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台湾摄影师 来自维基百科,自由的百科全书
张照堂(1943年11月17日—2024年4月2日),新北市板桥区人,台湾男性摄影师,并从事纪录片制作与影像教育工作,国家文艺奖与行政院文化奖得主。2022年获得第59届金马奖“终身成就奖”。
张照堂于1958年就读台北市立成功高中时参加摄影社,随同社团指导老师郑桑溪学习,四处拍照,并与同学黄永松成为至交好友、彼此鼓励追求艺术[1]。1961年保送进入国立台湾大学土木工程学系就读,开始吸收现代文学、存在主义哲学与超现实主义艺术思潮,并开始以摄影作品表现迷惘、抑郁的实验影像作品。1965年,他以22岁之龄与郑桑溪共同举办“现代摄影双人展”,主题表现形式与影像内容皆歧异于彼时主流的沙龙摄影风格,引发摄影圈争议与注目。
大学毕业后的张照堂,适逢台湾现代艺术进入跨界联手的前卫实验年代。1965年标榜现代实验的《剧场》季刊创办,张照堂参与其间,并和编务要角黄华成、邱刚健、庄灵等人结识往来。1966年3月,他参与《幼狮文艺》举行、于台大傅钟下举行的“现代诗展”,以洛夫诗作〈石室之死亡〉第一章为主题发表摄影装置作品,为台湾最早的观念艺术作品之一。同一时期,在好友暨艺术家黄华成鼓励下,他以8mm实验影片《日记》参与《剧场》于1967年举办的实验短片展,他并以多媒材及现成物(readymade)方式制作《生日快乐》及《未完成》等前卫艺术作品,参与1967年举行的“不定型”展。
1967年退伍后,张照堂短暂从事广告工作。1968年,张照堂进入刚开台的中视新闻担任摄影记者,在新闻部经理张继高率领下,参与带状节目《新闻集锦》的拍摄制作,试图将乡土风情、民间习俗与西方音乐结合。1969年,张照堂参与“现代摄影九人展”。1971年,张照堂与九位摄影家(胡永、张国雄、周栋国、郭英声、谢震基、叶政良、龙思良、凌明声、庄灵)共组“V-10视觉艺术群”,以排除传统与沙龙摄影为宗旨,追求不守旧且现代前卫的摄影表现形式。1974年,张照堂举办“摄影告别展”,向年轻时代较为灰色抑郁且不确定的摄影方向告别,并专注于拍摄《新闻集锦》、《芬芳宝岛》等系列节目,与作家黄春明合作的〈大甲妈祖回娘家〉(1974)一片,被认为是台湾纪录片史早期经典之一。1976年起,张照堂因拍摄中视《六十分钟》走访台湾各地,逐渐重拾静照摄影。1980年,他以《古厝》与《王船祭典》两部纪录片,分别获得金马奖最佳纪录片摄影与金钟奖最佳摄影与剪接奖。离开中视新闻后,他以自由摄影师的身分从事影像工作,并担任三台联播纪录片系列节目《美不胜收》与《映象之旅》的编导摄影工作。张照堂以“高尚土”名义与雷骧、杜可风与阮义忠等人合作的《映象之旅》,并以其中的“矿之旅”一集于1982年获得金钟奖最佳教育文化节目奖。
1974年,香港导演唐书璇欣赏张照堂风格强烈、冷峻疏离的黑白静照,邀请张照堂为电影《再见中国》掌镜;该片描述中国文革时期四位年轻人偷渡到香港的故事,部分场景于台湾搭景秘密拍摄,为影史上首部直接处理文革的华语电影。张照堂参与的电影摄影,尚有:黄华成执导,金炳兴主演的前卫短片《实验002》(1967);曾壮祥执导、改编自李昂小说的电影《杀夫》(1984);邱刚健执导、夏文汐主演的《唐朝绮丽男》(1985);柯一正执导,以台铁淡水线停驶为背景,又名为《我们的天空》的《淡水最后列车》(1986);以及人类学者胡台丽执导,拍摄赛夏族祭典的《矮人祭之歌》(1988)。
1982年,他参与了白先勇小说《游园惊梦》改编为舞台剧的实验多媒体制作,以及“林怀民实验舞展”里〈独舞×3〉的影像设计,是台湾最早将静照与动态影像融合入表演艺术舞台现场的创举之一。1984年由甫成立的台北现代舞团公演、汪其楣执导编舞的《阿司必灵的幻想》与《杂记簿》等作品里,舞台上同步展现张照堂的实验短片《脸》、《萧佑佑・三千七百公克》与污染公害的幻灯影像,亦是结合现实影像与现场身体展演的类似尝试。
