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裸体摄影是指以裸体或是半裸体人物为主角的(或是暗示主角裸露)的摄影。拍摄裸体摄影的原因有许多种,可能是因为教育用途、商业用途或是艺术创作。公开或出版裸体摄影在一些国家会造成争议,若主角未成年,争议更大。
裸体摄影可能用在科学或是教育的用途上,例如民族志研究、人体生理学或是性教育。此情形下,摄影强调的不是被拍摄者,也不是图片本身的美或是情色性,而是图片要表达的教育以及描述的目的。
裸体图片可能用在分析上,也可能是医学书籍或其他书籍、科学报告、论文或是研究报告的一部份[1]。图片的本质是为了说明用,因此这类的裸体图片会有标示,也会有文字说明要描述的内容。
自从摄影问世开始,对新的媒体而言,裸体就是灵感的来源。因为这些照片拍下了真正的裸体,违反了当时的社会规范,大部份早期的照片都被严格的监管或保密处理。许多的文化允许在艺术作品中的裸露,但回避实际的裸露,就算是展示裸体艺术品的美术馆,也不会接受裸体的参观者[2]。阿尔弗雷德·钱尼·约翰斯顿(1885年–1971年)是美国的职业摄影师,常常拍摄齐格菲·福里斯歌舞女郎[3],他经营的商业摄影工作室很成功,为许多高级商品制作广告刊登在杂志(大部份是男性和女性流行杂志),也拍过上百位艺人及歌舞女郎,其中也有一些是裸体照。他大部份的裸体照是格菲·福里斯歌舞女郎的照片,不过这种大胆,没有修饰的正面全裸的照片,在1920年代至1930年代是不可能出版的,怀疑这只是阿尔弗雷德个人的艺术作品,或/及在格菲·福里斯的要求下进行,为了表演者个人的乐趣而拍摄。
魅力摄影以主角(多半是女性)为焦点,多半是以浪漫、具吸引力且诱人的方式呈现。主角身上可能有衣服,也可能是半裸,但魅力摄影的目的不是在引起观看者的性兴奋,一般也不算是色情作品。在1960年代之前,会将魅力摄影称为是情色摄影(erotic photography)。
现今的文化中常见有裸露以及性暗示的图示,这也用在商品的广告上。这类广告的特点是所使用的图示和产品本身其实没有关系,使用图片的目的只是为了吸引潜在顾客的注意力。使用的图片可能包括裸体、性暗示,也有可能用魅力摄影。
裸体或半裸体的影像也常用在娱乐媒体(或成人娱乐媒体)中。可能是明信片、海报女郎等。
主流杂志的封面常会包括裸体或是半裸体的照片。在1990年代初期,黛米·摩尔当了两次《浮华世界》(Vanity Fair)的封面:Demi's Birthday Suit和More Demi Moore。有些男性杂志的封面常常会是裸体或是半裸。有些杂志甚至会有裸体跨页照片。
音乐专辑封面常会使用摄影照片,有时也会有全裸或半裸的照片。音乐专辑的裸体照片常和表演者有关:例如吉米·亨德里克斯(1968年的《Electric Ladyland》)、约翰·列侬和小野洋子(1968年的《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》)、涅槃乐队、盲目信仰乐团(1969年的《Blind Faith》)、蝎子乐队(1976年的《处女杀手》)。其中《Blind Faith》和《处女杀手》的封面因为有未成年女性的裸体而受到争议,在一些国家发行是在改用其他封面后再发行专辑。
