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《香江花月夜》(英语:Hong Kong Graffiti)[1][5][6],是一部1995年上映的香港时装音乐电影,由资深音乐人泰迪罗宾身兼监制、导演、配乐及主演,其他主要演员包括郑嘉颖、曹永廉、陈艺鸣,亦是三人首次演出电影。故事横跨1960至1990年代,以一家夜总会与当中的驻唱歌手为主线,反映香港社会与流行音乐文化的变迁。但在票房及口碑上皆不成功,泰迪罗宾在此后多年未有再执导电影,直至2010年代。
故事从1967年开始,6岁的张家颖是香江夜总会厕所清洁工的儿子,常在该夜总会里流连,他与年龄相近的擦鞋童高志是好友。当时香港正值英语流行曲盛行时期,当红的摇滚歌星Johnny K在夜总会演唱,甚受欢迎,高志请求张家颖帮忙取得Johnny的签名照片,以出售图利。夜总会经理梁炳之女梁静儿也在该年出生。
1973年,家颖与高志时在夜总会里当帮工,并跟年幼的静儿玩耍。该年股市飙升,夜总会东主李老板与很多员工都沉迷炒卖股票。同时,英语流行曲的潮流被国语流行曲取代,Johnny的事业步入低潮,不情愿地接受了梁炳的邀请,成为香江夜总会的长期驻唱歌手。口甜舌滑的高志在Johnny酒醉时,哄得他收自己与家颖为徒。不久,七三股灾爆发,不少人倾家荡产,李老板、家颖的父亲、梁炳的妻子都跑路了,梁炳成功团结一众员工维持夜总会运作,渡过难关。
1979年,粤语流行曲已崛起,高志与家颖得到在夜总会表演的机会(高志演唱,家颖伴奏);Johnny一直想创作粤语歌,但久久未能完成。1984年,粤语流行曲持续发展,是年静儿赴外国留学。1987年,Johnny开始向音乐界的朋友推荐高志与家颖,希望他们在乐坛出道,但不被看好;Johnny写成自己的粤语歌《不枉此生》,向梁炳演唱,但期间梁炳失去知觉,悄然离世。静儿返回香港接掌夜总会,高志与家颖均喜欢上她,另一方面两人亦获小型唱片公司签约,组成The Marbles出道。内敛的家颖写了一首情歌《只爱你》,但他选择把歌让给高志,高志凭歌寄意,向梁静儿求爱成功,《只爱你》亦成为The Marbles出道初期的作品。1989年,以高志为主角的The Marbles已走红,他意气风发,背着静儿与很多女性交往。The Marbles在音乐颁奖礼上获奖,高志致辞时对师父只字不提,酒醉后与尊师重道、不重视名利的家颖爆发冲突,看不起Johnny与家颖的态度意外地在夜总会的广播中表露无遗,静儿亦对他的真面目感到失望。一度失落的Johnny决定对家颖进行特训,让他作个人发展。后来,The Marbles举行分道扬镳演唱会,事后Johnny离开香港。作个人发展的家颖亦走红,并向静儿表达爱意。[1][5][6][4]:104
1990年代的某天,香江夜总会拆卸重建在即,家颖在其结业前的一夜举行演唱会,唱出师父的《不枉此生》。结束后,家颖独自在夜总会内缅怀过去,回到香港的Johnny出现在他面前。[注 1]
演员 | 角色[注 2] | 演出性质[注 3] | 简介 |
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泰迪罗宾[1] | Johnny K | 领衔主演 | 1960年代英语流行曲兴盛时期,红极一时的摇滚歌星。1970年代国语流行曲兴起后步入低潮,留在香江夜总会担任驻场歌手多年,并打算创作粤语歌,但至1987年才写成一首《不枉此生》。训练徒弟高志、张家颖成为歌星。 |
郑嘉颖[1] | 张家颖(成年) | 香江夜总会厕所清洁工之子,1967年时6岁。性格忠厚、害羞[7]。高志的好友,两人一起成为Johnny K的徒弟,长大后组成The Marbles,在组合中担任伴奏。后因对名利及师父的迥异态度而拆伙。独立发展后成为当红歌手,香江夜总会结业前夜在该处举行了演唱会。 | |
郑家维[3] | 张家颖(童年) | 友情演出 | |
郑家麟[3] | 张家颖(少年) | ||
