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美国重金属乐队 来自维基百科,自由的百科全书
活结乐队(英语:Slipknot,港台多译为滑结乐团)是来自美国爱荷华州狄蒙的重金属乐队[2]。乐队成立于1995年。经过早期的几次成员变化,目前乐团的固定阵容为八名成员。创团贝斯手保罗·格雷(Paul Gray)于2010年逝世。[2]2013年创团鼓手乔伊·乔迪森(Joey Jordison)被乐队开除。[3]2014年加入新任贝斯手与鼓手。2019年,打击乐手克里斯·费恩因金钱与法律纠纷而退团。2021年原鼓手乔伊·乔迪森(Joey Jordison)离世。2023年,第二任架子鼓手杰伊·温伯格(Jay Weinberg)与采样员克雷格·琼斯(Craig Jones)离队。至此乐队目前阵容与最初阵容已经大不同。
乐队 | |||||||
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英文名 | Slipknot | ||||||
别名 | The Pale Ones、Meld | ||||||
音乐类型 | 重金属 另类金属 蛊戮金属 新金属 (美式金属新浪潮的主要乐团之一) | ||||||
出道地点 | 美国爱荷华州狄蒙 | ||||||
活跃年代 | 1995年–至今 | ||||||
唱片公司 | Roadrunner Nuclear Blast | ||||||
网站 | www.slipknot1.com | ||||||
相关团体 | 石酸乐队、Murderdolls、To My Surprise、DJ Starscream、Dirty Little Rabbits、Painface | ||||||
现任成员 | |||||||
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已离开成员 | |||||||
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乐队的特色是醒目的惊悚面具、歇斯底里的唱腔、极具侵略性的音乐风格、以及疯狂和混乱的现场演出。[2][4][5]1999年在发行首张同名专辑后乐队迅速成名,登上美国公告牌潜力专辑榜第1名。[2]2001年第二张专辑《爱荷华》,登上英国专辑排行榜第1名,[2]乐队进一步名气大增。[6]2004年发行第三张专辑《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》,登上公告牌200大专辑榜位列第3名。[2]他们2006年以《Before I Forget》获第48届格莱美奖最佳金属表演奖。[7]2008年发行第四张专辑《All Hope Is Gone》登上公告牌200大专辑榜第1名后,[8]间隔6年后的2014年才发行第五张专辑《灰五乐章》。他们被认为是美式重金属新浪潮的龙头乐团之一。间隔5年后的2019才再次发行第六张专辑《我非你类》,在2019年8月登上公告牌二百强专辑榜第一名。[9][10][11][12] 2022年发布了最新的专辑《至此剧终》,在公告牌200大专辑榜排名第二。
乐队的历史可追溯至1991年美国爱荷华州的首府狄蒙。当地的金属圈中,最大的乐团是“Atomic Opera”,其吉他手为吉姆·鲁特(Jim Root)[13]。鼓手乔伊·乔迪森成立了名为“Modifidious”的鞭击金属乐团,在一个名为"Runway"的俱乐部演奏。1991年12月1日,“Modifidious”为“Atomic Opera”担任暖场团。之后他的吉他手离团,由克雷格·琼斯接任[14]。1992年7月,肖恩·克兰汉(Shawn Crahan)刚成立了名为“Heads on the Wall”的放克金属翻唱乐团。
