萧邦共创作了四首叙事曲，皆为单乐章钢琴独奏，并需要较高弹奏技术。叙事曲在法文中原本是指谣曲，而萧邦则是钢琴叙事曲的首创者。这四首叙事曲被认为是受到亚当·密茨凯维奇诗作的启发[1][2][注 1]，但源于哪一篇则仍存争议。虽然它们的结构和拍子（6/4或6/8）十分类近，它们的内容皆差异甚大。
虽叙事曲不同于奏鸣曲，但萧邦的叙事曲似是奏鸣曲的变体，带有特定的不同之处，如将两段乐曲主题以相反的排列重奏。这种曲式吸引了其他作曲家使用，如李斯特和勃拉姆斯[3]。而这四首曲也是萧邦的作品中较著名和较常作表演用途的[4]；而很多著名钢琴家如阿图尔·鲁宾斯坦、克里斯蒂安·齐默尔曼、李云迪也录制了自己的演奏。
第1号叙事曲
G小调第1号叙事曲，作品23，于1831年创作。当时是萧邦早年于维也纳生活，受思乡之苦，适逢波兰发生十一月起义，因此将感受反映于此曲中。
此曲以拿坡里六和弦为简短的引子开头，营造雄伟的气氛，并以不和谐音作结。左手的D-G-E♭和弦有一段时间未能得到解答，此部分更引起争议，因此一些乐谱版本采纳D-G-D的选奏[3]。然而，此引子并不是像直观那样与乐曲主题无关。全曲共有两个主题，第一主题于引子结束后的第8小节开始，并柔和地于第68小节转入第二主题。两个主题转调后再重复一次，然后第一主题以原来的调出现。最后是Presto con fuoco（带火的急板）的尾声，在这里引子的拿坡里和弦与动态的旋律结合，最后双手同时奏出一连串的八度音结束整个作品。虽然其馀三首叙事曲皆为6/8拍，这首曲的引子则为4/4拍，主要部分为6/4拍，尾声为2/2拍[5]。
罗伯特·舒曼对此作曲有以下言论：
| “ |
I received a new Ballade from Chopin. It seems to be a work closest to his genius (although not the most ingenious) and I told him that I like it best of all his compositions. After quite a lengthy silence he replied with emphasis, "I am happy to hear this since I too like it most and hold it dearest."[6] 我收到萧邦新一首叙事曲。虽然它并不是他最为精致的一首曲，但看来是最能反映他天份的，我告诉他这是他所有的作品中我最喜欢的。过了一段沉寂，他强调：“我很开心听到这，因为我也最喜欢它。” |
” |
在电影《钢琴家》中男主角藉弹奏这首歌打动人心。此外，此曲也出现于其他电影，如《煤气灯下》，同时在其他影视作品如《四月是你的谎言》中也被引用。
欧仁·伊萨伊改编此曲作小提琴及钢琴演奏。
第2号叙事曲
F大调第2号叙事曲，作品38，在1836至1839年分别于法国的诺昂维克和西班牙的马约卡岛创作，并献于罗伯特·舒曼。据传这曲受亚当·密茨凯维奇诗作Świtezianka的启发，但这并未得到证实，同时第三首叙事曲也被认为是受此诗启发[1][3]。
此曲以双手的C音宁静地开始，开首处标示小行板、sotto voce（尽量降低声音）。然后乐曲在右手重复的A音转到下一乐段：A小调的Presto con fuoco（带火的急板）。之后又短暂地回到第一主题，并作了旋律上的变更。然后第二主题再度出现和加以发展，最后突然在七和弦极强声停止，再以第一主题的旋律以A小调宁静地完结此曲。
第3号叙事曲
A♭大调第3号叙事曲，作品47，1841年始作，据传受亚当·密茨凯维奇诗作Undine的启发[3]，但亦有人认为是Świtezianka[1]。它为降A大调，稍快板。
此曲开头为一与主题关系不大的长引子，注dolce（惬意），但它在之后会重新出现。下一主题以mezza voce（中音量）出现，以交替弹出两个八度的C音开始。很快它以F小调的乐段代替此主题。此主题及八度音之后以较柔和的形式出现一遍，随后转回降A大调并展开一段以十六分音符为主的乐段，接著八度音第三次出现时改以A♭音呈现，很快乐曲转调至升C小调。曲子最终回到原本的调后不久开头的引子再次出现，但这次显得较为浑厚，此时第二次重复主题时曾出现的十六分音符乐段再度出现，最后以四个和弦[注 2]完结乐曲。
第4号叙事曲
F小调第4号叙事曲，作品52，此曲在1842年在法国诺昂维克和巴黎创作，在1843年订正。根据舒曼的说法，此作是受到亚当·密茨凯维奇诗作The Three Budrys的启发，该诗讲述三兄弟被父亲派去寻找宝藏，以及他们偕同三名波兰的新娘回家的故事[7]。
此曲为F小调，6/8拍，注为动态的行板。在7小节的引子后为第一主题，主题出现四遍后，第二主题开始和它纠缠在一起，乐曲主体以一连串的激昂和弦，然后为五个平静的和弦作结。主体以后是一段弹得极快、以对位法创作的尾声。此曲为四首叙事曲中最完整地使用对位法的作品，也被许多钢琴家视为当中需要最多技术和音乐的表达的作品[3][1]。
注释
参考资料
参见
外部链接
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