曹永廉[1] | 高志(成年) | 领衔主演 | 无父无母的孤儿[7],自幼在街上当擦鞋童,擅于辞令及图利。圆滑机灵[1],奋斗心强但为求成功不择手段[7]。张家颖的好友,两人一起成为Johnny K的徒弟,长大后组成The Marbles,在组合中担任主音,出道后走红,认为家颖只是沾自己的光。后因对名利及师父的迥异态度而拆伙。夜总会结业演出的观众之一。 |
陈仲达[3] | 高志(童年) | 友情演出 | |
朱威廉[3] | 高志(少年) | ||
陈艺鸣[1] | 梁静儿(成年) | 特别介绍 | 夜总会经理梁炳之女,生于六七暴动时,因当时街上危险,在夜总会内由嬉皮士打扮的医科毕业生接生[注 4]。童年时常与年长几岁的张家颖、高志玩耍。父亲死后留学归来,接掌夜总会。聪明能干亦可爱[7]。先后与高志、家颖相恋。夜总会结业演出的观众之一。 |
黄美棋[3] | 梁静儿(童年) | 友情演出 | |
江丽娜[3] | 梁静儿(少年) | ||
陈国新[1] | 梁炳 | 夜总会的经理,Johnny K的摰友,邀请Johnny在夜总会长期驻唱。七三股灾后团结员工继续经营。1987年某天一边看着女儿寄来的信件,一边听着Johnny试唱刚写成的粤语歌《不枉此生》,悄悄离世。 | |
陈美琪[7] | 梁太 | 梁炳之妻,七三股灾后跑路。 | |
张之亮[7] | 厕所张 | 张家颖之父,夜总会的厕所清洁工,好赌。七三股灾后跑路,遗下儿子于夜总会。 | |
楚原[7] | 李老板 | 夜总会本来的东主,七三股灾后跑路,失踪多时。1984年(对白交代为撒切尔夫人访北京时跌倒两年后),与大李老板现身于夜总会办公室,授意梁炳继续全权经营[注 4]。夜总会结业演出的观众之一。 | |
毕国智[7] | 星爷 | 夜总会的印度裔守门护卫(1960年代起)。夜总会结业演出的观众之一。 | |
谷德昭[7] | 王小晶 | 夜总会侍应(1960年代起),喜欢拍摄及写剧本,希望进入影视业。影射王晶。夜总会结业演出的观众之一。 | |
郑则士[7][6] | 盲七 | 夜总会常客,黑帮老大。1984年时交代他已入狱。夜总会结业演出的观众之一。 | |
苑琼丹[1] | 大家姐 | 夜总会常客,盲七之妻。在盲七入狱后接掌其势力,1980年代打算投资王小晶的电影。夜总会结业演出的观众之一。 | |
陈辉虹[3] | 江探长 | 夜总会常客,与盲七勾结的探长。1984年时交代他已离开香港。夜总会结业演出的观众之一。 | |
王馨平[7] | 王丽君 | 1973年在夜总会演出的歌星,演唱《月亮代表我的心》[8],影射邓丽君[6]。 | |
康镜贤[7] | 洪山 | 1973年在夜总会演出的歌星,有“宝岛歌王”之称,影射青山。片中演唱《爱情的代价》,但在电影原声大碟的资料中,此歌演唱者为黎明[8]。 | |
黎瑞恩[7] | 徐小燕 | 1984年在夜总会演出的歌星,演唱《风的季节》[8],影射徐小凤[注 5]。 | |
李蕙敏[7] | 李艳敏 | 1987年在夜总会演出的歌星,影射梅艳芳[注 5]。片中演唱《梦伴》,但在电影原声大碟的资料中,此歌演唱者为关淑怡[8]。 | |
张坚庭[7] | 嘉成表哥 | 夜总会职员(粤语流行曲兴起时期)。1979年十号飓风期间[注 6]与星爷、王小晶等人打麻将[6],建议赌术精湛的王小晶写关于赌术的剧本售予电视台,并表示正等待表妹游泳到香港参加香港小姐竞选[注 4]。夜总会结业演出的观众之一。 | |
邹静[9] | 李智表妹 | 嘉成的表妹,1979年十号飓风期间披头散发来到夜总会投靠表哥(暗示从中国内地偷渡)。名字影射利智。夜总会结业演出的观众之一。 | |
黄锦江[6] | 大李老板 | 1984年与失踪多时的李老板出现在夜总会办公室,李老板称他为自己现在的老板,九七后生意就是他的[注 4]。按演员自述此角是高干[注 5]。 | |