乐队后来的主唱安德斯·科斯菲尼(Anders Colsefni)则在一支死亡金属乐团“Vexx”担任鼓手,团里的贝斯手是保罗·格雷、吉他手则是乔希·布莱纳德(Josh Brainard)。后来科斯菲尼接任主唱,但“Vexx”从未出过唱片。当时的克兰汉经常在礼拜天去"Runway"和那边其他的年轻乐手一起玩即兴演奏。1993年3月,克兰汉与主唱科斯菲尼、贝斯手格雷和另一位乐手,在格雷家的地下室一起创作音乐,并有了组团的想法。他们讨论过用“Pull My Finger”作为队名,但最终并未采纳。当时,他们录制了两首名为《Slipknot》和《Painface》的曲子。多年后科斯菲尼用来命名他的乐团“Painface”[15]。
1993年,当地成立一支名为“Inveigh Catharsis”的新乐团,贝斯手是格雷、吉他手是布莱纳德、鼓手是科斯菲尼,而乔迪森偶尔会加入客串演奏。布莱纳德最后离开了“Inveigh Catharsis”、加入“Modifidious”。93年底和94年初他们完成了演示专辑。1994年,“Modifidious”有时会和克兰汉的“Heads on the Wall”同台演出。这时格雷成立了名为“Body Pit”的死亡金属乐团,这团迅速在本地打响了名声。[13]1995年初,“Modifidious”因兴趣减退而解散。格雷邀请乔迪森加入“Body Pit”但未果。不久之后,格雷邀请本地时任吉他老师的米克·汤姆森(Mick Thomson)加入乐队。[14]
1995年9月,克兰汉和格雷一起成立了名为“Pale Ones”的新乐团,这是活结乐队的前身[16]。其成员都是当地金属圈中的乐手,其中包括主唱科斯菲尼和吉他手多尼·斯蒂勒(Donnie Steele)[16]。在他们展开新乐团不久,因为想实验更多不一样的鼓声,格雷便邀请乔迪森加入,排练后他立刻就表示想加入,成为了主要鼓手[16]。此外,主唱科斯菲尼也同时负责打击乐器的位置。他们后来又邀请布莱纳德加入成为第二吉他手。此时“Pale Ones”已有六名成员[17]。同年12月4日,乐团首次公开演出,但对外公布的团名叫做“Meld”[18]。
1995年底的一天,格雷和克兰汉到乔迪森上班的辛克来加油站见面,乔迪森提出用《Slipknot》的曲名作为乐团的新名字,这次见面对活结乐队是一个里程碑。[17]12月,活结乐队开始在当地的SR Audio录制音源[19]。因缺乏4万美金的录音预算,成员自筹了这笔费用[20]。1996年2月,吉他手Steele以信仰基督教为由离团。在混音后制的阶段,克雷格·琼斯被聘为替补吉他手[21]。然而,在录音室做出的音源却无法在现场演出时弄出一样的声音。随后琼斯去负责操作采样器,米克·汤姆森也加入乐队担任吉他手[22]。
1996年10月31日,他们终于完成复杂的混音与母带工程,制作了首张试听带《交配、喂养、杀戮、循环》[23]。1997年夏天,布拉斯卡州一家名叫Ismist的小型唱片公司发行了这张专辑。[24]活结乐队的作品在当地电台有少量的曝光,但并未吸引任何唱片公司的兴趣,乐团便回到地下室继续录新的音乐。[24]这时乐团希望能在人声上更加旋律化,于是公开招募主唱,前来应征的是石酸乐队的主唱科里·泰勒(Corey Taylor)。他加入后担任主唱,并暂时放弃了“石酸乐队”,而原主唱科斯菲尼则改为负责打击乐器与和声[25]。乐团一边录音、一边在当地进行演出。1997年9月,在其中一次演出时,舞台上的科斯菲尼宣布退团[26]。打击乐器的位置后来由格雷格·韦尔茨(Greg Welts)递补[27]。
1998年初,为吸引唱片公司的注意,乐团又录制了有五条音轨的试听带《Slipknot》[28],这才开始受到多间唱片公司的关注。1998年2月,音乐制作人罗斯·罗宾逊(Ross Robinson)来到狄蒙为他们排练、制作首张专辑[29]。不久之后,前来应征DJ位置的希德·威尔森(Sid Wilson),引起乐团极大的兴趣。自此,以克兰汉为首的这支乐团,最终形成多达九人的固定阵容,他们分别以0到8的九个数字来代表每名成员。他们成立之初就以面具作为最重要的表演工具,乐队成员在那段时间内从不以真面目示人。[30]1998年6月底,得到一家较大的公司Roadrunner唱片欣赏。7月16日,韦尔茨被乐团开除,原因并未公开。[31]7月18日,活结乐队和Roadrunner唱片公司正式签订50万美金、七张专辑的合约。[31]之后由Brandon Darner递补打击乐器手。
