，当时她试着让她的首张专辑通过一个较出名的公司发行，然而他们仍然很亲密[229]。德雷是天主教徒[230] 。
从《电子游戏》以来，就一直有批评声音称她的作品有反女权主义成分[71][73][74]。2014年6月，德雷反驳了这种说法，她告诉《The Fader》：“对我而言，我对女权主义问题并不感兴趣。我更对，你知道，太空探索科技公司和特斯拉汽车之类的感兴趣。每当人们提到女权主义的时候，我的感觉就像，天，我只是真的没那样感兴趣。”[228]她也为自己受到反女权主义的指责辩解，说：“对我而言，一个真正的女权主义者就是一个完完全全做自己想做的事的女人。如果我的选择就是去和很多男人在一起，或者如果我很满足于性关系，我不觉得那一定就是反女权。对我而言，这里关于女权主义的争论并不应该引起人们的注意，因为我对女权史并不太了解，所以把我卷入这场争论并不合适。我写下的每段歌词都是带有自传性的，顶多也就是对个人的分析。”[231]
德雷的左手纹有字母“M”，代表她祖母玛德琳（Madeleine）[73]，以及单词“paradise”[232]。右手纹有短语“trust no one”[233]。右手无名指上纹有“die young”[234]。右手臂上纹有“Whitman Nabokov”[231]，为向作家弗拉基米尔·纳博科夫（《Lolita》作者）和诗人沃尔特·惠特曼（《I Sing the Body Electric》作者）致敬[235]。左臂上的“Chateau Marmont”是为了纪念她在洛杉矶住的地方——马尔蒙庄园酒店[236]。锁骨附近的“Nina Billie”是致敬她最喜欢的歌手比莉·荷莉戴和妮娜·西蒙[237]。德雷是英超足球队利物浦和苏超足球队凯尔特人的支持者[238]。
作品列表
- Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant（2010年）
- Born to Die[239]（2012年）
- Born to Die - The Paradise Edition[5]（2012年）
- Ultraviolence[8]（2014年）
- Honeymoon（2015年）
- Lust for Life（2017年）
- Norman Fucking Rockwell（2019年）
- Chemtrails over the Country Club（2021年）
- Blue Banisters（2021年）
- Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd（2023年）
- Lasso (2024年)
- Kill Kill（2008年）
- Lana Del Rey (EP)（2012年）
- Paradise（2012年）
- Tropico（2013年）
- Sirens（2006年）
- 注释
- 发行唱片是有正式发行，包括在iTunes商店等网络商店中上架过的专辑。
备注
参考资料
外部链接
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