黯黑史诗（英语：Epica）是荷兰的交响金属乐团[2]，2002年由前万世沉沦的吉他手马可·扬森组成。2003年透过传动唱片发行首张录音室专辑《魅影幻象》，2005年发行续作《物换星移》，登上荷兰专辑排行榜第12名。他们在传动唱片破产后改签给核爆唱片，并于2007年发行第三张专辑《完美阴谋》，登上荷兰专辑排行榜第9名。2009年第四张专辑《宇宙编年史》获得更大成功，登上荷兰专辑排行榜第8名，在许多欧洲邻国的排行榜上取得成绩，获得相当程度的好评。
黯黑史诗在2012年的第五张专辑《冷漠安魂曲》受到更多音乐评论家欢迎，开始取得国际上的成功，登上美国告示牌二百强专辑榜第105名、日本公信榜第172名[3]。2014年，乐团发行第六张专辑《量子之谜》后，继续获得市场成功，登上告示牌二百强专辑榜第110名，在家乡荷兰也拿到第4名[4][5][6]。2015年6月，鉴于在国际上成功推广荷兰艺术，黯黑史诗获颁布马音乐输出奖[7]。2016年，乐团发行了第七张专辑《全息主义》[8]，登上告示牌二百强专辑榜第139名[5]。
乐团人声表现以优美的女性清腔搭配残暴的男性吼腔，交织出歌剧《美女与野兽》、天使与魔鬼般的鲜明冲突感，加上重金属乐手的侵略性和管弦乐团的恢弘气势，呈现十分浓郁的旋律性。乐团的音乐风格以倾向哥德金属的交响金属为主干，兼具一些死亡金属和旋律死亡金属的特征，电吉他演奏上则拥有鞭击金属和蛊戮金属特色的即兴重复段，爵士鼓的打击过门也有黑金属的味道。2005年之后，前卫金属的元素出现，并短暂浮现力量金属的段落与民谣金属的旋律[9]。
历史
2002年，马可·扬森因为音乐性的不同，被待了七年的万世沉沦开除。他立即寻找其他适合的乐手，著手成立自己的乐团，将目标放在更富有古典乐和交响乐元素的重金属，这个音乐项目命名为撒哈拉之尘[10]。2002年11月，前悲伤泪痕的主唱海伦娜·爱伦·麦克森加入[10]，但是很快就被马可·扬森当时年仅17岁的女友席梦娜·西蒙斯取代[11]。当时的阵容为节奏吉他手马可·扬森、主唱席梦娜·西蒙斯、主奏吉他手亚德·斯卢杰特、鼓手杰罗恩·西蒙斯、贝斯手伊夫·哈茨与键盘手科恩·杨森[1]。
乐团之后寻找了一组合唱团（由两男四女组成）和一组弦乐团（三位小提琴手，两位中提琴手，两位大提琴手和一位低音提琴手）一起合作[12]。2002年11月23到24日，他们在鹿特丹录制了第一张试听带《无能为力》，包含两首歌曲[12]。接著乐团在蒂尔堡担任咒逐的暖场团，是首次公开演出。2003年1月，一百张《无能为力》试听带发行，但只是透过乐团经纪人贩卖。不久后，乐团与传动唱片签约[12]。
2003年1月至3月，乐团至德国狼堡开始录制首张专辑，唱片制作人由曾与火神安格拉、狂想曲乐团和幸运之星合作的萨沙·帕斯担任。3月，乐团决定改名为黯黑史诗，灵感来自幸运之星的同名专辑《黯黑史诗》[1]。2003年6月5日，发行第一张录音室专辑《魅影幻象》，并将专辑中的曲子〈魅影幻象〉、〈伪装〉、〈无能为力〉发行为单曲[13]。另外一曲〈反映现实〉的主题是九一一恐怖攻击事件，包含部分英国首相东尼·布莱尔的演说音源[14]。马可·扬森曾是万世沉沦的主要创作成员，他在黯黑史诗的处女作中，将弦乐团和唱诗班扩编了两倍大，并呈现次女高音天使般的音调，这两个部分扮演著最重要的角色[15]。在〈宗教圣剑〉一曲中，出现了阿拉伯音乐的特色[16]。
