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后硬核（英文：Post-hardcore）是一个发展自硬核朋克的音乐类型，也是广泛的朋克摇滚运动中的一个分支，就如后朋克。许多后硬核的乐团都是来自硬核朋克乐坛，或是受到硬核音乐的启发，但这些乐团更关注于表达内心深处。
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| 后硬核（Post-Hardcore） | |
|---|---|
| 风格起源 | 硬核朋克（Hardcore punk） 后朋克（Post-Punk） 噪音摇滚（Noise rock） |
| 文化起源 | 1980年代美国 |
| 典型乐器 | 鼓、贝斯、吉他、歌唱 |
| 衍生形式 | 数学摇滚（Math rock）、情感核 |
| 类型分支 | |
| Screamo | |
| 融合类型 | |
| 旋律金屬核（Melodic metalcore）、任天堂核（Nintendocore）、后金属（Post-metal） | |
| 地区乐坛 | |
| 加州、科罗拉多州、马里兰州、美国西北部、美国中西部、得克萨斯州、纽约、新泽西州、美国东北部、佛罗里达州 | |
| 当地乐坛 | |
| 香槟 (伊利诺伊州)、芝加哥、路易维尔 (肯塔基州)、纽约、奥林匹亚 (华盛顿州)、圣地亚哥 (加利福尼亚州)、华盛顿特区 | |
随着一些来自美国中西部的乐团发行了他们的作品，这个类型逐渐形成于1980年代的中晚期，特别是来自华盛顿特区的乐团Fugazi，[1]以及一些声音些微独特的乐团，像是Big Black和Jawbox，他们更接近起源自噪音摇滚的后硬核。
后硬核发源自硬核朋克，硬核的特色在于节奏快速、高分贝、沉重的贝斯[2]与DIY精神。[1]在音乐网站 Allmusic 中指出：“这些被称为后硬核的新兴乐团，通常用复杂和活力的方式来发泄内心的愤怒。在狭义的硬核当中，应该采用‘快吵原则’。此外，大多数的后硬核乐团主唱往往以低声的哼唱，来取代过去的疯狂喊叫。”[1]在Allmusic的数据库中还指出，乐团采用创造性的方式，去建构、释放音乐张力，而非“利用简短、尖锐与疯狂的爆发力来处理个人所面临的问题”。[1]音乐杂志《Treble》评论人Jeff Terich说：“这些艺术家并不会谨守硬核硬性的约束，他们的扩展超越了强力和弦与尖叫，为朋克摇滚精神结合了更多创意性的发泄管道。”[3]后朋克是影响后硬核音乐发展的其中之一，后朋克是在1970年代晚期和1980年代早期的英国出现的。[1]在发展的过程中，许多乐团实验性的将灵魂音乐、Dub音乐、放克音乐、爵士、放克朋克结合。值得注意的是，许多后硬核乐手，都是从硬核音乐起家，他们在拥有熟练的技巧后，开始为他们所创作的音乐拓展新的声音。[1]
网站About.com的Ryan Cooper认为这种类型是“来自硬核乐团本身”[4]，如同乐团Black Flag“开始对硬核音乐公式化的限制感到无趣，开始在他们的音乐中，加入一些实验性的声音”。[4]一些开始在1980年代早期活动的乐团Saccharine Trust、[5]Naked Raygun、[6][7][8] and The Effigies,[8]，被视为后硬核的先驱。成立于1981年，芝加哥的Naked Raygun开始将硬核与后朋克（Post-punk）融合，这些影响他们的后朋克乐团有Wire、Gang of Four，[9]而书籍美国硬核：一个部落历史（American Hardcore: A Tribal History）的作者Steven Blush指出，乐团Naked Raygun使用“婉转的歌词与鲜明的后朋克旋律”。[10]同样另一个从芝加哥场景的乐团The Effigies，发表了受硬核朋克乐团Minor Threat与英国后朋克乐团The Stranglers、Killing Joke、The Ruts影响的音乐。[8]
1980年到1985年间，许许多多的音乐家开始渴望，将原来硬核音乐型态进行实验性的扩展，他们多半都是出身硬核音乐或是和这种音乐有很大的关系。[1] 这些乐团受到1980年代的噪音摇滚始祖Sonic Youth的影响。[3] 部分与独立唱片公司Homestead Records签约的乐团都和后硬核有关，[3][8]其中包含了Squirrel Bait。[11]、Steve Albini所创立的乐团Big Black与Shellac。[7][12]Big Black的吉他手Santiago Durango正是来自乐团Naked Raygun，[13]这使他们以严格的“DIY精神”为名，[3]最实际的做法就是他们自掏腰包录制音乐、安排自己的演出、管理自己并自行进行宣传。在当时已经有许多独立乐团扩大自己的厂牌，好捞一笔，但他们顽固地保持独立。[13]Big Black的音乐受工业摇滚的影响，利用鼓机（drum machine）制造出被打断的效果，[13]而Steven Blush也称这些有Steve Albini的乐团作品为“一种充斥着对‘僵硬的英国后庞乐团Gang of Four’忧心的回应”。[10]在发行单曲《Il Duce》后，Big Black转到Touch and Go唱片，[13]后来的唱片不只重发Big Black先前全部的作品，也发行了来自德州奥斯汀的后硬核乐团Scratch Acid全部的作品，[14]根据Allmusic资深编辑Stephen Thomas Erlewine所言：“他们为许多采用失真、嘎嘎作响的90年代朋克乐手打下基础。”[14]