1998年9月,在乐团前往加州马里布市录制首张专辑前,克里斯·费恩(Chris Fehn)取代了Darner成为打击乐器手。[32]在圣诞节期间,乐团回到家乡狄蒙录制一部分音源,吉他手布莱纳德决定离团。[33]布莱纳德说:“我不太满意乐团的一些决策”。[34]活结乐队随后招募了吉姆·鲁特成为正式吉他手,并回到马里布市继续专辑录制。[34]1999年初,录制工作结束。6月29日发行了第一张正式的专辑《Slipknot》。[35]年中,乐团不停的巡演,并首度参加Ozzy Osbourne创建的Ozzfest音乐节。[23]有多位成员在表演时发泄过度而受伤,克兰汉的头部甚至需要缝针,不过换来了更广泛的人气。暴力、甚至有些血腥的演出,透过电视转播而征服了众多金属迷,极大提高了乐队的知名度。在Ozzfest演出后,乐团拥有了自己的固定歌迷群。他们的单曲《Wait and Bleed》和《Spit It Out》马上受到欢迎。乐团透过巡演和口碑迅速获得人气,[23]1999年至2000年为宣传出道专辑,乐队到许多国家进行了巡回演出。专辑登上公告牌200大专辑榜前50名,并且在全美范围内突破一百万张销量,最终获得美国唱片业协会颁发2×白金唱片认证,[36]这在Roadrunner唱片公司的历史上还是第一次。[37]
2001年,活结乐队已经成为美国最受关注的重金属乐团之一。年初,乐团在洛杉矶的Sound City和Sound Image studios开始录制第二张专辑[23][38]。由于大量的巡演和录音计划,成员之间产生了冲突[39]。2001年2月,结束录制工作。5月起,乐团展开了爱荷华世界巡回演唱会[40]。8月28日,发行第二张专辑《爱荷华》,虽然面临众多专辑的竞争,但仍登上公告牌200大专辑榜第3名以及英国专辑排行榜第1名[41],全美销量超过88万张。该专辑制作了三首单曲《The Heretic Anthem》、《Left Behind》与《My Plague》,成为电影《恶灵古堡》的主题曲[42][43]。2002年,乐团在电影《极速风暴》中客串演出,并演唱了一曲《I Am Hated》[44]。经由这次的专辑发行和宣传,乐团在几个国家大型演出的门票都热销完售[45]。
2002年中,乐团在巡演结束之后成立了自己的Maggot Recordings唱片公司,并签下一支名为“Downthesun”的乐团,主唱是克兰汉的调鼓师。经历了疯狂的巡回演出后,乐团因内部冲突开始走向分裂。几位成员开始各自分头活动,乐团也面临第一次停滞。[46]主唱泰勒和吉他手鲁特重组了“石酸乐队”、鼓手乔迪森成立“Murderdolls”、打击乐手克兰汉成立“To My Surprise”、米克·汤姆森开始个人音乐发展、DJ Wilson更名为DJ Starscream开始个人发展、鼓手乔迪森则加入“the Rejects”[46]。活结乐队的分裂不断加剧中,有一段时间像是活动休止般,无法确定他们何时才会重聚。关于是否会有第三张专辑、是否将会永久解散都成为各界猜测的话题[47]。
2002年底,主唱泰勒在乐团官网上发表声明,他表示成员间已经几个月没讲话了,乐团宁愿解散也不要成为下一个“Gwar”。这篇声明引起“Gwar”的主唱Oderous Urungus与泰勒在网络上互相叫骂,不过这篇声明也重新凝聚活结乐队的成员。2003年初,官网上泰勒的声明被删除,取而代之的是乐团宣布成员重聚,并且着手开始新专辑的录制工作。