2004年4月至11月，乐团继续在德国狼堡录制新作品，制作人也同样是萨沙·帕斯。2005年4月21日，发行第二张录音室专辑《物换星移》，登上荷兰专辑排行榜第12名。这张续作持续大量使用管弦乐编曲及合唱团，并具有浓厚的马雅文明主题[17]，例如第一首〈创世之神〉就是描述马雅历只记录到了2012年，之后再也没有任何记录。最后一曲〈付诸遗忘〉也带有“依循自然、反璞归真”的马雅思想，此曲是以电影配乐为基础创作的，著名配乐作曲家包括丹尼·叶夫曼和汉斯·季默的影响力都在《物换星移》中可以发现到[17]。第九曲〈圣洁三女〉中，邀请了幸运之星主唱罗伊·可汗客串献声[18]。与此同时，黯黑史诗担任幸运之星新专辑《黯黑法轮》的宣传巡回演唱会暖场团，席梦娜·西蒙斯也在幸运之星的〈萦绕〉一曲中客串献声[19]。《物换星移》中收录的〈孤地〉、〈生命的终止〉发行为单曲。
马可·扬森表示：“我们总是先完成音乐的创作，然后才思索歌词灵感。构思歌词的时候我正在读一些书籍，这些书提供我部分歌词的灵感。它们主要是关于马雅文化，我从中提炼出歌词框架以及专辑封面的想法。基本上，不只是马雅文化这样的主题，我觉得任何有趣的话题都能够契合我们的音乐，你只需要找到那个最恰当的表达方式就行了。一直以来，我都非常著迷于汉斯·季默那些电影配乐大师，而我的梦想就是把它们和金属音乐完美结合”[17]。
2005年9月20日，发行非金属专辑《乐谱 - 史诗之旅》，这是荷兰电影《兜风》的原声带。马可·扬森表示：“这是一张黯黑史诗典型的作品，只是没有歌声、没有吉他、没有贝斯也没有鼓”[20]。2006年，与幸运之星的北美巡回演唱会结束后，鼓手杰罗恩·西蒙斯为了追求其他的音乐兴趣而离开乐团。2006年秋天，席梦娜·西蒙斯再度于幸运之星的新专辑《魅影剧院》中献声，参与的歌曲为〈布吕歇尔〉和〈季终〉。2006年11月，展开新专辑录制的工作。12月，黯黑史诗在官方网站上宣布渎神者成员罗柏·范·德洛成为新专辑的录音鼓手，但并非是正式的乐团成员[21]。
2007年，因传动唱片破产，乐团改与核爆唱片签约。8月10日，发行单曲〈永无止尽〉。9月，在北美展开第一次巡回演唱会。9月7日，发行第三张专辑《完美阴谋》，这是他们第一张概念专辑，马可·扬森表示：“其实我们从来没有创作过一张真正的概念专辑，也就是那种所有歌词都围绕讲述一个故事的专辑。我们在录制专辑的时候经常会为了追求完美效果而淘汰或更动一些曲目，但是当你创作一张概念专辑的时候，这就不可能了，因为你所有的曲子都必须围绕著中心故事”[16]。专辑以“神圣”与“阴谋”为主线，歌曲的概念是上帝为人类创造了许多不同的宗教，但是它们在本质上其实是一样的，因此专辑取名为《完美阴谋》[22]。专辑中也有用希伯来语描写关于潜伏罪恶的观点，为乐团增添了多元化。这张专辑成功登上荷兰专辑排行榜第9名[23]。2007年12月，罗柏·范·德洛成为正式鼓手[21]。
2008年1月，主唱席梦娜·西蒙斯受到抗药性金黄色葡萄球菌感染，迫使乐团取消许多演出[24]。4月，乐团再度回到北美，与永劫回归和X交响乐乐团一同举行巡回演唱，这次是由美国女歌手雅曼达·莎默薇儿担任临时主唱[22]。5月11日，席梦娜·西蒙斯康复，回到巡演的行列中[24]。12月，乐团回到录音室展开新专辑的工作。12月16日，主奏吉他手亚德·斯卢杰特离开了乐团，他在个人网页上说明，因为时间限制无法享受作曲的乐趣而感到沮丧[25]。2009年1月，乐团宣布渎神者的前成员艾萨克·德拉哈伊入替，担任新的主奏吉他手[26]。同年5月8日，乐团发行现场专辑《古典阴谋》，内容是去年6月14日在匈牙利密什科兹歌剧音乐节中的演出实况。黯黑史诗不仅与四十人管弦乐团及三十人唱诗班合作演奏自己的歌曲，同时还演奏古典作品，包括安东尼奥·韦瓦第、安东宁·德弗札克、朱塞佩·威尔第、爱德华·葛利格多名音乐家的经典之作。另外还演奏了《星际大战》、《神鬼奇航》、《蜘蛛人》的电影配乐[27]。