在美国以外的地方，这种类型的音乐成形于加拿大乐团Nomeansno，[15]他们成军于1979年，和Jello Biafra有点关系，唱片公司为Alternative Tentacles。有一位评论家提到，这个乐团在1989年发行专辑《Wrong》，是“有时以来最激进有力的后硬核作品”。[16]
1984与1985年间，在华盛顿特区的硬核乐坛中（即harDCore[17]），一个新的运动开始出现，并“扫除”了当时的风气。[18]这个音乐运动由当地独立厂牌Dischord唱片（Dischord Records）的乐团领头，在1980年代一些始祖乐团，如Minor Threat、State of Alert、Void与Government Issue。[19][20]根据Dischord唱片的网站上所写的：“这些被大众媒体认为是朋克摇滚的暴力、无政府主义乐团，开始成为华盛顿特区的主流，一些老牌的庞团忽然发现他们家乡被这样的风气所占领，开始感到排斥与气馁，[18]”导致了“一段时间的重新定义”。[18]这些年间，一些新一波的乐团开始成立，包括Rites of Spring、Lunchmeat（就是大家所熟知的Soulside）、Gray Matter、Mission Impossible、Dag Nasty和Embrace，[21]Embrace的成员有乐团Minor Threat的主唱与Dischord唱片的成立人之一Ian MacKaye。这个运动被称为“革命夏季”（Revolution Summer）。[18][22]
Rites of Spring更“超越了‘带领这项革命’的殊荣”，挑战“当时在朋克乐坛中，装腔作势并过于盛行的男子气概”，且“更重要的是”，轻看了“音乐与风格的规则”。[18] 媒体记者Steve Huey写道，当这些乐团“偏离传统硬核关心当时对外界的挂心－也就是，社会与政治异议－他们的音乐上的砭针不再猛烈，事实上比起一般快速到难以区分的三弦来说，这更具有挑战性与鉴别度，”[23] 根据Huey所言，这个新声音由Hüsker Dü的作品《Zen Arcade》，为“基于革命的硬核音乐”标示出“新方向”。[23] 其他的乐团，被认为是受到放克音乐的启发[24]与1960年代的美国流行音乐。[25]
根据Eric Grubbs，这新声音的命名开始发展，有些人认为应该称他“Post-harDCore”，但在这场景中，另一个更为流传的称呼为“情感核-core”（情感核、情绪摇滚）。[26]后者出现在滑板杂志Trasher里头，在华盛顿特区一带被提出来讨论。[26]有些乐团被视为情感核诞生的贡献者，[4][27][28]像是Rites of Spring，有时他被誉为第一个或是早期头几个情感核表演者，[3][23]但乐团的创始人Guy Picciotto和MacKaye自己，都表示反对这个用词。[29][30][31]马里兰州附近，被归类为后硬核的类似乐团开始出现，包括了Moss Icon与The Hated。[28][32]前者个音乐包含Steve Huey所说的“不断变换的力度，悦耳地弹奏出快速的吉他和弦，与吼腔、哭腔”，[33]尽管这些乐团不稳定的存立，这些都影响了后辈的音乐家。[33]这些乐团都是后来被认为是早期的情感核表演者。[33]
1980年代第二波于华盛顿特区成立的乐团有Shudder to Think、Jawbox、The Nation of Ulysses和Fugazi与Baltimore的Lungfish。[21]MacKaye说那时的Dischord唱片可是前所未有的忙。[21]大多的乐团，还有早期的那些，为1989年的合辑《State of the Union》发声，[34]这张发行同时也纪录了1980年代晚期华盛顿特区的朋克乐坛新声音。[35]乐团Fugazi更获得了“相当忠实与无数的国际追随者”，[36]乐评人Andy Kellman总结地说到这个乐团的影响：“对大多数的人来说，Fugazi意义太重大了，就像巴布·狄伦（Bob Dylan）对他们上一辈一样。”[36]
这些持续发展的乐团，他们的音乐为Dischord唱片后来的发行铺路，预示了这些硬核音乐将更加的实验性。[20]乐团成员有：MacKaye、Picciotto、Rites of Spring的前鼓手Brendan Canty与前贝斯手Joe Lally，在1989年发行合辑《13 Songs》，包含Fugazi他们早期的同名EP与《Margin Walker》，这张作品，现今被视为一个发展史上，重要的里程碑。[37] 无独有偶，乐团1990年发行的专辑《Repeater》，也被视为经典之作。[36]他们的行动主义、低价的表演与CD，以及拒绝向主流通路妥协的态度，使乐团获得普遍的认可。[36]另一方面，乐团Jawbox受到“80年代芝加哥传统崛起风气”的影响，[38]而乐团The Nation of Ulysses则是以“让人印象深刻地高举乐团MC5马达嘴的改革性华丽手法”配合着“R&B元素（带有MC5味道的）与前卫爵士（Avant Jazz）”加上“活泼、轻快的现场表演”，他们是受到“地方与海外新一匹乐团”的激荡成的。[39]