裸体艺术摄影强调的是美学及创造力,其中可能有一些情色的意味,不过多半不是主要主题 [4]。这是裸体艺术摄影和魅力摄影、色情摄影的差异所在。不过两者之间的界限不是那么清楚,摄影师在为其作品归类时,也常是以其自己的判断来分类[5][6][7],而观察者也会有自己的分类。不论在哪一个媒体中,裸体都是争议的主题,而摄影本身带来的真实感,也使得裸体摄影的争议更大[8]。男性裸体摄影比较不像女性裸体摄影那么常见,也更少有相关的展出[9][10]。
西方文化早期的艺术摄影一直想将摄影建立为艺术媒体之一,常常选择女性的裸体为其主题,就像在其他艺术媒体中以往的作法类似。在裸体摄影之前,艺术中的裸体常常要引用希腊罗马古典时代的典故:众神和战士,女神和宁芙等。在摄影中常利用姿势、灯光、柔焦、晕影及徒手修饰照片,使摄影所得的照片可以和当时的其他艺术品相比[8]。19世纪其他领域的艺术家常常只将摄影视为真实物品的替代品而已,但当时摄影师企图让最好的摄影作品也可以视为是艺术品[8]。
在第一次世界大战后,像布拉塞、曼·雷、汉斯·贝尔默、安德烈·柯特兹及比尔·布兰特等前卫摄影师在裸体的描绘上更加的实验性,不再使用一些古典的典故,而是用反射扭曲以及印刷技术来创造抽象的印象,或是描绘现实生活。阿尔弗雷德·施蒂格利茨所拍摄乔治亚·欧姬芙的照片即为早期裸体摄影的例子,用亲密和个人的风格,没有过份的理想化。爱德华·韦斯顿[11]、伊莫金·坎宁安[12]、露丝·伯恩哈德、哈里·卡拉汉、埃米特·戈温和爱德华·史泰钦继续此一潮流。西方也演进出一个特别的美国美学,用大画幅相机拍摄自然、景物以及裸体,建立了摄影在艺术媒体中的地位。1937年时,韦斯顿成为第一一位获得古根汉艺术奖的摄影师[13]。许多艺术摄影师的作品有许多主题,裸体可能是其中之一。黛安·阿布斯常被不寻常情境中的不寻常人物吸引,例如天体营。李·弗里德兰德有更多传统的主题,其中一个是以麦当娜为年轻的模特儿[14]。
艺术摄影和魅力摄影的差异有时只在售销方式不同,艺术摄影是透过画廊或仲介人贩售有画家签名的限量画作,而魅力摄影是透过大众媒体发布。对一些人而言,两者的差异可能只是主角的视线,在魅力摄影中,主角会直视镜头,但艺术摄影模特儿多半不会[15]。魅力摄影和时尚摄影会希望其作品可以到某种艺术的地位。其中成功的一个摄影师是欧文·佩恩,一开始在《时尚》(Vogue)杂志拍摄时尚模特儿,例如姬·摩丝的裸体照。理查德·艾维登、海尔穆特·牛顿和安妮·莱柏维兹[16]的作法也类似,拍摄许多著名人物的照片(其中有许多是裸体[17]或半裸体[18])。在后现代的时期,名声往往就是艺术的主题[19]Avedon拍下娜妲莎·金斯基和蟒蛇的照片,Leibovitz两次拍摄黛咪摩尔的裸体杂志封面照,都是标志性的作品。Joyce Tenneson的作品则以另一种独特的方式出现,从用柔和风格展现各个阶段的女性,到名人肖像以及时尚摄影。
虽然许多裸体摄影师很大程度上建立了以身体为雕塑的形式。不过也有些摄影师例外,例如罗伯特·梅普尔索普,刻意的创作了模糊情色摄影和艺术边界的作品。
有些摄影师因为拍摄未成年对象的裸体照片,因此造成争议[20]。大卫·汉密尔顿常使用情色的主题[21][22][23]。莎莉·曼在维吉尼亚州的乡下长大,当地在河里裸泳非常普遍,因此她许多著名的摄影是以她的小孩裸泳为主题[24]。有摄影师曾被因为拍摄儿女的裸照而被指控犯罪[25]。
身体意象也成为许多摄影师探索的主题,拍摄一些身体不符合传统美感标准的模特儿[26]。
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