2009年3月4日，黯黑史诗正式进入新专辑的录音阶段，这次他们除了在德国狼堡，又转移到比利时的安特卫普和伊珀尔制作。同年10月10日，乐团在荷兰帕拉迪索音乐厅演出新专辑的曲子[28]。10月16日，发行第四张录音室专辑《宇宙编年史》，登上荷兰专辑排行榜第8名[29]，在许多欧洲邻国（如奥地利、比利时、德国、法国、瑞士）的排行榜上取得成绩，也获得了相当程度的好评。《宇宙编年史》当时在荷兰专辑排行榜上停留了五个礼拜，经过了半年多之后，因为乐团于2010年5月28日参加粉红娃娃音乐节的精采演出，《宇宙编年史》又再度冲上了排行榜[30]。这是新吉他手艾萨克·德拉哈伊加入后的首次录音作品[31]。他们这次邀请极光奏鸣曲乐团的主唱托尼·卡科在〈急流〉一曲中客串献声。2010年10月15日，乐团发行单曲〈现在是时候了〉，所有唱片营收都捐赠给世界自然基金会[32]。
《宇宙编年史》在歌词方面是一个新的开始，马可·扬森开始引入量子力学的观点，围绕人类的思维、梦想与想像力。在音乐性上，整体依然保持宏大的史诗感，但侵略性增加不少。和声编写上，也依旧十分贴近电影配乐的手法。马可·扬森表示：“电影配乐对我的影响显而易见，我最推崇的就是汉斯·季默，而我也从他的作品中得到很大启发。通常我在看一部电影时，如果它的配乐不怎么用心，那我可能连看都不想看。但是如果配乐非常精彩，那我也会更喜欢这部电影，也更能投入情节中。从这里可以发现，配乐对一部电影来说是非常重要的，但如果配乐能够在脱离电影的情况下，依然听起来很优秀，这就是最棒的配乐了。在我心目中，莫利克奈的作品是真正的大师经典、传世作品，即使你没有在看电影，只凭音乐想像，那些场景也能栩栩如生的重现在脑海里。这些都会对我们的音乐产生影响”[16]。
2010年夏季，黯黑史诗展开了宣传《宇宙编年史》的世界巡回演唱会，包括欧洲许多重要的硬摇滚及重金属音乐节，例如瓦肯音乐祭、粉红娃娃音乐节、摇滚大师音乐节，都在上万名观众前演出。秋季时，乐团第三度返回美国和加拿大演出。而欧洲、特别是家乡荷兰的几场演出都迅速达成门票完售的佳绩。之后乐团陆续在巴西、阿根廷、智利、秘鲁、玻利维亚、乌拉圭等国举行他们第一次的南美洲巡回演出[33][34]。2010年9月，席梦娜·西蒙斯再次和幸运之星合作新专辑《索命颂歌》，这次她在三首曲子中与罗伊·可汗合唱[35]。
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2011年2月，乐团结束南美洲巡回演出之后，开始撰写新作品的音乐[36]。5月时，完成了十四首曲子的作曲部分。10月进入录音室，在德国、比利时与荷兰分别进行不同的工作。制作人依旧是萨沙·帕斯。12月1日，马可·扬森公布了新专辑名称，也提到歌词是关于不同宗教与文化的冲突，战争、自然灾害及巨大经济危机之间的紧张局势，因为宇宙、地球、自然、动物与人类是互相关连的[37]。他表示：“这张专辑的主题是 — 如果我们人类继续忽视并且否认那些毁灭行为的话，那人类最终就会自我毁灭。这是一张非常阴暗、同时兼具激进论调的专辑。封面的构想基本上是和专辑主题一致的，意思是 — 即使我们被冰冷的机器所包围，但在我们真实的心灵里面，依然怀有对大自然的热爱，这也是我们能够改变这一切的关键。对于那些仍然拒绝、或只是不愿意看见的人们而言，我们所处的这个时间点，将会是一个时代终结的序幕曲。但是，献给冷漠者的安魂曲同时也可能是一个伟大新机会的开始”[37]。
