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匈牙利对民谣音乐的世界有相当多的贡献，包含流行音乐及古典音乐。匈牙利民谣音乐同时也是匈牙利人自我认同中相当重要的支柱与象征，也持续在邻近地区扮演著举足轻重的角色，像罗马尼亚、斯洛伐克 、波兰南部，尤其是在南斯洛伐克及川西凡尼亚的罗马尼亚人所在地，因为这里也是许多匈牙利人的故乡。。另外在索博尔奇-索特马尔-贝拉格州区域，以及紧邻克罗埃西亚的外多瑙( Transdanubia)地区西南部，同样有著相当程度的影响力。每年固定在莫哈奇市（Mohács）举办的Busójárás Carnival是当今匈牙利民谣界的大事，以往是以历史悠久并享誉国际的Bogyiszló orchestra作为活动的代表团体。。
匈牙利的古典音乐长期以来就像是“在匈牙利的土地上流传已久的音乐实验，并运用其民谣音乐的广泛流传，加以开创出属于自己具有深度、自知的音乐文化。”。尽管匈牙利上层阶级长久以来与欧洲其他各国有密切联系，使得全欧洲的音乐观念能涌入匈牙利，但位处乡村的农民亦能够保存并延续己身的传统。正因如此，在19世纪末的匈牙利作曲家们才能从乡村农民音乐中汲取养分，创作出不同以往的匈牙利特有古典音乐风格 。举例来说－巴托克·贝拉与高大宜这两位匈牙利最有名的作曲家，即因运用民谣元素在个人作品中而闻名。巴托克采集整个东欧地区（包括罗马尼亚及斯洛伐克）的民谣歌曲，而高大宜则著重在找寻匈牙利音乐中具特色且不同于其他音乐的部分。
匈牙利在1944年这段共产党统治时期，政府设有歌曲审查委员会。当时主张意识型态的净化，并查核其认为有煽动民众可能性的流行音乐。不过也从此时开始，匈牙利的音乐产业日渐复苏，在各种音乐领域培养出不少成功乐手－爵士乐方面像是小喇叭手鲁道夫·汤席兹、钢琴家与作曲家卡洛里·宾德，都将匈牙利民谣与现代音乐结合。另外还有费伦茨·赛布及玛塔.塞巴斯蒂安。匈牙利摇滚乐的三个重要团体是－Illés、Metró与Omega仍受到大众喜爱，特别是 Omega 在匈牙利本国及德国都很受到欢迎。老牌地下团体如Sziámi及Európa Kiadó到80年代仍广受欢迎。。
与欧洲他处不同，匈牙利人与马扎儿人（Magyars）起源自西元5到8世纪，当时芬兰-乌戈尔语族与东土耳其人民在此定居并逐渐交融，这正是匈牙利传统音乐的由来与欧洲绝大部分音乐差异。根据Simon Broughton的研究，高大宜定位的这些歌曲与俄罗斯马里语族相同－“显然可追溯至两千五百年前”。文化人类学音乐研究者Bruno Nettl指出传统匈牙利音乐在形式与元素上和蒙古及美国原住民音乐相似度颇高颇高。。Bence Szabolcsi研究则指出：“虽无法明确辨认出相关对象或特定民族语系，但芬乌及蒙古-土耳其元素亦在其中。”但即使如此，Szabolcsi仍认为匈牙利传统音乐和马里语、卡尔梅克语、汉特语（Ostyak）、西北部中国音乐、鞑靼语、Vogul、土耳其音乐、Bashkirian、蒙古音乐及楚瓦什人的音乐有密切联系。他认为这些都证明了“以往与亚洲的交流与回忆，都沈睡并流动于匈牙利民谣的深处，这些音乐是西方世界在曲式方面不断与古老东方联系的部分。”。
根据Broughton 的说法，匈牙利传统音乐如同“匈牙利语”有著高度的特殊性，重音往往位于第一音节，致使音乐的部分产生具强劲口音的扬抑抑格（Dactyl）节奏。。Nettl 辨认出两项匈牙利民谣的“关键特质”：“包含五声音阶的运用（由大二度与小三度，或间隔音阶（gapped scale）所谱成)），也有部分旋律数度反复的变调所创造的歌曲主轴。”这些变调“通常是在完全五度（Perfect fifth）里升降。”，产生和谐泛声的基音音程。有迹象显示此五声音阶的重要特色，可能是受到中国音乐的影响。
