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理查德·菲勒·塔鲁斯金（英语：Richard Filler Taruskin，1945年4月2日—2022年7月1日），美国音乐学家、音乐评论家，是同代音乐史学家中的最杰出的领头人物之一。[1]他广泛挖掘史料，结合社会学、文化、政治视野的音乐分析，引发了许多讨论、辩论和争议。[2][3]他定期为《纽约时报》等报纸撰写音乐评论。塔鲁斯金研究过各种各样的课题，但主要是18世纪至今的俄国音乐。[4]其他涉猎的课题包括表演理论、15世纪音乐、20世纪古典音乐、民族主义音乐、现代性理论、音乐分析等。[4]最为著称的是对西方古典音乐研究的六卷本鸿篇巨帙《牛津西方音乐史》。[2][5]:124–125受奖若干，包括1978年美国音乐学学会首次颁发的诺亚·格林伯格奖，以及2017年的京都奖。
理查德·菲勒·塔鲁斯金[6]1945年4月2日出生于纽约，[4]生长于一个“自由主义、知识分子、犹太人音乐世家”。母亲Beatrice Filler是钢琴教师，父亲Benjamin是业余小提琴家。[2][7]他入读音乐美术高中（现属Fiorello H. LaGuardia高中）学习大提琴。[2]后获哥伦比亚大学优等文学学士（1965）、文学硕士（1968）和音乐史学的哲学博士学位（1976）。[7]他指挥过哥伦比亚大学音乐学会合唱团。1970年代末至1980年代末在Aulos乐团演奏古大提琴。[2][4]
博士学习期间，他师从保罗·亨利·朗。朗是将音乐置于社会文化语境中进行研究的先驱，著有《西方文化中的音乐》。[6]通过一名十月革命后仍留在俄国的亲戚，塔鲁斯金接触到了一些不太为人知的俄国歌剧唱片，激发了他对俄国音乐的兴趣。他靠富布赖特奖学金去莫斯科一年，期间不仅对俄国的语言和音乐产生了兴趣，还对音乐与社会、政治史的联系产生兴趣。1980年代，塔鲁斯金在纽约公共图书馆考察了斯特拉文斯基的档案文件。[1]
1975–1986年，塔鲁斯金任教于哥伦比亚大学[6]。后来到加利福尼亚大学伯克利分校任音乐学教授，[1]2014年底从伯克利分校退休。[8]
1981年出版第一本书《1860年代俄国歌剧、戏剧的言传与身教》（Opera and Drama in Russia as Preached and Practiced in the 1860s）。[6]他还写有大量普及性著作，其中有1980年代中期开始为《纽约时报》撰写的一些文章，[6][9]这些文章“生动，博学，能言善辩”[6]且极富争议，评论对象有艾略特·卡特、奥尔夫、普罗科菲耶夫等。[6]这些文章多被收入将塔鲁斯金誉为影响复古风格演奏运动的评论家[1][2][9]的《文本与行动》（Text and Act）一书，[10]以及《“危险的音乐”等反乌托邦文章》（The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays）[11]和《论俄国音乐》（On Russian Music）[12]等书中。他的文章多从社会、文化、政治议题中讨论音乐——例如审查制度，特别是对约翰·亚当斯歌剧《克林霍弗之死》的辩论。[13][n 1]
1996年的全面研究《斯特拉文斯基及其俄国传统——从歌剧〈马芙拉〉观其创作史》发现斯特拉文斯基其实大量借鉴着俄国民间音乐素材，并分析了造成斯特拉文斯基不愿透露这些借用的历史原因。[1][14]
塔鲁斯金对西方古典音乐的研究见于六卷《牛津西方音乐史》。[2][5]:124–125其中第一卷专论从最早的有文献音乐到16世纪的音乐，“从历史、美术和建筑中编织事实和印象”，引人入胜地介绍早期音乐。[6]
塔鲁斯金1984年与Cathy Roebuck结婚，育有子女二人。[1][6]2022年7月1日因食道癌逝于加利福尼亚州奥克兰，享年77岁。[6][7][15]
塔鲁斯金所获学术奖项众多。1978年他以对奥克冈的《短拍弥撒》的研究和表演收获美国音乐学学会（AMS）颁发的首个诺亚·格林伯格奖。[16]他还获美国音乐学学会的阿尔弗雷德·爱因斯坦奖（1980），英国皇家音乐协会的登特奖章（1987）。[17]1997年和2006年两次获美国音乐学学会的Otto Kinkeldey奖。[4]1998年入选美国哲学学会。[18]美国作曲家、作家和发行商协会1988年授予他Deems Taylor奖，[19]2006年再次授奖。[20]2017年获京都奖（音乐类）。[8][9][21]
. The New York Times. December 9, 2001 [2022-07-19]. （原始内容存档于2022-07-19）.Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