几经耽搁,2003年中,活结乐队搬进洛杉矶的The Mansion录音室、与大牌制作人瑞克·鲁宾(Rick Rubin)展开睽违三年的新专辑录制[48]。2004年初,录制工作结束后,再次展开The Subliminal Verses世界巡回、Jägermeister音乐巡回[49]与Ozzfest音乐节的演出,并配戴新设计的第三代面具。2004年5月25日,发行第三张专辑《第3辑:窥探潜意识》,登上公告牌200大专辑榜第2名[50]。这张专辑制作了6支单曲:《Duality》、《Vermilion》、《Vermilion, Pt. 2》、《Before I Forget》、《The Nameless》以及《The Blister Exists》。巡演期间,乐团也录制了第一张现场专辑《9.0: Live》,在2005年11月1日发行,它登上公告牌200大专辑榜第17名[51]。
2005年,几名成员参与了唱片公司的25周年合辑《Roadrunner United》。2006年,乐团赢得第一座格莱美奖:以《Before I Forget》获第48届最佳金属乐演奏奖[7]。2006年12月5日,发行第三张影像作品《Voliminal: Inside the Nine》[52]。之后,乐团进入第二次停滞期,每个成员都放了长假:主唱泰勒和吉他手鲁特回到“石酸乐队”、鼓手乔迪森参与“3 Inches of Blood”的专辑制作、打击乐手克兰汉成立“Dirty Little Rabbits”,DJ Wilson又回到DJ Starscream的个人名义活动。
2007年底,乐团成员在Sound Farm录音室集结,与制作人Dave Fortman合作,展开新专辑录制[53][54]。2008年1月结束录音,预计2月发行,但乐团听了混音后不满意,于是又回到录音室重做,直到6月才完工。7月9日,展开绝望深渊世界巡回演唱会[55]。8月20日,发行第四张专辑《绝望深渊》,首次登上公告牌200大专辑榜第1名[56]。与上张专辑偏重鞭击金属的风格不同,这次出现大量吉他独奏、木吉他,以及旋律优美的演唱。对于死忠的资深乐迷来说,《绝望深渊》或许已经没有他们所期待的东西,如今的活结乐队似乎正在向泰勒的分支乐团“石酸乐队”方向发展[57]。这张专辑制作了5支单曲:《All Hope Is Gone》、《Psychosocial》、《Dead Memories》、《Sulfur》以及《Snuff》。
2009年9月9日,为纪念乐团出道十周年,发行《Slipknot》的特别版[58]。2008年一直到2009年10月31日,乐团都在进行新专辑的巡回演出。之后,进入第三次的停滞期[59]。成员再度分头活动,主唱泰勒与吉他手鲁特回到“石酸乐队”并成立“Junk Beer Kidnap Band”、打击乐手克兰汉继续“Dirty Little Rabbits”的活动、鼓手乔迪森回到“Murderdolls”并成为Rob Zombie新的正式鼓手、打击乐手费恩加入金属核乐团“Will Haven”,DJ Wilson则成立了新团“Sid”。
2010年,格雷计划加入超级乐团“Hail!”并一起巡演。然而,5月24日早上,警方在爱荷华州的旅馆里发现格雷的尸体[61][62],当时死因并未明朗,验尸后怀疑他的死并非自杀,但官方没有透露原因[63]。他去世后的第二天,乐团其余八名成员取消了公演,全体陪同格雷的遗孀和弟弟举行记者会[64]。6月21日,调查报告确认保罗·格雷是死于注射过量的吗啡和吩坦尼[65]。
格雷逝世后,成员对活结乐队的未来犹豫不决,他们在各自的采访中看法不一。鼓手乔迪森向“The Pulse Of Radio”透露已经在酝酿活结乐队的新专辑[66]。主唱泰勒向“FMQB”表示,他非常挣扎还要不要继续活结乐队的活动[67]。9月28日,乐团发行第四个影像作品《(sic)nesses》[68],它在公告牌榜单、英国影片排行榜、澳洲唱片榜及芬兰官方排行榜都登上第1名[69][70]。这支影片完整收录了2009年乐团在Download音乐节的演出、45分钟的巡演幕后纪录片,以及四个音乐视频[71],并悼念逝去的保罗·格雷[72]。