根据Szabolcsi研究，这些匈牙利变调曲式伴随的“某些旋律、节奏与装饰音，可清楚地呈现土耳其人在欧亚大陆由东至西移动的特色。”。明显受此影响的邻近国家像斯洛伐克音乐，也会伴随第二或第三音程间隔（interval）。在捷克、匈牙利及其他芬乌语系的音乐，也同样具有运用“A-B-B-A”二部音乐形式的特色。匈牙利己身音乐更为人熟知的用法有A A' A' A 的变形，在其中B的片段是由五音中的A片段转型而来（升或降）。
现存匈牙利音乐的最早记录是在11世纪传入的葛利果圣歌(Gregorian Chant)。记载中的乐器最早可追溯到1222年的口哨、1326年的kobzos、1355年的军号、1358年的小提琴、1402年的风笛、1427年的长笛与1428年的小号。后来风琴在音乐演奏中扮演了重要角色。1508年Nádor Codex则首次以葛利果圣歌为旋律蓝本，添上匈牙利人自己的音乐风格。
16世纪川西凡尼亚地区兴起（在匈牙利东北部从未被土耳其人占领的地区）成为匈牙利音乐创作中心，克拉科夫当地首次出版了匈牙利音乐作品。匈牙利的演奏音乐在当时的欧洲有相当的知名度，举例来说像是长笛暨作曲家Bálint Bakfark即是享有美誉的大师级演奏家。他的作曲开拓出一种全新风格，著重在长笛与人声间的配合。长笛演奏家Neusiedler兄弟创作了早期许多重要作品，在建构音乐理论上的作品收录在Epithoma utriusque muisces中。
17世纪时匈牙利被分割为三个部分：一部份被土耳其人控制、一部份为哈布斯堡所统治，另外则是川西凡尼亚。自古流传的歌曲渐渐失去了大众市场，并被诗歌所取代（宫廷音乐家则取代了吟唱诗人）。他们演奏喇叭、口哨、钦巴隆、小提琴或风笛，而许多宫廷或王室都有自己专属的大型演奏团体。其中的音乐家都来自德国、波兰、法国或义大利。川西凡尼亚王子Gábor Bethlen的乐师，甚至包括了来自西班牙的吉他手，不过这时期的音乐没有太多资料流传下来。。
18世纪中叶，部分Sárospatak及Székelyudvarhely地区的大学生是中下层的贵族，他们原先来自乡村区域，带来了他们所处的地域音乐风格。在这些大学中流传的合唱形式，采取了更多的复调曲式，学生们的歌本显示了许多类似歌曲逐渐广泛的通俗性。然而他们仍采用原曲作为记注符号，因此在其中并没有出现延伸形式的歌曲收录。直到Ádám Pálóczi Horváth在1853年出版了Ötödfélszáz Énekek，这些歌曲显示在18世纪中后期，传统匈牙利歌曲的风格日渐消失，而音乐家开始藉以向西方音乐靠拢来寻找创作灵感。
18世纪时维邦克斯（士兵音乐，verbunkos）亦逐渐兴起，这种起初为军队征兵所用的乐曲如同当时多数的匈牙利音乐，也就是旋律比歌词更重要，即使近年来这项特质因 verbunkos 更为流行而有所转变了。
另见：匈牙利民谣音乐
1895年Béla Vikár首次录制了匈牙利民谣音乐，更开创日后巴托克·贝拉与高大宜等先驱者在原始音乐的采集工作。现代匈牙利民谣出现在18世纪由哈布斯堡统治的帝国时代，东欧的音乐元素对其影响十分巨大，包括固定的制式舞曲和进行曲结构，取代了旧时代自由形式的风格。在此时的民谣音乐的形式，已经由演奏弦乐的吉普赛人或洛马人取代了乡村的风笛手。”。
在19世纪，洛马管弦乐队在全欧洲逐渐建立起知名度，在当时也常被认为是匈牙利原始音乐的传统与遗产，像在李斯特的匈牙利舞蹈与狂想曲中，运用了匈牙利洛马音乐来表现匈牙利民谣音乐 。匈牙利的洛马音乐常被认为是唯一的洛马音乐，但其他不同的洛马音乐其实仍遍布整个欧洲大陆，并且和匈牙利类型不尽相同。在19世纪匈牙利语的民谣像夏得西或verbunkos，往往被归类为吉普赛音乐（cigányzene）。。
