笛子，又称竹笛，是源自于中国的吹奏乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制作，主要为苦竹与紫竹，近来也有使用湘妃竹，也有以木、玉等材料制笛。闽南语称笛为为品仔或品萧。
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发音原理
将吹孔边造成特定角度的边棱，吹笛时气流切过边棱，一部分气流离开笛子，一部分气流进入笛子，从而产生一定频率的振动而发声。
吹笛时，进入笛子的气流呈螺旋方式打转前进，直到离开笛子为止，在此过程管内空气柱依管腔的直径和长度，产生不同频率的共鸣，从而产生音高。
竹笛的传说
竹笛之由来其说不一，亦无正式记录为何人发明，曾有人认为笛为伶伦所制[1]，虽有“伶伦制律”[2][3]、“伶伦制箫”[4][5][6]、“伶伦制管”[7][8]、“伶伦制筒”[9]等说，然不足以为伶伦制笛之据。另一传说笛为丘仲所制[10][11]
乐器发展
笛子的按孔原是等距排列的。为了能够较为准确的半音，而将右边二孔的距离增大，左边二孔和中间二孔的距离减小。后出现铜制的“侵”调节音高的笛子，但音色与全竹制笛子稍有不同。
笛子原没有笛膜，很可能是用手头现成的物料盖住意外多钻出来的孔，发现比原来笛子的音色更清脆。笛竹制的竹膜容易破碎，肠衣膜音色不够竹膜清脆。芦苇笛膜含两者长处，现为普遍使用。
为适应新的演奏需要，笛子的音域越来越宽广。从6孔笛，发展出了7孔笛、8孔笛、10孔笛、11孔笛。按孔方式也趋同于木管乐器的演奏技巧。新类型笛子相继出现：弯管笛为应付笛身的增长；拉笛可以模仿弦乐器的音色；口笛擅长模仿鸟类的叫声。
笛子种类
可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订制的“巨笛”，需由多人演奏。
- 梆笛（短膜笛）主要流传于北方，用于戏曲梆子腔音乐的伴奏及北方民间器乐合奏，相比于曲笛，其管身略短，管径略小；音调高亢明亮，节奏活泼跳动，演奏上以用舌的技巧为特长。常用的有F调梆笛和G调梆笛。
- F笛
- G笛
- A笛
- 小梆笛（小笛）比梆笛更短更高音。通常大约是C至D调。
- 小降B笛
- 小C笛
- 小D笛
- 曲笛（长膜笛），又名中笛、市笛、扎线笛、班笛、苏笛，主要流传于南方，用于昆曲伴奏及南方民间器乐合奏（如江南丝竹），故又称崑笛。音调浑厚圆润，柔美流畅，演奏上以用气的技巧为特长。常用的有C调曲笛、D调曲笛与中音笛（E调笛）。早期亦有班笛(丝竹笛)之别，略细于曲笛，主要用于演奏十番、丝竹为主的堂名班、乐班。
- C笛
- D笛
- E笛
- 大笛亦称为低音笛，有笛膜，但比曲笛长和低音。（调性为Bb至F）。
- 大G笛
- 大F笛
- 大A笛
- 大Bb笛
- 新笛（无膜笛，横箫，十一孔笛）是没有膜孔的笛，是近代民族乐团的产物，在乐队中起著协调的作用。
- 倍低音笛
- 倍大C笛
- 倍大D笛
- 倍大E笛
- 均孔笛，多为传统音乐使用，比如说昆曲、十番音乐、二人台等等。传统均孔笛约在D笛与C笛之间，或是降E笛。
技法
笛子传统上分南北二派：南派常用颤音、叠音、赠音、打音等技巧，较婉约抒情。北派多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，较活泼花俏。
循环换气、循环吐气、循环双吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等技法相继被发明。
制作
笛子音乐发展
笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。
东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有“笛圣”之称，曾拥有蔡邕所制作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。
当代，中华人民共和国初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[12]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[13]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[14]。
“文化大革命”期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在“文革”前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰出的作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。
1950年代以后，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍著演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。
1980年代以后至今，部分音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》、李博禅的《热情与冷漠的邂逅》、《竹石》......等。
专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用复杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。
演奏家
- 冯子存（1904年－1987年），前中国音乐学院教授，代表作《喜相逢》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《放风筝》、《挂红灯》、《万年红》。
- 刘管乐（1918年－1990年），代表作《荫中鸟》、《和平鸽》、《卖菜》、《茉莉花》。
- 陆春龄（1921年－2018年），前上海音乐学院教授，代表作《江南春》、《喜报》、《今昔》、《鹧鸪飞》、《行街》、《小放牛》、《欢乐歌》。
- 赵松庭（1923年－2001年）代表作《早晨》、《三五七》、《婺江风光》。
- 江先渭（1924年－），代表作《姑苏行》。
- 俞逊发 ( 1946年 - 2006年 )，被称为“中国魔笛”
- 王铁锤，中央民族乐团一级演奏员
- 陈中申，前台北市立国乐团指挥
参见
- 蒙古长笛（Хөндлөн бишгүүр）
参考资料
外部链接
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