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乐队 来自维基百科，自由的百科全书
传声头像（Talking Heads）是一支美国新浪潮乐团，在1975年于纽约市组建[1]，直至1991年解散。乐团成员包括主音兼吉他手大卫·伯恩（David Byrne）、鼓手克里斯·弗朗茨（Chris Frantz）、贝斯手蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth）、吉他及键盘手杰瑞·哈里森（Jerry Harrison）。1977年，乐团发行第一张专辑《Talking Heads: 77》并得到正面评价。[8]
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Talking Heads | |
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.jpg) 传声头像乐团（约1980）；从左到右：大卫·伯恩（David Byrne）、杰瑞·哈里森（Jerry Harrison）、蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth]）、克里斯·法兰兹（Chris Frantz） | |
| 组合 | |
| 音乐类型 | |
| 出道地点 | |
| 活跃年代 | 1975年－1991年 2002年 |
| 唱片公司 | Sire Records EMI |
| 相关团体 | Tom Tom Club |
| 已离开成员 | |
| 大卫·伯恩（David Byrne） 克里斯·弗朗茨（Chris Frantz） 蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth） 杰瑞·哈里森（Jerry Harrison） | |
乐团以其复杂而多层次的音乐见称，当中融合了朋克、放克、流行音乐、世界音乐、前卫音乐、艺术摇滚等各种元素，促使后朋克慢慢演变成为自成一格的新浪潮曲风。作为主音的大卫·伯恩亦为乐团作品填出不少怪诞、嘲讽又或深奥难懂的歌词，并因其鲜明且创新的现场演出风格使他们受各地乐迷的热烈支持。[5]
传声头像凭籍其过人的艺术性和前卫的实验性，在八十年代的唱片界嬴得了商业成功和评论界的一致赞扬，风头横跨英美。即使解散后，其作品仍对音乐发展有着深远的影响力，备受不少音乐权威刊物的推崇和肯定。1998年，乐团在VH1的“百大历史上最伟大艺术家”中排名第64位。[9]2002年，乐团顺利地荣登摇滚名人堂。[10]在2003年公布的滚石杂志五百大专辑中，乐团共有四张专辑的名字出现在这份榜单上，并在英国第四台的百大专辑票选活动结果中夺下一席。2011年，乐团入选滚石杂志的百大伟大音乐家。[11]
七十年代早期，年仅18岁的大卫·伯恩只身从苏格兰来到美国留学，就读于罗德岛设计学院的他认识了克里斯·弗朗茨（乐团鼓手）及他的女朋友蒂娜·韦茅斯（亦即后来乐团的贝斯手），拜恩与包括弗朗茨在内的数名友人组成了“艺术学”（The Artistics）乐团，韦茅斯亦在团中帮忙。[12]1974年，弗朗茨与韦茅斯从学校毕业，伯恩与他们三人为了更专注于创作音乐，迁往纽约市合租了一间公寓，决定另组新团。[13]由于乐团一直缺少一名贝斯手，弗朗茨开始以分享Suzi Quatro的专辑来鼓励女朋友韦茅斯学习贝斯吉他，成为乐团的贝斯手。[14]在韦茅斯真正加入乐团之前，伯恩要求她排练了三次。[15]
1975年6月5日，乐团以“传声头像”（Talking Heads）之名在 CBGB 酒吧（公认纽约朋克发源地）进行了首演[1]，为当时还未冲出纽约的驻场乐团雷蒙斯作暖场。根据韦茅斯的回忆，“Talking Heads”之名来源于电视指南（TV Guide）杂志上的一篇文章，其中介绍了电视工作室会用“Talking Heads”来形容只有一个人露出头和肩膀说话的镜头。[16]
之后，乐团为哥伦比亚厂牌（CBS）录制了一系列Demo，但未获得签约。然而，乐团在这一过程中吸引了一批粉丝，并于1976年11月换来与阁下唱片（Sire Records）的签约，于是，乐团成员们辞掉工作，全身心地致力于音乐事业。随后，乐团在1977年2月发行了首张单曲《Love → Building on Fire》。1977年3月，杰瑞·哈里森（Jerry Harrison）加入乐团，担任吉他手、键盘手和伴唱，他原先在Jonathan Richman的乐团摩登情侣（The Modern Lovers）中担任吉他手。[17]