1987年台湾新浪潮电影运动高峰时,文化界人士曾经共同连署“台湾新电影宣言”,鼓吹并支持“另一种电影”的发展空间。张照堂除了是此一重要文件的连署者之一,他的实验纪录片《王船祭典》与《逆旅与幻象》,亦曾参加同年举行的“另一种电影观摩研讨会”之“本土独立制片”单元,堪称先驱。
1982年,张照堂自电视台转任新闻局摄影指导一职,并为筹备中的公共电视台成立制作中心,是公视十多位筹组委员中最年轻的一位。1990年代起,张照堂亦开始担任纪录片节目制作人,先后任职于公共电视台筹备委员会(公视筹委会)及超级电视台(超视),陆续参与并主持《岁月中国》(公视)、《台湾视角》(公视)、《调查报告》(超视)、《对抗生命》(超视)、《生命告白》(超视,《调查报告》续作,汪其楣、陈映真、黄春明主持)等纪录片系列节目。1998年,担任《世纪的容颜》(公视)企划暨监制。
1997年起张照堂任教于国立台南艺术学院音像纪录研究所,并曾担任国立台南艺术大学音像媒体中心主任、音像艺术学院院长。他并曾于台湾大学新闻研究所与政治大学传播学院等地兼任教职,讲授纪录片与摄影创作等相关课程。现为国立台南艺术大学音像纪录与影像维护研究所荣誉教授。张照堂并以副主席身分于1998年策划、创办了首届的“台湾国际纪录片影展”。
除了摄影创作、纪录片拍摄与教育工作外,张照堂另一成就在于其所汇整编辑、促成出版的台湾摄影相关书籍。其中较为重要者,包括1988年出版的两大册《影像的追寻:台湾摄影家写实风貌》,系统性地介绍、评析邓南光、林寿镒、张才、黄季瀛、徐清波、许渊富、许苍泽、陈石岸、林彰三等三十馀位前辈摄影家,建立起台湾写实摄影的历史系谱。而两套共13本、分别发行于1989年与1996年的《台湾摄影家群象》系列丛书,则仿效法国Photo Poche摄影书的小开本格式,介绍台湾老中青不同世代的摄影创作者,内容涵盖邓南光、郑桑溪、张照堂、王信、侯聪慧、刘振祥、张才、李鸣雕、林权助、梁正居、高重黎、吴忠维、周庆辉。这两套书对于台湾老摄影家与影像新秀的重视与突显,承先启后地丰富了台湾摄影史的面貌。
张照堂于1999年获得第三届美术类国家文艺奖,他并在2011年获颁象征国家最高文化荣誉奖项的第三十届行政院文化奖,为台湾首位获得此两项殊荣的摄影家。2015年张照堂获颁日本相模原市总合写真祭“フォトシティさがみはら”的亚洲写真赏荣衔,以表彰他对台湾摄影史的诸般成就。
张照堂代表性的展览经历,包括“现代摄影双人展”(1965)、“现代诗展”(1966)、“不定型展”(1967)、“现代摄影九人展”(1969)、“V-10视觉艺术群《女》展”(1971)、“摄影告别展”(1974)、“恩宠与宽容”(台北、旧金山、香港、纽约,1983)、“逆旅”(台北、东京,1986)、“看见与告别:台湾摄影家九人意象展”(台北、旧金山,1990-91)、“看见淡水河”(台北、巴黎,1993)、“逆旅‧意象”(巴黎,1994)、“1962‧夏日”(1996)、“跃动的亚洲意象”(东京都写真美术馆,1996)、“Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s”(纽约,1999)、“在与不在”(2009)、“岁月‧一瞥”(东京、首尔,2009)、“岁月‧风景 1959-2005”(2010)、“岁月印样 1959-1961”(2010),“4 Hidden Photographers”(韩国大邱摄影双年展特别展,2008)“Fotoseptiembre USA”(美国、圣安东尼,2011)、“台北双年展:想像的死而复生”(2012)、“大新月:六十年代的艺术与激荡──日本、南韩、台湾(Great Crescent: Art and Agitation in the 1960s—Japan, South Korea, and Taiwan)”(香港 Para Site、东京 Mori Art Museum、墨西哥 Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC,2014-2016),“造音翻土:战后台湾声响文化的探索”(2014)“觉醒:1960-1990年代亚洲社会中的艺术(Awakenings: Art in Society in Asia 1960s–1990s)”(东京国立近代美术馆(2018)、首尔国立现代美术馆(2019)、新加坡国家美术馆(2019))、“未完成・黄华成”(2020),以及“幽暗微光”(2022)。