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奧地利浪漫主义作曲家（1797－1828） 来自维基百科，自由的百科全书
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert；1797年1月31日—1828年11月19日），神圣罗马帝国奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂，只活了31年，但却创作了超过600首歌曲，以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、8部已完成交响曲（第7、10号只有草稿）、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。他在世时，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友的接济。死后，被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬坟墓旁。
舒伯特的父亲弗朗茨·西奥多·弗洛里安·舒伯特（Franz Theodor Florian Schubert；1763年－1830年）是一个摩拉维亚农夫的儿子，当时在利奥波德城（Leopoldstadt，现维也纳第二区）一所教区学校任教，同时他亦是一位业余音乐家。舒伯特的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz；1756年－1812年）婚前在维也纳西北地带的里希田塔尔区（Lichtental）从事女仆工作[1]。他俩于1785年1月17日在里希田塔尔一处教区教堂完婚，翌年6月舒伯特的父亲成为汉普夫地（Himmelpfortgrund）一所学校的校长。[注 1]1797年1月31日，弗朗茨·舒伯特在学校出生。连同舒伯特自己在内，家中共有14名兄弟姊妹，不过这14人当中，有10名在出生后不久就病死，弗朗茨则是幸存的最年幼者。
1801年，舒伯特家连同学校搬迁至邻近的圆柱街（Säulengasse）[2]。从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习小提琴的基础，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。七岁时，舒伯特师从于霍尔泽教堂的乐队长迈克尔·霍尔泽，可是霍尔泽根本教不了他──要教的内容他早就会了。舒伯特反而是从一名学徒工那里学到更多的东西，那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他机会接触更好的乐器。可以说他的早年教育显有不足，而在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。换言之，舒伯特的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。
1808年8月，由于在皇家教堂童声合唱团里唱歌，他进而进入皇家神学寄宿学校。在那里，舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，为他的后来的音乐造诣打下基础。同时，他的天赋引起了安东尼奥·萨列里的注意，后者决定教授他作曲和声乐理论。在寄宿学校后来的时光里，他又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片段，一首垂怜经（作品号D. 31）和又圣母经 （D. 27）, 一首未完成的风琴八重奏（D. 72/72a），一首清唱套曲（D. 110），他的毕业作品《生命》，还有他的第一首交响曲（D. 82）。[注 2]
母亲伊利莎白在1812年5月去世，后世没有太多关于她的纪载[3]。1813年底，舒伯特离开了寄宿学校，同时为了避免服役，开始接受教师训，并在1814年，于父亲的学校里作低班的老师。[注 3][4]此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里，年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。这期间萨列里一直对他单独教授作曲。[注 4]
这个时期的舒伯特没有英挺的外貌，不过仍是一名富有经历的年轻人。他在神学院的同学乔治·弗朗茨·艾克尔（Georg Franz Eckel，后来从医）在1858年回忆舒伯特的纪载，与画家笔下的舒伯特竟不谋而合：
个子虽小但强壮，四肢发达，骨骼均衡，肌肉强健，体型圆滚而非修长。脖子略短、胸廓和背脊弧度良好，胳臂和双腿粗壮，浑圆有力；手和脚不大，步履轻快、活力充沛。头骨相当大，目圆，顶着一头亮褐色的鬈发。脸孔被前额和下巴占去相当范围，虽称不上英挺却表情丰富、神气逼人。⋯⋯就像许多近视眼的人常眯着眼看东西一样，舒伯特的眼睛看起来比事实上小了许多[5]。
他的第一部歌剧《魔鬼之乐》（Des Teufels Lustschloss，D. 84）和第一部弥撒曲（D. 105）都作于1814年，同年他还写了三部弦乐四重奏、一首交响曲和17首艺术歌曲，其中包括经典的《潜水员》（Der Taucher，D. 77/111）和《纺车旁的格蕾琴》（Gretchen am Spinnrade，D. 118）。传记作者M·J·E·Brown盛赞《格蕾琴》是“第一首现代人能明白体会其内涵的十八世纪德国艺术歌曲。”[6]1815年是他更为多产的一年，除了有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，然而他的产量高得让人难以置信：B♭大调第2号交响曲（D. 125）完成了，紧接着D大调第3号（D. 200）。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天，还有三首歌剧《四年的哨兵岗位》（Der vierjährige Posten，D. 190）、《费南多》（Fernando，D. 220）和《贝拉别墅的克劳汀》（Claudine von Villabella，D. 239），以及未完成的《阿德剌斯特》（Adrast，D. 137）和《来自萨拉曼卡的朋友》（Die Freunde von Salamanka，D. 326）。另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲及零散的钢琴曲，以及146首歌曲，有些歌曲还很长。10月15日他就完成了8首歌，10月19日则是7首。