匈牙利民族主义作曲家如巴尔托克，强烈否定匈牙利音乐与洛马音乐有所关连，因此他投入匈牙利农民歌曲的研究与采集工作。根据音乐史学家Bruno Nettl的研究，巴尔托克所采集到的音乐与洛马音乐几乎没什么相关联系。相同的观点也有现代作家支持，像是匈牙利的Bálint Sárosi。然而Simon Broughton也宣称在洛马音乐的本质中：“匈牙利原始风味与农民音乐其实有许多相似之处，较民俗学家同意认同的部分多出许多。”。另外Marian Cotton与Adelaide Bradburn则认为匈牙利境内的洛马音乐“也许在本质上是来自于匈牙利传统，但洛马音乐本身有著十分复杂的发展，也让其风格改变许多。因此我们很难将匈牙利的音乐与所谓真正的洛马音乐划分清楚。”。
除了洛马与匈牙利的民族音乐之外，匈牙利一路传承的音乐传统还包括由充满活力的Pomáz和Szentendre族群所保有的塞尔维亚音乐传统、以及原本居住在摩尔多瓦Seret Valley地区的Csángó族，他们如今多数搬迁到布达佩斯。他们在乐器演奏与搭配上（像长笛、小提琴、鲁特琴等）有著鲜明风格，成为当地民谣运动中的标志。
在19世纪维尔补恩克斯是在匈牙利最受欢迎的音乐风格。这是种具有节奏的舞蹈音乐形式，是由一种由快速舞蹈延伸出的慢舞形式所组成。这种舞蹈音乐有快慢交错的两种形式，也曾被视为是“两个截然不同的音乐类型”。维尔补恩克斯源自于新兵加入军队宣誓时，在军队典礼中所使用的音乐表演形式。后来有部分曲式成为了进行曲，也形成音乐家李斯特与埃克托·柏辽兹作品中重要的一部份。当时没有太多人知道它的起源，推测其来源可能是一些传统的古老舞曲，像swine-herd dance及Heyduck dance，还有来自巴尔干半岛、斯拉夫与黎凡特（Levantine）的音乐元素影响，还有义大利与维也纳的上层文化音乐，而洛马音乐家最后汇集了上述的音乐曲风。维尔补恩克斯日渐受到欢迎，但不只是在贫苦农民之间传唱，也在上层贵族流行了起来，他们认为 verbunkos 是真正代表匈牙利民族的音乐。维尔补恩克斯的演出形式中包括了：bokázó (敲击鞋跟)、终止式音乐形式（cadence-pattern），并使用二度增音程（augmented interval）、三连音，有著宽广的音乐幅度、即兴且无歌词的韵律、快速交替的变化、缓慢节拍与弱拍节奏。在18世纪末期 Verbunkos 被应用在歌剧、室内乐、钢琴音乐及歌词文学当中，并且被视为“古匈牙利舞蹈与音乐的复兴，此种音乐的成功象征了大众艺术的兴起。”。
当时19世纪著名的音乐家有享有盛誉的小提琴家Panna Czinka，而乐团领导人雅诺斯·毕哈里（János Bihari）则被誉为“提琴界的拿破仑”。。毕哈里、Antal Csermák与其他作曲家更使得verbunkos能“表达出最深刻的匈牙利音乐浪漫主义。”，并且使其在“民族特有音乐中占有重要角色。”Bihari 在推广并创新 verbunkos 上有著特殊巨大的贡献，被誉为“狂野想像里音乐魔鬼的化身”。 Bihari 与后继者创造了nota这种流传后世的乐曲，这是种由作曲家如Lóránt Fráter、Árpád Balázs、Pista Dankó、Béni Egressy、Márk Rózsavölgyi与Imre Farkas 所谱写且广泛流传的乐曲形式。这几位现代匈牙利音乐大师皆为演奏 verbunkos 的团体 Lakatos的家族成员，这团体中也包括了Sándor Lakatos和Roby Lakatos等人。。
虽然洛马音乐（如 verbunkos）基本上被认为是匈牙利的表演风格，但其仍有自身专属的民谣音乐形式（特色是多半没有乐器伴奏）。虽然他们的名声也在洛马社群外流传，但洛马音乐倾向于呈现周遭人群所使用的特殊音乐。然而因其并未修饰过的“曲折和颤音”变化，反而创造出崭新、具有特色的洛马风格。尽管没有乐器伴奏，音乐家仍用棍棒快速敲击地面以产生节奏声响，搭配一种称为口发低音（oral-bassing）的仿效乐器声的特殊技巧。一些现代洛马音乐家，例如Ando Drom、Rota与Kalyi Jag在洛马音乐中加入了像吉他之类的现代乐器。此外Gyula Babos主导的Project Romani更在其音乐中添加前卫爵士的音乐元素。。