2012年3月9日，在欧洲发行第五张录音室专辑《冷漠安魂曲》，美国则是在3月12日发行[38]。3月25日，乐团透过官方网站宣布伊夫·哈茨退出，贝斯手改由德兰乐团的前成员罗柏·范·德洛接任[39]。4月24日，〈忧伤风暴〉的音乐录影带正式发布，当天在影音分享网站YouTube上获得将近十三万观看次数[40][41]。《冷漠安魂曲》开始取得国际上的成功，登上美国告示牌二百强专辑榜第105名[5]、日本公信榜第172名[3]。它也获得普遍好评，美国线上音乐资料库Allmusic音乐评论家詹姆斯·克里斯托弗·蒙格表示：“这是一张精心设计、野心十足的专辑，具有大量的合唱部分和古典乐编曲，乐团整齐的融合了哥德金属、前卫金属、力量金属和交响金属，以出色的次女高音歌剧唱腔为中心，展现出乐团的独特风格和精湛技艺，令人印象深刻”[42]。不过美国指南网站About.com持不同意见：“《冷漠安魂曲》是他们的过渡专辑，试图扩大音乐实验的范围，怪异的重复段和歌声会让他们失去乐迷青睐”[43]。
2012年8月，乐团受荷兰电视节目《别大惊小怪》邀请，为患有轻度自闭症及智能障碍的鲁德·沃尔特林完成心愿，他一直希望能与黯黑史诗录制一首歌曲。鲁德·沃尔特林创作了〈永恒〉，并与黯黑史诗一起排练录音。在影音分享网站YouTube上可以看到他与席梦娜·西蒙斯合唱、与乐团成员们一起享受音乐的情形[44]。9月16日《别大惊小怪》播出了这次特别的合作内容。9月21日，核爆唱片将〈永恒〉发行为公益单曲，所得用于慈善事业[45]。
2013年3月23日，黯黑史诗在荷兰恩荷芬举行庆祝乐团成立满十周年的“璀璨十年回顾演唱会”，门票迅速完售。当天他们与加起来共七十人编制的管弦乐团、国家大剧院合唱团共同演奏[46]，并邀请了特别嘉宾包括日暮颂歌主唱芙洛·杨森、黯黑史诗前成员伊夫·哈茨、亚德·斯卢杰特、杰罗恩·西蒙斯登台共演。乐团也邀请了“芬兰之声”日暮颂歌前主唱塔雅·图伦尼登台，但临时因为她的行程问题而作罢[47]。在节目中，乐团表演特别为当天演唱会创作的同名新曲〈回顾〉，也演奏一些古典乐曲、著名歌剧及电影配乐中的著名段落[48]。演唱会上，科恩·杨森宣布乐团会将演出实况发行为影像作品[49]。接著，乐团开始了全球巡回演唱会，地点包括欧洲、南美洲、俄罗斯等[50]。8月，乐团进入录音室开始新专辑的工作。11月8日，发行影像作品《璀璨十年回顾演唱会》[51]。
为了对声音和制作部分引入一些新鲜的元素，乐团更换了录音室以及制作人，由前万世沉沦键盘手祖斯·范·登布鲁克担任[52]。几乎每位成员都参与了创作，而制作过程也比以往都要耗时，他们试验了所有可能的组合方式，来寻找最适合新专辑的声音。强调沉重、细节和可听性，跳出狭义的交响金属范畴[16]。马可·扬森表示：“如果《璀璨十年回顾演唱会》代表黯黑史诗的第一个时期，我们认为，这张新专辑则标志著一个新时代。我已经听完了，我觉得永远听不腻！它比较前卫，但又保留所有黯黑史诗的元素，或许可以用耳目一新来形容这张专辑，它是我们团队努力的结果。看到成员们充满动力的创作是一件非常棒的事情。虽然这次的声音比较重（吉他、贝斯和鼓的声音都很暴力！！），但它仍然是一张很动听的专辑。这次有点受到我们早期的一些作品影响，有些地方参考了《宇宙编年史》，同时也加入了一些新元素。我等不及想让你们早点听到这张让我们感到骄傲的专辑”[4]。
第一张单曲〈沉默的本质〉抢先在2014年3月17日发行为数位音乐下载，在各大音乐平台上架[53]，三天后发布歌词音乐影片[54]。4月8日，发行第二张单曲〈释放乌托邦〉[55]。5月2日，在欧洲和英国发行第六张录音室专辑《量子之谜》[4]，它获得市场成功，在家乡荷兰拿到第4名[6]。5月13日在美国发行[4]，登上告示牌二百强专辑榜第110名[5]。10月30日，发布〈意外的受害者〉音乐录影带[56]。新专辑的名字令人联想到之前乐团讨论过的量子力学，马可·扬森表示：“是的，《量子之谜》这张专辑的创作概念是基于量子力学的，其中涉及到的基本思想是，一旦我们去观察一个粒子，那我们就一定会影响到它本身的状态和行为。我们甚至根本无法在毫无干扰的情况下观察到它。我们的宇宙是由无数的粒子所组成，所以若我们不去观察它们，我们就无法知晓这个世界的状态，但如果我们去观察它们，那么我们又会影响到这个世界，变成无法得知它不被影响时候的原本状态。我认为万事万物的基本属性就是量子态的，但是对于音乐，我更愿意将它作为一种由爱和激情所构成的艺术形式”[16]。