1814年12月，舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer。由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直、开放、阳光，Mayrhofer忧郁、沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，对舒伯特后来的帮助是多方面的。
如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年（例如说，同时进行至少七部歌剧的写作[7]），那么1816年却是他命运转折的一年。他完成了第4号、第5号交响曲，并为歌德的诗歌《魔王》谱曲，令好友冯·史潘惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生弗朗茨·冯·朔伯尔，因为曾经在冯·史潘的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了朔伯尔家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说：“我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部。”1817年，歌曲《死与少女》及《鳟鱼》紧接完成，此二首歌曲的素材后来各自扩展成为室内乐的大作。
同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识约翰·米夏埃尔·沃格尔，著名的男中音，他与他的兄弟约瑟同是舒伯特的忠实歌迷，为了扩大舒伯特的影响力，更经常在维也纳的沙龙演唱舒伯特谱写的歌曲。[注 5][8]出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner的大儿子与舒伯特是在皇家学院的同学，所以让舒伯特自由出入家门，而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为“舒伯特圈子”。虽然舒伯特当时一无所有，辞掉了教职，也没有演出收入，那时也没有出版商对他的作品感兴趣，但他的仗义朋友们经常无所求的接济他，让他的生计不成问题。[注 6]父亲弗朗茨日后回忆，舒伯特打小就喜欢社交生活，“能和好朋友一起消磨闲暇时光，是他最快乐的事。”[9]
1820年标志着舒伯特的创作风格走向成熟。未完成的清唱剧《拉萨罗》（Lazarus，D. 689）于2月动工，随后主要的还有《诗篇第23号》（D. 706）、《灵魂之歌》（Gesang der Geister，D. 705/714）、C小调单乐章四重奏（D. 703）和《流浪者幻想曲》。而且对于他作曲生涯更有意义的是，在那一年他的两部歌剧在卡纳特剧院上演：《孪生兄弟》（Die Zwillingsbrüder，D. 647）和《神奇的竖琴》（Die Zauberharfe，D. 644）。尽管如此，他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱，这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位，从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友沃格尔于1821年二月演唱了《魔王》，安东·迪亚贝利才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款，但合同很快被解除。
舒伯特在1823年1月被感染斑疹伤寒，这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗，病况有所好转，但次年年初他精神也受到重创，在一封信中他写到：“我感到自己是世界上最不幸，最可怜的人”。
1823年，舒伯特完成了为威廉·米勒的诗歌创作的歌曲集《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin，D. 795）, 这部作品以及后来的《冬之旅》（Winterreise，D. 911）被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。
舒伯特在结识竖笛演奏家卓耳（Troyer）伯爵之后，为之写了壮丽的弦乐-木管八重奏（D. 803）[10]。1824年，他为一部大交响曲起草了草稿，并在当年夏天回到了热利佐夫采（Želiezovce）。在那里，他深受匈牙利当地语言特色吸引，写成了《匈牙利嬉游曲》（Divertissement a l'Hongroise，D. 818）以及A小调弦乐四重奏（D. 804）。据说舒伯特无可救药地爱上了一位伯爵夫人，也是他当时的学生，卡洛琳·艾斯特尔哈兹（Caroline Esterhazy），但唯一的证据是他为这位夫人而写的一首F小调幻想曲（D. 940）[来源请求]。在1825年，舒伯特前几年的事业的低潮终于有了转折。他的作品源源不断地出版，经济上的压力有所缓和。在那年夏天，舒伯特沃格尔一道在上奥地利旅行，度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。他们沿途拜访了施泰尔、格蒙登、林茨、圣弗洛里安、施泰尔埃格、萨尔茨堡和加施泰因等地[11]。正是在这次旅行途中，舒伯特创作了《瓦尔特·史考特爵士歌曲集》（Songs from Sir Walter Scott），其中包含了著名的《艾伦之歌》第三首（Ellens dritter Gesang，D. 839）, 也就是当代人们熟悉的《圣母颂》（Ave Maria）。