1977年9月16日，乐团发行了首张专辑《Talking Heads: 77》[18]，专辑由曾帮雷蒙斯乐团制作专辑的托尼·邦乔维（Tony Bongiovi）与兰斯·奎因（Lance Quinn）担任制作人，专辑的曲风被归纳为艺术朋克（Art Punk）及新浪潮，这张专辑充分表现出乐团的特色：精而简的摇滚乐、睿智的歌词再加上主音略带生涩的唱腔，收到了当时不少好评，后来专辑被滚石杂志列入五百大专辑的第290位。
同时，乐团的单曲《Psycho Killer》也登上告示牌第九十二名。许多人将这首歌与当时几个月前困扰纽约市的连环杀手"Son of Sam"联系在一起；然而，伯恩表示他在几年前就写了这首歌。[19]法兰兹和韦茅斯也在1977年步入婚姻。[20]
在出道专辑成功之后，乐团找来了以实验风格著称的制作人布赖恩·伊诺合作制作新专辑。伊诺之前曾于罗西音乐（Roxy Music）、大卫·鲍伊（David Bowie）、约翰·凯尔（John Cale）和罗伯特·弗里普（Robert Fripp）等音乐人合作过，在1977年，伊诺就推出过一首单曲《King's Lead Hat》，以相同字母异序词来致敬队名“Talking Heads”。伊诺与极具艺术气息的乐团一拍即合，他们开始探索多元化的音乐方向。
1978年3月，乐团开始录制自己的新专辑，在费拉·库蒂和百乐门-放克疯的影响下，结合电子与原音乐，涉猎了由后朋克、新流潮至迷幻放克等元素，精心录制出一系列充满艺术性的流行歌曲。这次录音也奠定了乐团与巴哈马拿骚录音室Compass Point Studios的合作关系。
1978年7月14日，乐团发行了第二张专辑《More Songs About Buildings and Food》，并把翻唱自艾尔．格林（Al Green）的《Take Me to the River》作为专辑单曲派台，这支单曲登陆单曲榜第29位，成为了乐团第一支进入 Billboard 前30名的热门单曲，成为了乐团的意外之喜。
1979年春天，乐团成员们再次进入录音室，继续进行他们的音乐实验。在没有制作人督导之下，乐团录制了一堆样本。乐团希望使其新曲中“伪装成的”迪斯科节奏更为突出，却在混音时遇到瓶颈，效果不甚令人满意，整个录音工程被迫搁置，这时，他们不得不找来伊诺帮忙。到了4月，乐团重新开始新专辑的制作，并在法兰兹夫妇的公寓进行录音。伯恩决定把歌曲定位在反乌托邦的主题上，而不是像上一张专辑般反映社会。同时大胆的把非洲黑人音乐的节奏框架套入到后朋克摇滚中。
1979年8月3日，乐团发行了第三张专辑《Fear of Music》，呈现了后朋克摇滚黑暗风格与迷幻放克（funkadelia）的融合，并潜意识地受到1970年代末不稳定的地缘政治所影响。音乐专栏作家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）称《Fear of Music》代表了乐团和伊诺合作“最公平互惠的时刻”。专辑再一次得到评论界的一致好评，音乐杂志NME与洛杉矶时报都把《Fear of Music》排在当年最佳专辑名单的首位。
1980年1月，乐团完成了《Fear of Music》的巡演，重返纽约市，成员们进行了短暂的休整。弗朗茨与韦茅斯开始反感伯恩的独断专行，决定前往加勒比海度假，同时思考婚姻的将来以及是否继续留在乐团。在旅途中，两人时常参与一些当地宗教仪式，习得数种加勒比海传统打击乐器，并在牙买加认识到著名的雷鬼节奏组斯莱与罗比（Sly and Robbie）。最终，弗朗茨夫妇还是放弃了离队的念头，两人结束假期，并前往巴哈马的 Compass Point Studios 准备开展新专辑的制作，伯恩跟哈里森亦从美国赶来加入录制。
团员们开始意识到伯恩总是喜欢一手包办整首歌曲的录制而忽视团员的意见。于是在构想专辑的过程中，厌倦了主音带着整个乐团走的创作模式的团员经常要求伯恩就像从前在纽约市一样，“牺牲部分自我”以换取更多团员间的相互合作。很快，心感委屈的伯恩便停止了和乐团的合作录制。当伊诺来到巴哈马的工作室时，这个情况已经持续了三个星期，完整的录制成品也仅得二首。直至伯恩听到乐团的纯音乐样本才改变心意－－他喜欢上了其他团员们的创作方向。双方妥协后，决定把创作非洲民族音乐的常规方式试验在新专辑的制作上，当中包括使用交错拍子建立节奏。而加上制作人伊诺的推荐，乐团依照着尼日利亚音乐家费拉·库提（Fela Kuti）于1973年释出的非洲节奏音乐（Afrobeat）专辑《Afrodisiac》为制作蓝图，把北非、阿拉伯的音乐跟迪斯科、放克编成一起。另外，在录音工程开展前，乐团的长期好友大卫·甘斯（David Gans）则建议成员们在录制期间多使用即兴演奏来掩盖“错误”。
