新感觉派（日语：新感覚派／しんかんかくは Shinkankakuha）是20世纪初在日本文坛兴起的一个文学流派，是日本最早出现的现代主义文学。[1]主张文学以主观感觉为中心，否定客观，以“新的感觉”表现自我。
发展概述
一战之后的日本经历了20年代的经济危机及1923年的关东大地震，工农革命运动也屡遭统治阶级的打压，形成政治和经济上的混乱。一连串的事件所造成的精神危机影响了日本知识分子及文艺界，无政府主义、虚无主义及唯我主义等思潮应运而生，消极、绝望的风气使得官能上的享受成为人们追求的目标。
1923年，新思潮的菊池宽创办同人杂志《文艺春秋》，虽然未达成对抗无产阶级文学（由小林多喜二等人提倡）的主要目标，但也孕育了不少年轻的文学旗手，如横光利一及川端康成。横光等人对艺术追求的目的，是要描写内部世界而非表面现实，因此主张以一种“新的感觉”去感受生活及世界的一切事物。
1924年，横光利一与川端康成、片冈铁兵、今东光、中河与一等14人创办《文艺时代》，标榜“新作家对老作家的挑战”、“破坏既有文坛”，[2]以及主张感觉即是存在，以主观感觉通向客观事物，连结生命和现实。正如横光利一提到的：“所谓新感觉派的表征，就是要剥去自然的表象，跃入事物本身主观而直感的触发物”。[3]
1925至1926年发展到高峰的新感觉派，由于无产阶级文学运动兴起，片冈铁兵、今东光、铃木彦次郎等人转向左翼文学，横光利一、川端康成则倾向新心理主义，中河与一等则主张形式主义。《文艺时代》于1927年停刊，新感觉派的活动也因此结束。
翻译家叶渭渠评论新感觉派时，指出其思想上的双重性格：“既折射出资本主义的矛盾现象，又有意无意地掩盖了矛盾的实质，游离于日本社会现实和大众的生活感情之外，反映了近代个人主义和人性的解体过程”，[4]也就是既揭示出动乱社会的面貌，又只寻求官能上的麻痹，是一种具有颓废色彩的破坏性思想。
代表作品
横光利一的〈蝇〉、〈头与腹〉等作是具新感觉特征作品，而《上海》是新感觉派集大成之作，同时也是横光文学的杰作。另外，片冈铁兵的《钢丝上的少女》、今东光的《瘦新娘》中河与一的《刺绣蔬菜》、十一谷义三郎的《青草》、佐佐木茂索的《旷日》、池谷信三郎《桥》、铃木彦次郎《七月的健康美》，也是具有新感觉特征的作品。
在日本以外的影响
新感觉派的主张也影响了日本以外的作家，如活跃于中国上海的穆时英（被誉为“中国新感觉派圣手”）、刘呐鸥及施蛰存。此外也影响了负笈日本的台湾作家，如翁闹、巫永福等人。
新感觉派作家
新感觉派作家较具有旷野气息或原始主义，试图传达现代氛围，并多次寻找崭新的文学语言及叙述方式。尝试作品中创造一种全新的语言， 强调异化及混杂的特色。与感性的浪漫主义不同，新感觉派作家呈现半客体：吸纳外在刺激并透过自身语言的筛选再现，不企求超验。而浪漫主义重视诗人主体性，将外在现实转化为超验的经验。新感觉派亦较不在乎灵魂，与重视灵魂的浪漫主义不同。新感觉派重视商业化、速度感，享受大都会瞬息万变带来的新感官刺激。
新感觉派文风
新感觉派文风大致可分为三大方向：
- 浪荡子叙事者无药可救的男性沙文主义及女性嫌恶症。
- 摩登女郎在浪荡子的漫游白描艺术描摹下，转化成现代主义的人工造物。
- 混语书写凸显了跨文化实践的混种性。[5]
新感觉派中的混语书写是一种语言上的创新，注重跨文化现代性精神，在各国文化中，语言不断流动、交会、融合。外来与本土、国家与地方、古典与白话、菁英与通俗的语言之中，找到一种新的表达模式，同事也达到引介新概念的目的。
对新感觉派的研究
目前（2014年9月6日）为止，台湾方面已知的有：
参考资料
研究书目
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