Kicsi fülemüle dalol (A small nightingale singing)
a cappella：引用自美国国家图书馆收藏的美式匈牙利民谣音乐－加州黄金：北加州民谣音乐选集，为Mary Gaidos于1940年1月3日在奥克兰 (加利福尼亚州)的演出从种族上看，匈牙利民族居住在罗马尼亚、塞尔维亚、斯洛伐克、美国 与世界各地。位于罗马尼亚的匈牙利民族(分布于在川西凡尼亚及桑格（Csángó）区)在音乐的部分反而最多是受到匈牙利的影响，在斯洛伐克的匈牙利人则组成一个称为Ghymes的正统乐团，专门演奏传统的táncház音乐。。位于伏伊伏丁那塞尔维亚地区除了大批匈牙利少数民族的所在地之外，在其他区域匈牙利音乐则成为塞尔维亚民族主义者攻击的对象。。
川西凡尼亚民谣音乐在现代川西凡尼亚人的生活中仍占有最重要的部分。巴尔托克和高大宜发现川西凡尼亚地区是能够采集丰富民谣歌曲的区域，更是丰腴的处女地。这类型的民谣团体往往是三人组的弦乐团体，包括了小提琴、中提琴及低音提琴，有时亦有钦巴隆的加入。通常由第一提琴手或primás演奏主旋律，搭配著其他伴奏音乐与节奏演出。。 川西凡尼亚同时也是当齐斯(táncház)的发源地，此种音乐类型也在匈牙利广泛的流传。
当齐斯(舞蹈屋)是种在1970年代开始流传的舞曲形式，是作为对抗国家所支持的民谣音乐而出现的产物，也被描述成一种介于谷仓舞（类似波尔卡的农村舞蹈）与民谣之间的过渡音乐类型。这种音乐通常是以节拍缓慢的verbunkos 或Lad's Dance（一种男子舞蹈音乐）作为起始，紧接于后的是快速的czárdás。Czárdás 是种融合许多地区特色且相当受欢迎的匈牙利舞曲，特征是节拍上的改变。当齐斯是民谣歌曲的综合体，音乐家Béla Halmos与Ferenc Sebő与舞曲收集家György Martin与Sándor Timár，搜集了大量在城市绝迹的民间演奏及舞蹈音乐。特别的是这些歌曲的源头虽然是来自罗马尼亚的川西凡尼亚，但此地的人口绝大部分却是由匈牙利人组成。这些团体用于演奏乐器的形式是以提琴为主，小提琴及低音吉他为辅，有时也加入钦巴隆，而这种形式是源自于居住在川西凡尼亚与南斯洛伐克的匈牙利社区，。
许多当代匈牙利音乐家，都是在当齐斯蓬勃的时期崭露头角，像Muzsikás与Márta Sebestyén。其他团体还有Vujicsics、Jánosi、Téka与Kalamajka。歌手的部分有Éva Fábián与András Berecz。著名演奏家包含提琴家Csaba Ökrös、钦巴隆演奏家Kálmán Balogh、小提琴家Félix Lajkó(来自于塞尔维亚的苏博蒂察），还有演奏家Mihály Dresch。
在全世界的古典音乐中，匈牙利贡献最显著的音乐家就是李斯特，这位创作了匈牙利狂想曲与 前奏曲的大师，是19世纪备受尊崇的钢琴家与作曲家。李斯特生存的年代，也是寻找自我本质的现代匈牙利古典音乐成型之际。除了李斯特之外，同时期的费伦茨·艾凯尔制作的义大利及法国风格的歌剧，也搭配著匈牙利语的台词，另外具有德国古典风格的大师Mihaly Mosonyi，他们都替日后的音乐发展铺下一条大道，其所带来的影响是后继者望尘莫及的。这不只是因为他们个人的天份，更因为他们努力将洛马音乐的精髓融入作品中，以热情将传统发挥的淋漓尽致。。
匈牙利也孕育出了许多杰出音乐家，像是创作Rustic Wedding Symphony的作曲家卡尔·戈德马克、作曲家兼钢琴家埃尔诺·多赫南伊和钢琴乐作曲家斯蒂芬·海勒。许多来自匈牙利的小提琴家皆享誉国际，尤其是姚阿幸·约瑟夫、Jenő Hubay、Edward Remenyi与莱奥波德·奥尔。出生于匈牙利的指挥家有Antal Doráti、尤金·奥曼迪、弗里兹·莱纳及乔治·塞尔 。