睽违一年的现场表演，黯黑史诗在发行《量子之谜》后，以荷兰蒂尔堡作为重返舞台的起点[4]。在2014年和2015年间，乐团巡回了欧洲、亚洲、非洲、南美洲和北美洲，宣传他们的最新力作。2015年6月3日，乐团在其官方网站上宣布，将要举办由乐团成员组织策画的音乐节盛会。席梦娜·西蒙斯表示：“举办我们自己的音乐节，是黯黑史诗长久以来的梦想。我们非常自豪能够呈现国际顶尖金属乐团聚集的阵容，真的很棒！这一天肯定是我们职业生涯的亮点，我们希望能够能与大家分享！”[57]。6月5日，鉴于在国际上成功推广荷兰艺术，黯黑史诗获颁布马音乐输出奖。马可·扬森透过官方网站感谢乐团的乐迷：“我们很荣幸能获得这个奖项，这是多年来为黯黑史诗投入无数时间和精力的一大成就，这也表明了一个事实，只要你跟随自己内心的声音，最终将会得到收获和承认，感谢所有来自世界各地的乐迷！”[7]。11月22日，黯黑史诗在荷兰恩荷芬举行第一届史诗金属音乐节，当时阵容还包括龙族悍将、慑魂史诗、恐惧工厂、寒月魔咒、德兰乐团与无边几何等知名乐团[57]。
2016年5月31日，黯黑史诗公布了新专辑名称和发行日期[58]。席梦娜·西蒙斯接受电视采访时，讨论了新专辑的复杂度。她解释说，跟以前的专辑相比之下，黯黑史诗这回使用更多“真实的现场乐器”，这张专辑是“乐团至今为止最雄心勃勃的作品”[59]。乐团也宣布，专辑发行后会立即举办第二次的史诗金属音乐节，来为新的作品造势[60]。在这次录音期间，节奏吉他手马可·扬森只担任吼腔主唱的部分，所有吉他都是艾萨克·德拉哈伊弹奏的[61]。专辑概念围绕在宇宙的真实存在性，“宇宙是否只是一幅数位合成的全息投影？”[61]。马可·扬森表示：“现代的人类已经能够运用虚拟实境科技，创造出自己的世界，这些逼真的伪世界与我们所知的现实世界几乎难以区分了。这让人们思考一个问题，我们当前的现实本身可能是虚拟实境 — 只是全息投影在欺骗我们的感官罢了。歌词将会挑战所有你原先的认知，并对最近的科学革命重新审视，似乎没有什么是真实的，即使是我们身处的宇宙也一样”[62]。
2016年9月30日，发行第七张录音室专辑《全息主义》[8]，登上告示牌二百强专辑榜第139名[5]。10月1日，黯黑史诗在荷兰蒂尔堡举行第二届史诗金属音乐节，当时阵容还包括精神分裂乐团、结构、马雅人、血肉启示录、激流乐团、痛苦处女、海洋乐团、邪恶侵略者等乐团[63]。11月4日至12月3日，乐团展开北美巡回演唱会[64]。2017年1月12日至2月4日，展开欧洲巡回演唱会[65]。2月24日起，在俄罗斯连续演出三天[66]。2月28日至3月5日，展开北欧巡回演唱会[66]。4月4日至4月9日，展开亚洲巡回演唱会[67]。5月5日至5月21日，展开中南美洲巡回演唱会[66]。
音乐风格
黯黑史诗是倾向哥德金属的交响金属乐团，并在后期受到死亡金属的影响，逐渐融入了旋律死亡金属的元素[9][68][69]。从第三张专辑开始，前卫金属的特征也开始变得明显[9][70][71]。此外，他们也时常运用鞭击金属和蛊戮金属的即兴重复段、黑金属的过门、短暂浮现的力量金属段落和阿拉伯音乐[72][73][74][75][76]。一些歌曲还有电子音乐元素、结构金属变调，以及源自中东、中国和凯尔特民谣金属的旋律[77]。黯黑史诗也以优美厚实的女性古典唱腔著名，与富有侵略力量的金属乐互相交织，形成非常流行、容易掌握、气势恢弘、情感浓郁的复杂旋律[78][79]。在乐团的人声表现中，席梦娜·西蒙斯和马可·扬森分别使用女性清腔和男性死腔，形成歌剧《美女与野兽》、天使与魔鬼般的冲突感[80]。