白嘉倩[6] | Debbie | Johnny K的旧相好,唱片监制[注 5],拒绝协助高志与张家颖出道。 | |
文隽[6] | Tommy | Debbie之夫。 | |
成奎安[7] | 大傻 | 大家姐的部下。 | |
罗兰[6] | 龙姑 | 夜总会的清洁工人[注 5](梁静儿接掌时期)。 | |
潘源良[9] | Poon | Johnny K的朋友,音乐界人士,不看好高志与张家颖的潜力。 | |
John Laudon[3] | John | Johnny K的外籍朋友,音乐界人士,不看好高志与张家颖的潜力。 | |
Uncle Ray[9] | 不明 | 在音乐颁奖礼上颁发最佳组合奖予The Marbles。 | |
Joe Junior[9] | Philip | Johnny K的朋友,两人一同观看了The Marbles的分道扬镳演唱会。 | |
待确认[注 7] | 嘉嘉 | 不明 | Johnny K的忠实女歌迷,1973年Johnny步入低潮时准备到英国留学,将自己整理多年的剪报交给偶像,鼓励其振作。1980年代仍有从英国寄信予Johnny。The Marbles分道扬镳演唱会后,她陪同Johnny离开香港。 |
本片由泰影轩制作有限公司制作,该公司由具备电影制作经验的香港资深音乐人泰迪罗宾,在唱片公司宝丽金的支持下创立[10]:142。故事构思源自泰迪罗宾1980年代末在戛纳电影节观看过的一部关于夜总会兴衰的黑白默片,他有意以香港为背景拍一部类似题材的电影,却没有投资者感兴趣,直至以夜总会歌手为主题的香港舞台剧《我和春天有个约会》及其电影版获得成功,他才重新提出自己的构思[2]。本片亦被视为有着《我和春天有个约会》的影子[5]。
故事横跨1960至1990年代[9],历经英语流行曲、国语流行曲、粤语流行曲分别兴起的时期[11],道出香港社会与流行音乐文化的变迁[2]。在片中身兼监制、导演、配乐及主演的泰迪罗宾[2][10]:220,正是1960至70年代英语流行曲热潮时期香港乐队的代表人物之一[2][12],他自言在故事中融入了自己多年的生活体验[2]。
剧本由陈锦昌撰写第一稿,再由李敏、吴文辉撰写第二及第三稿[2]。女编剧李敏是替泰影轩制作的电影《青春花火》写剧本时,始认识泰迪罗宾,她是作家及填词人,早年曾是二人女子音乐组合梦剧院的成员,熟悉流行音乐界[2]。李敏亦将剧本改编为小说[7]。
三位主演的年青演员郑嘉颖[注 8]、曹永廉、陈艺鸣都是首次演出电影,其中郑嘉颖与曹永廉都是新晋歌手,与角色身份相近[2];陈艺鸣则是没有演艺经验的香港中文大学建筑系女生,她在一个卡拉OK歌唱比赛被泰迪罗宾发掘,并通过试镜获得是次主演机会[13][2]。
本片有大量客串演出的角色。其中四位年青歌手王馨平[注 8]、黎瑞恩[注 8]、李蕙敏、康镜贤演绎了各代著名歌手。[7]
能说粤语的印裔角色星爷最初找不到合适人选,最终影星金汉与凌波的儿子毕国智自荐演出,并参与了幕后工作,本片是他踏入电影圈的早期作品。[7]
据当时的报道,本片的成本近港币一千万[14]。片中不同年代的夜总会场景在元朗八乡的嘉龙片场的三厂搭建[7][2][注 9]。1994年11月8日开机[7],原定于该年12月10日杀青,但后来需延期至12月末[2]。期间曾有一名特技演员受伤,住院一周[7]。
故事横跨多个年代,美术指导袁澄洋在布景设上采用“旧中有新”的风格;编剧李敏在对白设计亦主张“新旧融合”,迎合1990年代的观众。[2]
作为讲述乐坛变迁的电影,本片选用了多首不同年代的著名流行歌曲,如《月亮代表我的心》、《爱情的代价》、《鬼马双星》、《爱的根源》、《情已逝》等[5],部分经重新编曲。此外亦有原创歌曲,如作为主题曲的《不枉此生》,部分由泰迪罗宾亲自创作,部分由李启昌、刘诺生[注 10](即客串演出的John Laudon)作曲,填词方面则主要由编剧李敏负责。[7][2]