1826年到1828年间，舒伯特一直待在维也纳，仅在1827年去过一次格拉茨。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。《死亡与少女》（D. 810）写于1825年至1826年冬天期间，并于1826年1月25日首演。这年晚些时候《华丽轮旋曲》（Rondeau brilliant）问世。
1827年舒伯特完成歌曲集《冬之旅》（D. 911），以及两首钢琴三重奏（D. 898与D. 929）。其中目录第929号的E♭三重奏约在11月时开始谱写，并很快宣告完成。圣诞节翌日，由时下负名望的小提琴家Schuppanzigh担任首演，获得听众热烈的反响[12]。1828年3月26日晚7时，他（第一次也是一生仅有的一次）在塔克拉宾街的乐友协会演奏厅举办个人作品音乐会[13]。舒伯特亲自设计了音乐会的演出曲目及次序，演后好评如潮[14]。
在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争。尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰巧是19世纪早期用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后安葬在魏灵公墓，距离崇拜了一生的偶像贝多芬的墓位不远处。1872年，舒伯特的纪念碑在维也纳中央公园被建立起来。1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓都迁到了维也纳中央公墓，之后约翰内斯·勃拉姆斯（1897年逝）以及小约翰·史特劳斯（1899年逝）也安葬在此处，几位维也纳音乐家自此永相为邻。
舒伯特为不少诗人如歌德、席勒、海涅、穆勒等人的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《摇篮曲》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。另外，他共完成了八首交响曲，当中第5号、第8号及第9号都是较常演奏的。第8号交响曲由于在舒伯特在世时只完成了两个乐章，因而被称为《未完成》。第9号交响曲由于篇幅宏大，气势磅礡且充满豪迈的气概，因而称作《伟大》。而他的第7号交响曲和第10号交响曲的草稿有散失的情况。他的作品还有为弦乐四重奏所写成的《死神与少女》、运用同名的歌曲而写成的钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴奏鸣曲、《军队进行曲》、《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《即兴曲》和《罗莎蒙德》剧乐等。
归结其一生，舒伯特在早年既没有父亲的支持和铺路（如莫扎特），也未受名师指导（如贝多芬）。萨利耶里的指导虽然珍贵，然而方法保守且枯燥，对于舒伯特启发有限。可以说舒伯特基本上没有接受过有规模的音乐教育，在演奏上更是基本自学。他的演奏从来就未臻一流，不论在钢琴或指挥上，舒伯特最多仅能演绎自己的作品（除了流浪者幻想曲)，毕生也从未担任任何乐职。后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品，如交响乐，并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬那样积极、主要地设法在公众场合展现自己。贝多芬的总管安东·辛德勒认为，这是因为舒伯特“太顽固和自主性过强，使他常常听不进朋友们好意而实际的建议。”[15]几位友人始终不放弃劝说，认为他应该主动推广自己的音乐，这样对于其捉襟见肘的财务状况也会有帮助。“战胜你的懒惰！⋯⋯你至少可以赚到一年的生活费。这样你就可以不屑迪亚贝利（Diabelli）、阿塔利亚（Artaria）和哈斯林格（Haslinger）那些少得可怜的稿酬了。”[13]1828年，舒伯特终于开了个人音乐会，而且取得巨大成功，可惜彼时他的时日已然无多。
另一方面舒伯特却又名声在外。特别是沃格尔作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品出版，这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬称为德语国家音乐界浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫所发扬光大。在19世纪，他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在20世纪他在器乐的贡献也逐渐为人们所认可。可惜在歌剧上的影响有限。
在舒伯特弹奏过的钢琴中，有一架班尼努斯·塞德纳（Benignus Seidner）钢琴（现陈列于维也纳的舒伯特故居）[16] 和一架安顿·瓦尔特和索恩钢琴（现存于维也纳艺术史博物馆）[17] 舒伯特也很熟悉维也纳钢琴制造家康拉德·葛雷夫的乐器。[17]相较于体质更为强健的英式、法式钢琴，据记载舒伯特更偏好于维也纳形式的乐器与其音色[18]。
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