关于乐团的未来,主唱泰勒告诉《新音乐快递》,格雷期望他们能续继维持下去,但他心中仍存有矛盾[73]。2011年,乐团重返舞台,在欧洲进行少量的演出。他们参加了Sonisphere Festival与Rock in Rio,和Iron Maiden、Metallica同台演出[74][75][76]。已离开多年的创团成员多尼·斯蒂勒,回到乐团中支援贝斯的现场演奏,他站的位置隐藏在鼓手乔迪森后面,观众很难看清他。[77][78]
活结乐队表示,乐团将完成并发行第五张录音室专辑,而且还不打算找人递补格雷的位置[79][80]。鼓手乔迪森表示,这张专辑已经开始创作,他写了17首歌曲。之后,乐团参加了Mayhem音乐节2012的演出[81]。
2012年5月29日,Roadrunner唱片公司在其官方网站上发布精选辑《终极地狱》的预告片[82]。当天稍晚,主唱泰勒在Twitter上说:“乐团尚未展开正式录制,但已做出试听带了”[82]。
2012年中,活结乐队创建了名为“Knotfest”的金属音乐节,8月17日在爱荷华州的康瑟尔崖举办,8月18日在威斯康辛州的小镇萨默塞特举办,Deftones、Lamb of God、Cannibal Corpse与Machine Head等乐团都参与了演出活动。同时场内还展示了活结乐队博物馆[83]。2013年6月14日,乐团二度参加Download音乐节,演出时聚集约9万人,并有两次舞台前方的护栏被爆满的观众挤坏、因维修而暂停演出[84]。
2013年底,乐团开始着手录制新专辑,泰勒描述它将会是“非常黑暗的”一张专辑,风格介于《爱荷华》与《第3辑:窥探潜意识》[85]。吉他手鲁特为专心创作活结乐队的音乐,离开了“石酸乐队”[86]。
2013年12月12日,乐团官网公布已待了18年的创团鼓手乔伊·乔迪森离开的消息,理由是个人原因[87][88][89]。在乔迪森的个人Facebook专页上,他表示“我想的非常清楚,我没有放弃活结乐队。这支乐团在过去18年里一直是我的人生,我永远不会抛弃它,包括我的乐迷”[90]。主唱泰勒透露,新专辑中没有乔迪森的鼓声与创作,因为他离团前没有参与任何词曲创作的会议[91]。直到2016年6月,乔迪森才透露当时已罹患横断性脊髓炎,双腿感觉是被切断的[92]。
2014年7月,活结乐队在乐团官网和社交媒体上,开始用神秘讯息和血腥图片透露关于新专辑的消息[93][94]。8月1日,作为给乐迷的礼物,在新专辑完成前、发表了睽违6年的第一首新曲《The Negative One》[95]。8月5日,该曲的音乐视频在乐团的YouTube频道上传,影片中成员都没有入镜[96]。8月24日,在电台和声乐频道上发表了新曲《The Devil in I》,并预告了新专辑的命名和发行日期[97][98]。
10月17日,发行第五张专辑《灰五乐章》,再度登上公告牌200大专辑榜第1名,[99]在瑞士、加拿大、澳洲及日本的排行榜也登上第1名。[100][101][102]10月25日,乐团展开新专辑的北美巡回“Prepare for Hell Tour”,并二度举办Knotfest音乐节[103]。2015年初,参加澳洲的Soundwave音乐节[104]。贝斯与鼓的空缺则另外找了两位神秘乐手客串,克兰汉设计了新款面具让他们戴上。[105]9月12日,乐队发表了《The Devil in I》的音乐视频,除了泰勒戴着新面具,其他成员都戴着旧版面具,乐迷纷纷猜测鼓手与贝斯手的身份,但乐团始终没有证实他们是谁[106][107]。
因被拍到手上独特的刺青,据乐迷称那位贝斯手就是某位知名音乐人。泰勒后来说,保密贝斯手的身份是避免打乱计划,他觉得自己很蠢 :“我当时想… 为什么不给他戴个手套呢? 我给他盖上头巾、戴上面具,就是想要把他的刺青都盖住。但是我忘记他的手也有刺青了”[108][109]。鲁特也告诉《Guitar World》不会公布鼓手的身份,而且贝斯手和鼓手都不是乐团的正式成员,“说不定新人巡回一年之后,就会发现我们的确是群疯子而不愿再合作,或者是我们就直接开除新鼓手。更何况活结乐队这群人都是男人中的男人,我们随时都有可能发生冲突”[109][110]。12月3日,被活结乐队解雇的鼓技师Norm Costa在网络上张贴偷拍照,他泄漏了巡演成员名单,上面写着新成员亚历山德罗·文图雷拉(Alessandro Venturella)和杰伊·温伯格(Jay Weinberg)的名字[111]。