在香港,本片的电影评级为II级,于1995年3月4日至3月10日在东方院线上映,票房为港币1,123,489元[1]。票房远低于报称成本,在多年后的泰迪罗宾专访中被形容为“票房彻底失败”[15],自本片后他直到2010年代才再次执导电影[15][16]。
正式上映的时间被视为该年贺岁片的第三档期。早于农历新年前已进行了慈善首映场,农历新年期间亦安排过点映场,当时外间估计本片将被安排在贺岁片的第二档期正式上映,但最终编排到第三档期。据泰迪罗宾及东方院线的东主黄百鸣解释,最初确有计划在贺岁片第二档期上映,但鉴于本片以新人担纲,在第二档期面对常有强劲阵容的竞争对手十分不利,亦宜增加宣传时间,故在农历新年前已决定在第三档期上映,并提前进行宣传,这手法与东方院线1994年宣传《我和春天有个约会》相类似,并非临时改变计划。[14]
在台湾,本片的电影评级为普通级,由东方星港发行,于1995年5月13日至5月19日上映,票房为台币39,270元。[4]:71
据泰迪罗宾的传记,泰影轩因1993年制作《诱僧》一片而被中国内地列入黑名单,本片成为该公司的解禁之作,1996年12月在第二届中国珠海电影节参展并获得多个奖项提名。[10]:144,150-151
1995年至1997年间未有本片在中国内地作商业发行的纪录。[注 11]
泰盛影视市场推广公司(Tai Seng)曾发行美国版录像带[6]。飞图二友影碟发行有限公司(Fitto Mobile)曾发行VCD及LD影碟版本[6][3], 广视娱乐有限公司亦曾发行VCD[3]。
《电影双周刊》的影评人袭人认为片中师徒关系,有提醒乐坛后辈不要忘记前辈贡献之意;Johnny K特训家颖一段,是强调歌手需练好基本功,具备真材实料,间接抨击乐坛依赖外表与包装的风气。其对本片有不少批评:仅以一家亲式的歌厅(夜总会),难以象征早已发展成熟的流行音乐工业;片中对流行音乐转变及社会变迁的描写是“平行并置”,未有显出两者的关系,后者往往以简约、非政治化的形式带过,“沦为前者的时间指标”,流行音乐如同一个封闭抽离的世界,例如六七暴动时探长劝喻众人留在夜总会内继续歌舞升平[注 12],1970年代反贪对夜总会来说只是少了一些常客,六四事件仅以头缚红带愤怒摇滚一番、一边看电视一边流泪来表达[注 4];片中的对白强调香港本土意识,但在音乐史追溯及人物塑造上,均未对此意识有任何铺陈,在非政治化的历史描写下,更是显得唐突。其总结为本片被(泰迪罗宾的)个人情意所局限,“夹在个人化的历史与宏观纪要之间,两不讨好”。[11]
《东周刊》的影评人韦轩指出,相比舞台剧改编的《我和春天有个约会》,本片电影感浓烈。但片中对乐坛的人和事只流于一般的展现,以泰迪罗宾的个人投射为主,“由一种自我膨胀,到另一种自怜自伤的哀叹”;对于传统式的师徒关系及商业社会的无情,也是“只作个人怜伤,而未能提炼出人情练达反思”。三名新人主角表现不俗,惟陈艺鸣的气质未能进一步发挥;扮演各代著名歌星的年青歌手亦颇神似。他认为夜总会经理梁炳的离世,是全片最有味道的一幕。[12]
《壹周刊》的影评人果忍指出本片曾以香港流行音乐的“史诗”作为宣传字眼,但期待“史诗”的观众反而容易失望,本片比较适合视作爱情励志片。1990年代的转变亦未有展现。[9]
外籍影评人John Charles给出3/10的评分,他对本片的形容包括一厢情愿(just plain wishful thinking)、老套(trite)、角色塑造片面(peopled solely with one-dimensional characters)、没趣(leadenly unfunny)、节奏被拖慢得好像比影片时长还要长(seems to drag on for much longer than its running time)等。但他亦赞扬了王馨平及李蕙敏演绎前辈歌手的表现。[6]
泰迪罗宾回想本片,指出音乐片在香港难以成功,他说道:“我的想法没有错,只是拍得不够好。”[15]
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