张照堂的作品典藏单位,国内包括台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、新北市美术馆、国立历史博物馆等地,海外则有东京都写真美术馆、福冈亚洲美术馆、韩国国立现代美术馆、香港M+视觉文化博物馆等机构。
2013年,台北市立美术馆举行《岁月/照堂:1959-2013影像展》,为张照堂创作生涯首次大型个展,展出自1959年创作至今的400馀件摄影作品(包括印样、未经发表的肖像系列、数位相机及手机拍摄的组构影像系列)、8部纪录片与电视影片;同时以“展中展”重现张照堂在1960年代参与“现代诗画展”及“不定形展”等深具实验性的装置作品。《岁月/照堂:1959-2013影像展》在《艺术家》杂志每年固定举办的“十大公办好展览”里,经评选为2013年度榜首。2015年,张照堂以“岁月”系列获颁日本相模原摄影奖(さがみはら写真赏)的“亚洲赏”。2016年张照堂受邀参加墨西哥 FINI(Festival Internacional de la Imagen)影像节,并于 Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo 大学举行摄影回顾展。2017年张照堂的实验录像作品《王船祭典》受邀在台南萧垅举行的“交陪:近未来的神祇与当代艺术”大展里播放,台北市立美术馆并针对其摄影之外的录像类作品首度出版研究专书《岁月·定格——张照堂》,突显其在台湾录像艺术、纪录片与实验电影史里的先驱地位。2018年台湾国际纪录片影展的“想像式前卫:1960s的电影实验”单元里,首度播放了张照堂的《现代诗展/1966》,该片纪录了台湾战后第一个装置艺术展“现代诗展”的现场样貌,弥足珍贵。
2022年张照堂获得第59届金马奖的“终身成就奖”,为纪录片暨实验电影界首位获此殊荣的影像工作者。2024年张照堂获颁第14届台湾国际纪录片影展(TIDF)“杰出贡献奖”,以表彰其对台湾纪录片深远、全面的影响,其重要性不单只是作品,更包含纪录片文化的推动、人才培育,以及开疆辟土建立的纪录片美学系谱。
2024年4月2日下午11点,张照堂于台北逝世,享寿81岁。[2][3][4]
蔡英文总统于4月25日发布国家元首褒扬令,表彰张照堂的毕生成就与重大贡献,全文如下:
国立台南艺术大学荣誉教授张照堂,清旷高朗,槃才雅正。少岁卒业国立台湾大学土木工程学系,课馀醉心摄影,师从名家研脩,淬琢磨砥,早擅英华。期间浸沉西方当代主义思潮,善用镜头叙情发抒,跳脱传统意象窠臼;执持多元关怀视角,潜映社会变迁形貌,技法前卫写实,风格冷峻强烈,奇技玮艺,妙悟维新,肇始我国影音纪录先河。尤以《古厝》、《王船祭典》,分获金马奖最佳纪录片与纪录片摄影奖、金钟奖最佳摄影剪辑奖殊荣,作品迭获艺文场馆庋藏。嗣应聘现国立台南艺术大学,启迪杰秀莘莘学子,悉力专书撰述汇编;参预公共电视筹备,躬身时事节目监制;关切自由人权议题,眷存地方环保生态,丹衷抱怀,旨趣胸臆;沾溉陶甄,棫朴流咏。曾获颁国家文艺奖、行政院文化奖、金马奖终身成就奖暨台湾国际纪录片影展杰出贡献奖等令誉。综其生平,尽瘁台湾影像创作志业,厚植国家美学教育薪传,宗风茂绪,奕世绵远。遽闻溘然殂落,悼惜良殷,应予明令褒扬,用示政府笃念材彦之至意。[5]
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