2015年3月11日,吉他手在家中和家人酒醉打架、后脑勺被刺伤送医,伤势严重,但没有生命危险。[112]8月2日,在康涅狄格州的一场演出中,新任贝斯手Venturella因严重脱水紧急送医,20分钟后,活结乐队还是继续演出。[113]对此泰勒表示:“因为他还不是活结乐队的一员”[114]。8月8日,Venturella康复回到舞台演出。[113]
2017年,乐团主唱科里·泰勒忙于另一乐团石酸的工作,其他团员则继续创作新歌曲。
2018年8月28日,主唱科里·泰勒表示新专辑目前处于录制DEMO阶段,而新专辑将比第二张专辑"Iowa"还要重,他们希望能在2019年出,将刚好是乐团第一张专辑发布的20周年。
10月31日,新单曲"All Out Life"发布,科里·泰勒表示“新专辑正在进行中,它将会是活结乐队历史上最黑暗的章节,新专辑有很重的旋律,很凶也表达愤怒却相当真实,这真是太棒了,而且现在正在讨论人们生活中需要做的很多事情。希望能在2019年出,将刚好是乐团第一张专辑发布的20周年。”
科里·泰勒在2018年10月透露,乐队会从2019年开始录音,计划在同年发布第六张专辑,并展开世界巡演。[115]在2018年10月31日,乐队发布了单曲《All Out Life》并发布了MV。[116]2019年3月4日,乐队宣布下一张专辑的发行日期为2019年8月9日,并宣布他们将与Gojira、Volbeat和Behemoth乐队一起在Knotfest Roadshow巡演来支持这张专辑。[117]在3月7日,活结乐队确认作为金属乐队的澳大利亚和新西兰巡演的开场嘉宾。[118]
2019年3月14日,鼓手克里斯·费恩以乐队未及时支付的报酬为由对乐队提起诉讼。[119]费恩明确指控科里·泰勒和肖恩·克兰汉创立了几个位于不同的州与乐队有关的业务实体来收集乐队的资金。[119]费恩要求对乐队所有的公司和资产进行全面审计,以便收回他可能欠下的任何利润和损失。[119]在同一天,泰勒通过推特回应:“今天你会看到很多胡说八道的东西。我就说这一句。等真相大白。永远活着,Knot。” 2019年3月18日,乐队在官方网站正式宣布费恩已经离队,声明中称:“活结乐队的重点是制作第六张专辑和准备全球巡演,这将是我们有史以来最好的演出。Chris知道他为什么不再是活结的一部分。我们对他选择指责和捏造指控试图继续留在乐队感到失望。我们宁愿他不走这条路,但事情演变是生活的必要部分。永远活着,Knot。”然而,几天后,该消息从网站上被删除,当时根据费恩的律师说法,打击乐器手仍受雇于活结乐队。[120]到2019年5月,费恩与乐队的雇佣状况发生了变化,因为在乐队发布新面具的Instagram帖子中找不到他的名字。他被一位身份未透露的打击乐器手取代,乐迷们称之为“Tortilla Man”。[121]Loudwire报道称,乐迷们猜想他就是克兰汉第二乐队Dirty Little Rabbits的前成员Michael Pfaff。[122][123]在两年后活结乐队在2022年3月16日最终正式确认了Pfaff的身份。[124]
2019年5月13日,乐队在参加《吉米·坎摩尔》演出之前预告将于5月16日发布新专辑《我非你类》(We Are Not Your Kind),并发布了新面具的照片。同时公布了专辑的曲目列表和《Unsainted》的音乐视频。[125]音乐视频乐队九名成员的新面具和队服首次亮相,其中包括一位身份尚未明确的新打击乐手。7月22日,他们发布了专辑的第二支单曲,名为《Solway Firth》。这支单曲伴随着一支音乐视频,其中包含了他们2019年演出的现场片段,以及《The Boys》的片段和声频。8月5日,《Birth of the Cruel》作为专辑的第三支单曲随带MV发布。[126]8月9日,在发布了《Birth of the Cruel》四天后,他们推出了第六张专辑《我非你类》。