1980年10月8日，乐团发行了第四张专辑《Remain in Light》，像之前三张专辑一样，新专辑在评论界好评如潮，甚至还因为艺术性得到不少满分和近满分的评分。《Remain in Light》也在当年很多音乐杂志评选出的年度最佳榜单中名列前茅，有时仅落后于冲击乐团的《London Calling》或布鲁斯·史普林斯汀的《The River》。
专辑首发单曲《Once in a Lifetime》在英国单曲榜登上前二十名，但在乐团的发源地美国只徘徊在单曲榜下游，直至数年后单曲的MV推出才开始流行，《Once in a Lifetime》的MV也被《时代》杂志评为有史以来最伟大的音乐视频之一。
在专辑发行之前，乐团为了宣传《Remain in Light》进行了一系列巡演，为了演奏更为复杂的编曲，乐团找来了深红之王（King Crimson）乐团的吉他手兼主音艾德灵·比劳（Adrian Belew）、贝尼·沃雷尔（Bernie Worrell）等数人担任巡演成员。于是，乐团以近乎十人的阵容参与在同年8月的热浪音乐节（Heatwave Festival）的首场巡演演出。这些扩充成员也在之后乐团的音乐会电影别假正经中协助乐团演出。
自1977年后的四年里，乐团几乎以一年一张的产量发行专辑，而且每张专辑都因为乐团的创意和实验精神广受赞扬，至今为止，乐团第二张专辑以后每张录音室专辑都在美国本土得到美国唱片业协会的金唱片认证（售去超过五十万张）。首四张专辑中除了第三张《Fear of Music》外皆进入了滚石杂志五百大专辑榜单中，《Remain in Light》排在最高位的126位，并几乎在各大八十年代专辑排名中出现。
经过《Remain in Light》一系列巡演后，乐团进行了一段录音休息期，成员们开始追求自己在乐团之外的个人事业，乐团自此转进短暂的沉寂。吉他手杰瑞·哈里森开始了个人生涯，推出首张个人专辑《The Red and the Black》；鼓手克里斯·弗朗茨夫妇亦自组了受嘻哈音乐影响的新乐团汤姆汤姆俱乐部（Tom Tom Club）；伯恩和伊诺合作先是发行了融入世界音乐元素的专辑《My Life in the Bush of Ghosts》，随后大卫·伯恩投身电影界，给电影创作配乐。
1982年3月24日，乐团在沉寂2年之后发行了一张现场专辑《The Name of This Band Is Talking Heads》。以八人乐团的形式在美国和欧洲进行了巡回演出，同时，乐团并与伊诺分道扬镳，伊诺开始为U2乐团制作专辑，后来还因U2乐团制作约书亚树而获得格莱美奖。随后，乐团在7月继续开始录制第五张专辑。
1983年6月1日，乐团发行了第五张专辑《Speaking in Tongues》，为乐团带来了其唯一的美国前十名热门单曲《Burning Down the House》作为乐团的商业突破。乐团接下来的巡演历程被导演强纳森·德米（Jonathan Demme）拍成了纪录片《别假正经》（Stop Making Sense），乐团也为这部纪录片制作出了同名的现场专辑。这场宣传《Speaking in Tongues》的巡演是乐团的最后一次巡演。
随后，乐团推出了三张偏流行化的专辑。1985年6月10日发行的《Little Creatures》（其中包括热门单曲《And She Was》和《Road to Nowhere》）、1986年9月15日发行的《True Stories》（作为拜恩导演的拜恩音乐喜剧电影《True Stories》的原声音乐专辑，同时乐团成员也在电影中出演），以及1988年3月15日发行的《Naked》。相对于乐团之前对于艺术朋克方向的努力，《Little Creatures》呈现了更加偏向美国流行摇滚的声音。同样地，《True Stories》拥有着类似的音乐风格，并孵化出乐团最成功的单曲之一《Wild Wild Life》，以及以手风琴元素为主的曲目《Radio Head》。《Naked》则探讨了政治、性和死亡的主题，并像在《Remain in Light》中一样，受到了非洲音乐的影响而采用了多节奏风格。