乐团的前任吉他手亚德·斯卢杰特表示：“黯黑史诗是力量金属与哥德金属之间的一座桥梁”[81]。主唱席梦娜·西蒙斯表示偏爱人们把黯黑史诗归类为交响金属[82]。而乐团的创始人马可·扬森说：“我们不介意被称作哥德金属”[83]。他将黯黑史诗描述为“交响死亡金属”，是死亡金属和交响金属之间的桥梁[84][85]。黯黑史诗的音乐具有侵略性和夸饰的成分[86]，有时是极端的浮华[87]。一些歌曲是“如史诗般盛大、雄伟的”，而另一些则是“更加柔和、感伤”的歌曲[80]。乐团也带有前卫音乐的元素[88]，并有很多哥德式气氛和多愁善感的情绪[87][80]。
黯黑史诗运用许多交响金属和哥德金属乐团标志性的极端手法，一方面运用残暴低沉的死腔、黑腔与吼腔，另一方面又用空灵优美的女声旋律，形成强烈的两极对比[87]。美国线上音乐资料库Allmusic音乐评论家爱德里·瓦达维亚表示：“黯黑史诗的吸引力来自‘光明’与‘黑暗’两种极端声音，他们一直在探索这种冲突的美学。而强大的吉他即兴重复段与快速灵活的鼓点编排，造成另一股高耸厚重的冲击戏剧性，这与管弦乐和键盘所堆叠出的悦耳音乐又持续互相冲击”[89]。
主唱席梦娜·西蒙斯虽然是以次女高音音域的歌剧式唱腔为中心[88]，但有时她也会演唱“毫无瑕疵、带有丰富情感的纯净女低音”[80]。不过，席梦娜·西蒙斯认为早年错认自己的音域是次女高音，事实上她应该是女高音[90]。马可·扬森的死腔虽然是用来衬托席梦娜·西蒙斯的天籁歌声，但是他呈现出的阳刚邪气也非常重要，这对于音乐的平衡度和多样性上具有同等的价值[80]。黯黑史诗也因为广泛使用管弦乐团和歌剧唱诗班而闻名[88]。而在歌词主题上，经常涉及哲学、心理、精神、社会、政治和个人情感。他们也很重视词汇在音乐上的装饰，例如吟诵字句和演唱拉丁语、阿拉伯语或希伯来语的歌词[91]。
成员列表
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马可·扬森 -
科恩·杨森 -
席梦娜·西蒙斯 -
艾伦·范·韦森贝克 -
艾萨克·德拉哈伊
- 马可·扬森 – 节奏吉他、主奏吉他、吼腔主唱（2002年 - 至今）
- 科恩·杨森 – 键盘、 合成器、钢琴（2002年 - 至今）
- 席梦娜·西蒙斯 – 清腔主唱（2002年 - 至今）
- 艾伦·范·韦森贝克 – 鼓、吟诵和声、吼腔和声（2006 - 2007年录音支援，2007年 - 至今）
- 艾萨克·德拉哈伊 – 主奏吉他、清腔和声（2009年 - 至今）
- 罗柏·范·德洛 – 贝斯 （2012年 - 至今）
离任成员
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支援乐手
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作品
- 更详细的列表请参见主条目：黯黑史诗作品列表
录音室专辑
现场专辑
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原声带
精选辑
影像作品
试听带
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参考资料
外部链接
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