2019年8月,克兰汉宣布乐队会发布一张试验性专辑,其中包括来自2008年专辑《All Hope Is Gone》删剪歌曲,专辑名为《Look Outside Your Window》。这张专辑是包含11首曲目,由4名成员(克兰汉、泰勒、鲁特和Wilson)在离其他成员较远的不同工作室录制。泰勒形容这张专辑为有“Radiohead的氛围”,[127][128]克兰汉在2018年表示“这不是一张活结乐队专辑”。[129]乐队还发布了一部由克兰汉执导的长达20分钟的试验性短片,名为《Pollution》。影片的其中一个片段是歌曲《Nero Forte》的音乐视频,该歌曲于2019年12月16日作为专辑的第四和最后一支单曲发布。[130][131]
2021年5月19日,肖恩·克兰汉透露乐队目前正在制作“神一样的音乐”。[132]在Loudwire于2021年6月9日发布的一篇文章中,肖恩·克兰汉透露新的活结乐队专辑有望在2021年发布。他还补充说,乐队将在专辑发布后与Roadrunner Records分道扬镳。[133]
2021年7月26日,乐队的前鼓手乔依·乔迪森在睡梦中辞世,享年46岁。[134][135]
2021年11月,乐队开始在新域名thechapeltownrag.com上发布新专辑的预告。[136]网站上有一首新歌的几个片段,让乐迷猜测乐队是否会发行新单曲《The Chapeltown Rag》并在Knotfest Roadshow上进行的现场首演。最终乐队在11月4日发布新单。[137]2021年12月,泰勒透露乐队计划于2022年1月混音他们的第七张录音室专辑,并希望在2022年4月发布。他还表示,他更喜欢即将发布的第七张录音室专辑,而不是上一张专辑《我非你类》。[138]
2022年7月19日,乐队宣布了他们的第七张专辑标题为《至此剧终》(The End, So Far),并发布了专辑的第二支单曲《The Dying Song (Time to Sing)》。[139]2022年8月5日,专辑的第三支单曲《Yen》发布。[140]专辑于2022年9月30日发行,[139][140]这是活结乐队与唱片公司Roadrunner的最后一张专辑。与该唱片公司的合同于2023年4月1日到期。[141]乐队在该唱片公司旗下的最后一支单曲《Bone Church》于2023年2月2日突然发布。[142]
2023年6月7日,乐队宣布与自1996年以来一直担任采样器和键盘手的克雷格·"133"·琼斯分道扬镳。[143]有关琼斯离开的帖子随后在一小时内被删除。[144]同一天,乐队在奥地利的Nova Rock音乐节上演出,疑似一位新成员取代了琼斯。[145]关于新成员是谁存在一些猜测,主要候选人包括Zac Baird、Nathan Church或琼斯本人戴着新面具。在11月5日,乐队宣布与杰伊·温伯格分道扬镳。[146]与琼斯一样,关于Jay离开的社交媒体帖子随后被删除。[147]
活结乐队的音乐受到许多硬摇滚和重金属乐团的影响,如:接吻乐团、炭疽热乐团、黑色安息日、铁娘子、Faith No More、Helmet、Mr. Bungle、Tool、超级杀手、Fear Factory、Skinny Puppy、Neurosis、犹大祭司、齐柏林飞船、金属制品和野兽男孩[150][23][151][152][153][154]。媒体普遍将他们视为“美式重金属新浪潮”的先驱之一。其成就经常被拿来与豹 (乐队)、Machine Head、Hatebreed、Life of Agony与Prong比较[155]。