匈牙利歌剧的起源为18世纪末自外国引进的歌剧兴起，当时许多地区像是波索尼（Pozsony）、Kismarton、锡比乌与布达佩斯都有音乐会举行，且多半受到日耳曼歌剧或义大利歌剧影响。匈牙利歌剧发展源於戏剧学校与日耳曼歌剧的改编，这些戏剧学校包含了位于Sátoraljaújhely的Pauline School、位于Csurgó的Calvinist School以及设立于布达佩斯的Piarist School。。
第一部音乐剧的尝试是1793年晚期由Gáspár Pacha与József Chudy在布拉提斯拉瓦所制作的“Prince Pikkó and Jutka Perzsi”，这也是普遍认同的首部匈牙利歌剧。本剧是翻译自由Philipp Hafner所创作的“Prinz Schnudi und Prinzessin Evakathel”。此时期的歌剧仍具有强烈源于维也纳Zauberposse形式的喜剧风格，这种状态一直持续到19世纪。但即使采取国外歌剧形式，在故事中的“诗词、歌词与主角”仍以 verbunkos 为基础，也在此时成为匈牙利的民族国家象征。19世纪中叶Ferenc Erkel采用了法国与义大利的范本，创作了首部以匈牙利语为发音的歌剧。。
19世纪末匈牙利音乐的发展受到德国的古典音乐主导，不过这种情况到了1905年则有所转变。此时Endre Ady开始发行诗集、作曲家巴托克·贝拉也首次发表了作品，同时高大宜也开始进行收集民谣歌曲的工作。巴托克与高大宜都是优秀的作曲家，他们的音乐有著具特色的匈牙利风格。高大宜特别专注于匈牙利民谣音乐，而巴托克则对各式的民谣音乐都有兴趣，因此在东欧各国（尤其是匈牙利）收集传统民谣的资讯，并将其运用在自己的音乐创作中。与先前尝试探索匈牙利在地风情的作曲家相比，高大宜与巴尔托克并未将洛马与匈牙利民族音乐并在一起，反而就两者后期的发展形式做了详细分类，他们的音乐成就被视为影响“匈牙利人传统”与“后世本国作曲家”的重要分水岭。。
20世纪前期，巴托克与高大宜是最具影响力的代表人物－尤其在高大宜于1947年复兴传统合唱民谣之时。但是这项风潮却在1950年代被迫中止，此时由国家主张下所兴起的共产主义优于一切。当时“信仰与意识型态成为作曲家创作音乐时的衡量基准，那些可耻的形容词像 '形式主义的' 与 '世界主义的'在一时间蔚为风潮（古典咏叹调、咏叹调或奏鸣曲成为合乎体统的匈牙利音乐主要定义。并消除了高大宜作品中那些会引起偏差观念的欢乐与乐观气氛，此举致造成了乏味无趣的结果，使其失去大众的支持。”当时知名的作曲家是Endre Szervánszky与 Lajos Bárdos 。
大约从1955年开始，受巴尔托克启发的新一代作曲家逐渐展露头角，为匈牙利音乐添加新的元素。这个时代的作曲家包括了Ferenc Szabó、Endre Szervánszky、Pál Kadosa、Ferenc Farkas与György Ránki。他们除了都回归到匈牙利音乐旧时的技巧，同时亦采用当时引进的西方古典音乐中前卫与现代的元素。。
在20世纪初，匈牙利的流行音乐是由轻歌剧和多样化的洛马音乐所组成。Nagymező utca地区因为拥有为数众多的夜店与剧场，被称为“布达佩斯的百老汇”，并成为流行音乐的主要发展中心。然而在1945年此地的辉煌时代突然被中止，此时期的流行音乐即是指爱国歌曲，并与苏俄共产党划上等号。虽然仍有为数不多的歌剧仍持续上演著，但任何受西方影响的音乐都会被视为有害且危险的事物。。
然而到了1956年，随著“3T”而起的自由主义开始风起云涌（包含了'tűrés、tiltás和támogatás，意思是宽容、禁制与支持)，而一段持续颇久的文化挣扎期也自此开始，起使的原因是由于非裔美国人所属的爵士乐进入此地。。
