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乔治·德·拉·图尔（法语：Georges de La Tour，1593年3月13日—1652年1月30日），法国巴洛克时代画家，生于法国洛林，以绘画烛光作为光源的晚景闻名，题材主要为宗教画和风俗画。
拉图尔，生于默尔特-摩泽尔省南部的一个小镇，父亲是面包师，母亲出身于一个小贵族家庭，全家有7个子女，他是次子。[1]
拉图尔于1617年结婚，1620年他在吕内维尔设立自己的画室，主要描绘宗教画和风俗画，1638年被封为“御用画家”，也为洛林公爵作画，但当地的富有阶级是他主要的顾主，使他逐渐出名。从1639年到1642年，他不再出现在当地的记录中，可能这个时期他又外出旅行了，回来后，他卷入了当时洛林方济各会的宗教复兴运动，画了许多宗教题材的作品，但明显的有世俗画的痕迹。[2]
1652年，他和全家都死于当时吕内维尔流行的传染病。
关于拉图尔受教育情况，历史并没有任何记载，但他可能到过意大利和荷兰，因为他的画风类似意大利卡拉瓦乔的巴洛克自然主义风格，但也许他是从荷兰的乌得勒支画派或当时其他北方画派中学到的，因为批评家们常把他和荷兰画家亨德里克·特尔·布吕根相提并论。[2]
拉图尔的画作特色在于：利用烛光来创造独特的效果，构成充满气氛的情境。
《抹大拉玛利亚的忏悔》（The Penitent Magdalen），拉图尔创造了一个迥异于一般人对玛利亚的印象。画作描绘曾当过妓女的玛利亚在为过去罪恶闭关苦修。膝上的骷髅提醒自己要正视死亡。桌子上还有一根鞭子和一个十字架，暗示其苦修，蜡烛火焰静静映照在在她忧郁的脸庞上。
《油灯前的玛利亚》（Repenting Magdalene），拉图尔画了很多关于玛利亚的画。所有玛利亚的画作中以拉图尔的画作最朴素。他创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，只有清醒、沉静、悲哀的反省。
他的早期作品风格受到卡拉瓦乔的影响，亦受到了荷兰画家Hendrick Terbrugghen 和 Gerrit van Honthorst 的影响，但其风俗画明显的和乌得勒支画派风格相近。他最著名的风格是运用好像壁龛中的光线效果，不管同的宗教画还是风俗画都有这种效果。他的夜景通常只用一盏烛光为光源，因此强烈的表现出亮度和阴影的差距。
从1640年开始，他的创作进入第二阶段，运用明暗对比，三角形稳重的构图布置，形式简洁，向简单和静止稳定的方向发展。[2]
他晚年的作品演变出一种人像风格，画里的人体都约减成最单纯的几何造型，并且安置得详静平和。这是法国古典主义的表现。
他经常对同一个主题创作多幅作品，他的儿子是他的学生，两人的作品很难区分。他逝世后，很长时间已经被人们忘记，直到1915年才重新被发掘出来，1935年在巴黎举办了他的作品画展，引起广泛的兴趣，在20世纪，他的作品价值急剧攀升，但是作品的真伪经常引起争议。
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