他们有时会被归类为新金属[156],乐团成员更乐于与其他新金属乐团撇清关系,他们表示活结乐队和新金属崛起只是时间上的巧合罢了[157]。活结乐队的声音相当凶狠彪悍,当中通常有降音的吉他定弦、多重的打击乐器声、诡异的音效采样和DJ刮盘声[158]。采用多种声音风格,人声的典型特征包括嘶吼唱腔、高声咆哮,以及偶尔出现的旋律清腔[158]。乐团从成立开始便不断在音乐上做实验:最显著的改变是第三张专辑中加入木吉他和旋律人声[159]。
他们的歌词主题一般是具有侵略性的,包括亵渎、社会批判、黑暗、虚无主义、愤怒、不满、爱、厌世和精神病[23][159],也探讨关于音乐产业、政治、纷争和反思等主题[160]。美国音乐数据库Allmusic的Rick Anderson表示:“这些歌词显然不适合阖家观赏”[35]。乐团的曲风含有蛊戮金属、死亡金属、工业金属、鞭击金属和惊悚摇滚的元素[161],有时也被归类为另类金属[162]。
活结乐队以充满暴戾、失控、疯狂、怪异和混乱的现场演出闻名,这种原始而野性的风格也帮助乐团建立了人气、迅速走向商业成功[23]。在演出中,大部分成员都会激烈甩头、破坏物品、往台下人群跳水或直接打起架来[157]。乐团早期的演出有许多极端行为,例如从2楼高的舞台跳下、成员间互相往身上点火[163]。近年来已减少这类激烈动作,已故贝斯手格雷生前曾表示,这是由于收到太多投诉,一来避免伤害他人,二来也能为这个"过动"的乐团延长寿命[163]。除了充满暴力和出乎预料的表演,他们也经常精心设计舞台效果,例如烟火、高架舞台、升降旋转鼓座、液压鼓式立管、轮式切割机和液晶萤幕[164]。摇滚杂志《Kerrang!》编辑Alistair Lawrence表示,活结乐队的现场是“一场精心编排的全面失控”[165]。杂志《新音乐快递》则简短评论“乱成一团”[166]。
活结乐队有着引人注目的招牌形象:设计精细、有着“德州电锯杀人狂”风格的恐怖面具,类似囚衣的连身工作服、上面有成员各自的编号(0号到8号)及条码。不过编码的特色在保罗·格雷逝世后已减少了[23]。
乐团曾表示,戴面具的想法来自肖恩·克兰汉在排练时戴的小丑面具[16]。1997年底,乐团决定每个成员都穿戴独特的面具和连身工作服[167]。主唱泰勒后来针对他们的面具表示:“面具代表心中那个被噤声的自我。就像是内心最想说的话、最想做的事情,它没有办法畅所欲言、随心所欲。面具只是一种我们表现自己、与音乐亲密的方式,没那么复杂”[168]。成员的编号、穿囚衣式连身工作服的概念,则是对音乐产业商业化的回应,泰勒表示:“原本我们只是想穿看看囚服...我们突然觉得,不如进一步把自己编个号码,意思是告诉大家"嘿,我们是一个产品!"”[169]。
乐团每个成员都有独一无二的面具,他们也会在下一张新专辑发行时就更换面具的样貌、更新连身服[170][171]。面具的外观和风格通常不会改变太多,成员会各别确立自己的面具主题,每次增加一些新元素上去。乔迪森表示:“面具的改变,表示每个人的成长”[172]。早期的面具是乐团自制,2000年后,已委由特效艺术家Screaming Mad George订制[173]。
乐团的形象一直饱受批评和争议,批评人士通常指责他们是一个商业噱头[174]。乐团成员反对这些说法,他们表示面具可以让听众的注意力聚集在音乐上,而不是在他们本人身上[175]。主唱泰勒曾在演出中指著台下两个崇拜者破口大骂“不要注意我们的外表!不要模仿我们,白痴!”。几位成员也纷纷表示,戴面具帮他们保持了个人生活隐私。打击乐手费恩表示“面具是一种祝福,它意味着我们不需要社会公众的认可”[176]。2012年,乐团在iOS和Android平台上发表了“活结乐队: Wear the Mask”应用程序,邀请乐迷制作自己的面具,并分类自己是哪一类型的乐迷[177]。
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活结乐队获格莱美奖提名10次并获奖1次。
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