在《Naked》发行之后，乐团进入了“休息期”，而乐团的存亡逐渐受到大卫·伯恩意愿的控制。1987年，乐团发行了一本由伯恩编写、哈珀柯林斯（HarperCollins）出版的艺术书《歌曲的模样：当代艺术家对Talking Heads歌曲的视觉阐释》（What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs），其中包含了十年间一些顶尖纽约视觉艺术家的艺术作品。1991年12月，随着伯恩的退出，乐团正式宣布解散。法兰兹表示，他是从《洛杉矶时报》的一篇文章中得知伯恩离开的消息的，并回答到：“就我们而言，乐团从未真正解散。大卫只是决定离开。”乐团最后发行的作品是作为维姆·文德斯电影《直到世界末日》原声音乐中的作品《Sax and Violins》。伯恩开启了自己的单飞生涯，于1989年和1991年发行了专辑《Rei Momo》和《The Forest》。同时，法兰兹夫妇的汤姆汤姆俱乐部（发行《Boom Boom Chi Boom Boom》和《Dark Sneak Love Action》）和哈里森（发行《Casual Gods》和《Walk on Water》）也都专注于发展自己的事业，并于1990年进行共同巡演。
伯恩退出乐团之后，法兰兹夫妇和哈里森以“Shrunken Heads”的名义进行了巡演。[22]1996年，他们以“The Heads”的名义发行了一张专辑《No Talking, Just Head》。这张专辑请了众多知名歌手参与录制，其中包括：[23]
专辑发行后，The Heads邀请Napolitano作为主唱进行巡演。这时，伯恩试图通过法律手段来阻止乐团使用“The Heads”的名称，他将三人的行动评价为“用Talking Heads的名字牟利”的行为。[24]1999年，乐团为了宣传《别假正经》的15周年重新发行版而短暂重聚，但没有进行演出。[25]
随后，乐团的前成员继续著自己的个人事业。哈里森制作了多张唱片，其中包括Violent Femmes的《The Blind Leading the Naked》、Fine Young Cannibals的《The Raw and the Cooked》、General Public的《Rub It Better》、Crash Test Dummies的《God Shuffled His Feet》、Live的《Mental Jewelry》、《Throwing Copper》和《The Distance to Here》，以及No Doubt的《New》（收录于《Return of Saturn》）。[26]法兰兹和韦茅斯也和包括Happy Mondays和Ziggy Marley在内的多名艺术家进行合作，两夫妇的汤姆汤姆俱乐部则继续不定期地进行录制和巡回演出。[27]
2002年3月18日，元乐团被摇滚名人堂收录，前成员在颁奖典礼上重新聚首，和之前的巡演成员伯尼·沃雷尔（Bernie Worrell）和史蒂夫·斯凯尔斯（Steve Scales）共同演奏了《Life During Wartime》、《Psycho Killer》和《Burning Down the House》。[28]。伯恩表示，由于乐团内部存在“不和”并且成员在音乐上“有很大的分歧”，自己不太可能和其他前成员有进一步的合作。[29]韦茅斯也对伯恩提出批评，描述伯恩是一个“一个无法回报友谊的人”，并表示伯恩并不“爱”她、弗朗茨和哈里森。[29][14]
2020年，弗朗茨出版了一本回忆录《Remain in Love》，讲述他和妻子韦茅斯的爱情，其中也提到了乐团发展时期的冲突。[30]
2023年9月，为了庆祝《别假正经》发行40周年，电影以IMAX格式对音效和画面都经过重新制作后再发行。[31]9月11日，乐团成员在多伦多国际电影节上出席并进行现场问答，随后在剧院进行了限量放映。[30][32][30][33]在之后的访谈中对于洛杉矶时报对乐团重聚巡演的提问，哈里森避开了直接回答：“现在，我们专注于电影的再发行，以及重温这部电影为我们带来的乐趣。我们活在当下，这也是我们思考的全部。”[34][35]
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