在1980年代晚期与1990年代早期，看见这些成立并渐渐引人关注的乐团不仅是和早期的表演者诸如Fugazi和Shellac这些有关，同时也包括Girls Against Boys[40]（他原本只是Brendan Canty和Eli Janney的side-project，但之后和Soulside几位成员合作）、The Jesus Lizard[3][41][42]（由几位Scratch Acid前成员所成立的）、Quicksand[43]（创立自Youth of Today与Gorilla Biscuits的成员Walter Schreifels）、Rollins Band[44]（由前Black Flag主唱Henry Rollins所领军）、Tar（由硬核团Blatant Dissent剩余的成员组成的）[42][45]与Slint[46][47]（包含一些Squirrel Bait的成员）。Shellac和Louisville的Slint被视为数学摇滚（math rock）发展的影响乐团，[48]前者的特色为“在奇特时间点的拍号和侵略性的特色”，这成了描绘数学摇滚的“一个既定的见解”， [48]而后者呈现了“演奏性音乐从戏剧性的紧绷桥段流溢出来但又有固定的吉他结构样式与重复性的打击声，这样制式的方法”。[48]根据评论家Jason Arkeny，Slint的“灵巧，像是激进者操控音量、节奏与结构，使他们成为后朋克运动的先驱。”[49]
Allmusic曾提起这些较年轻的乐团“结束了中学时期所组的朋克乐团，成熟转型成后硬核乐团”。[1]在华盛顿特区，新乐团如Hoover（相关的乐团The Crownhate Ruin）、Circus Lupus、Bluetip与Smart Went Crazy都成了独立厂牌Dischord的旗下成员。[50]Hoover曾被杂志记者Charles Spano誉为一个“在后硬核音乐上有极大影响力”得乐团。[51]在纽约，除了乐团Quicksand以外，后硬核乐团诸如Helmet[7]、Unsane[7][42]、Chavez[3]与Texas Is the Reason[52]也都纷纷出现。此外，Quicksand与Helmet乐团都和另类金属有些关联。[3][53][54]芝加哥乐团Midwestern United States Chicago同样也对数学摇滚有重要的影响[48]，同样诸如Shellac、Tar、Trenchmouth这些乐团[7]，以及独立厂牌Jade Tree所发行的乐团Cap'n Jazz作品也都是。[55]（还有之后相继的乐团Joan of Arc[56]，他们的发行也是透过Jade Tree唱片公司） Steve Huey主张Cap'n Jazz过去发行的专辑《Analphabetapolothology》帮助乐团将他们的影响力散播到“非原始听众群”，同时也他也认为，这个乐团也影响了独立场景的情感核发展。[57] 同样在伊利诺伊州的香槟也以独立乐团著名，给了乐团Hum、Braid和Poster Children机会发展。[3]在美国西北部也能见乐团如Karp、[42]Lync[58]和Unwound，[7][42]这些乐团皆来自华盛顿州的奥林匹亚地需。后者的音乐被评论家John Bush认为是结合了“Sonic Youth更加粗重的噪音桥段”与“更甚Fugazi的少有旺盛天资”。[59]德州则有乐团The Jesus Lizard（之后转阵到芝加哥）以及...And You Will Know Us by the Trail of Dead[60]，他们来自奥斯丁，还有从艾尔帕索来的At the Drive-In。[3]最后个乐团正以他们在表演与音乐的热力著名，他们“驾驭旋律的朋克riffsr，融合较宁静的交错点拨”。[61]
这个类型也在美国以外的地区看的到，如从瑞典于默奥场景来的Refused。[62]这个乐团早期是以大量的硬核声音而闻名，[63]1998年发行的专辑《The Shape of Punk to Come》，正是受乐团The Nation of Ulysses激发而成，[64][65]同时加入氛围音乐、爵士式的breakdown、[65]金属和电子音乐进去他们的硬核声音。
一些现代的后硬核乐团，开始将这种音乐与电子音乐（Electronica）结合，[66][67][68]创造出所谓的电子蕊（Electronicore）或混音蕊（Synthcore）[69][70]乐团利用金屬核的BreakDown、吼腔结合混音、电子音效与Auto-Tune处理。[69][70][71]这些团体多源自英国、[72][73]美国[66][68]与加拿大。[71]Sumerian唱片提到：“近期有太多的“电音/硬核”音乐了。”[67]他们旗下的乐团I See Stars被认为是这种音乐类型的始祖，[66][67][69][70]乐团首张专辑《3D》正是混音蕊（Synthcore）音乐中最热门的。[69]其他将后硬核或金屬核与电子音乐结合的乐团有Abandon All Ships、[69][71]Attack Attack!、[69][74]Asking Alexandria、[69][72][73]Enter Shikari、[75][76]与Sky Eats Airplane。[68]
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