摇滚乐最初是源于非裔美国人的音乐风格，后来则成为英美及世界其他地区的白人特色音乐。在1960年代初期，匈牙利青少年们开始群聚欣赏摇滚乐，即使当局仍然对此加以谴责。在1970年初期有三组摇滚乐团占有重要地位，分别是Illés、Metró与Omega，这三组乐团也都发行过至少一张以上的专辑。一些零星的乐团也曾录制过少许单曲，但国营的音乐制作公司并未宣传或支持这些乐团，也因此他们很快的就消失了。。
到了1968年，新经济政策（New Economic Mechanism）开始推行，并试图复苏匈牙利的经济状况。此时乐团Illés赢得知名的Táncdal Fesztivál中几乎所有的奖项。然而到了1970年代，苏联对所有在匈牙利的“危险份子”进行了制裁，而摇滚乐手就成为主要的攻击目标。当Metró与Omega离开此地之时，Illés则被禁止继续表演与灌录唱片。这些团体中的部分成员组成了一个超级乐团－LGT，并且迅速的走红。同时来自于“Omega”的其馀团员也在德国的演艺圈取得空前的成功，并在此时仍相当的受到欢迎。
在1970年代晚期，摇滚团体必须要服从唱片公司的种种要求，并且保证所有歌曲都能通过歌曲委员会的审查（这个单位专门检查歌曲是否有违理念。）LGT是支相当受到欢迎的传统摇滚经典乐团。当时还有些较迎合歌曲审查委员会标准的乐团，专门制作以摇滚乐为主却没有颠覆暗示的流行音乐，像The Sweet与Middle of the Road。于此同时由官方批准，属于电子乐迪斯科类型的表演者也开始出现，像是Neoton Familia、Beatrice与Szűcs Judit。在同一时期也有更具批判特色的前卫摇滚团体出现，像East、V73、Color和Panta Rhei。。
1980年代初期，经济不景气与低迷的社会气氛严重打击了匈牙利的文化发展，更导致一股青年人觉醒与采取不合作态度的风潮。使得聆听摇滚乐并迫切向外寻求庞克摇滚的人数迅速增长，当时主要乐团包括了Beatrice这个颇受好评的乐团，他们自迪斯科的风格转型至庞克与民谣摇滚，歌曲未经审查且常有夸张演出。其他还有像P。 Mobil、Hobo Blues Band及忧郁的二重唱Bizottság与Edda művek。
在1980年代，国营的“音乐制作公司”（Record Production Company）也随之瓦解。因为匈牙利当局意识到限制 摇滚乐并不能有效的降低其影响力，取而代之的作法是鼓励年轻音乐人演唱共产主义教条与守则的相关歌曲，想借此削弱其影响力。在先前的十年间他们见到了由庞克音乐与新浪潮音乐所带来的全面性冲击，而政府当局也决定干脆将此形式并入其控管之下。第一批主要被判入狱的摇滚乐危险份子被释放，例如曾因政治煽动罪而被判刑入狱两年的庞克乐团CPG的成员。。
在1990年代初期，匈牙利内部局势的困难使得政府无暇监控摇滚乐及其他乐团的表演活动。在共党政府垮台后，匈牙利的表演风格变的越来越类似于其他欧洲国家的演出形式 。
布达佩斯除了是匈牙利的首都之外，同时也是音乐重镇。世界音乐作家Simon Broughton称此地为匈牙利能听到“真正优秀的民谣音乐”的最佳去处。在此每年都会举办称为当齐斯találkozó民谣大会的活动(或称为舞厅集会)，这是当地现代音乐的主要活动之一。布达佩斯历史悠久的表演场所包含了1853年成立的Philharmonic Society、1884年成立的Opera House of Budapest（属于当地的音乐学会，在1875年开幕时由李斯特担任校长，并由Ferenc Erkel从事指导工作。至今仍是匈牙利重要的音乐教育中心。）
匈牙利文化部组成了由政府运作的国际文化基金会（National Cultural Fund），借此赞助某些音乐组织团体。在匈牙利的非营利音乐组织包括有匈牙利Jazz Alliance与匈牙利音乐协会 。
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