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日本搖滾樂隊 来自维基百科，自由的百科全书
月之海（英语：LUNA SEA，日语：ルナシー）是1986年在日本神奈川县组成的视觉系摇滚乐团，由于在职业生涯早期使用化妆和华丽服饰，广受大众欢迎，是视觉系运动中是最成功和最有影响力的乐团之一[1]。在1990年代后期，他们的化妆程度开始减少。经过1997年各自单飞的时期后，乐团音乐风格转变为更主流的另类摇滚，舞台上的视觉系装束也不复见。在2000年举行“终幕”演唱会中止活动后，他们在日本摇滚乐坛留下一个强大的历史纪录。随后，五位成员以个人身份进行音乐活动。2003年，连锁唱片行HMV将他们列为“日本百大最重要的流行音乐家”第90位[2]。
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2013年的月之海 | |||||
| 乐队 | |||||
| 英文名 | LUNA SEA（1990年至今） | ||||
| 昵称 | 暴风乐团 | ||||
| 别名 | LUNACY（1986 - 1990年） | ||||
| 音乐类型 | 哥德摇滚、前卫摇滚、另类摇滚、后朋克、朋克摇滚、硬式摇滚 | ||||
| 出道地点 |  日本·神奈川县·秦野市 | ||||
| 活跃年代 | 1989 - 2000年 2007年 2008年 2010年 - 至今 | ||||
| 唱片公司 | Extasy唱片、MCA唱片、环球唱片、爱贝克思集团 | ||||
| 网站 | 月之海官方网站 | ||||
| 相关团体 | X JAPAN、Tourbillon、FAKE?、S.K.I.N. | ||||
| 现任成员 | |||||
| RYUICHI（主唱） SUGIZO（吉他及小提琴手） INORAN（吉他手） J（贝斯手） 真矢（鼓手） | |||||
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1986年，贝斯手J与吉他手INORAN组成了乐团LUNACY，后来改为现名。1989年，他们招募了吉他手SUGIZO、鼓手真矢和主唱RYUICHI，这个阵容便一直维持不变。他们在1991年重新发行了先前的试听带，以及首张同名录音室专辑《LUNA SEA》。乐团在同一年获得突破性的成功，并与MCA唱片签约，发行第二张录音室专辑《IMAGE》，该专辑在公信榜上排名第9位。之后陆续发行《EDEN》（1993年）、《MOTHER》（1994年）、《STYLE》（1996年）等专辑。乐团在1997年改签环球唱片后，发行《SHINE》（1998年）。2000年底，发行第七张录音室专辑《LUNACY》后中止活动。2007年，乐团在东京巨蛋举行一夜限定复活演唱会。2008年为了参与纪念恩师hide的“hide memorial summit”而重聚。2010年8月，乐团宣布“重启”正式复出，并举行“月之海二十周年世界巡回演唱会 -飞向月球-”世界巡回演唱会，于德国、美国、香港、台湾及日本演出。复出后，分别于2013年和2017年发行新专辑《A WILL》及《LUV》。
乐团名称“LUNA SEA”意谓“月亮”及“海”[3]（LUNA是拉丁语，SEA为英语）。成立时的最初团名为“LUNACY”，有疯狂、精神异常的意味[4]；之后由J提议将“LUNACY”的“CY”变更为同音的“SEA”，改名为“LUNA SEA”，代表他们“深”与“广”的音乐理念[5]。
1986年，贝斯手J（本名小野濑润）与吉他手INORAN（本名井上清信）在神奈川县秦野市共组乐团；他们俩人是在高中轻音部认识的好友，而将这支乐团取名为“LUNACY”[6]。三年后，1989年1月16日，他们招募了贝斯手SUGIZO（本名杉原康弘）和鼓手真矢（本名山田真矢）[6]。由于J已经是贝斯手了，而INORAN偏好弹节奏吉他，于是SUGIZO负责的乐器从贝斯换成主奏吉他。5月6日，原Slaughter的主唱RYUICHI（本名河村隆一）加入，乐团自此确立其成员阵容[6]。1989年5月29日，乐团在东京都町田市当时拥有一百席的场地“町田PLAY HOUSE”上台演出[6]。8月9日，乐团发表第一张试听带《LUNACY》，其中收录三首歌，一百张全部售完[7]。10月，乐团主要在东京都的目黒鹿鸣馆表演[7]。12月，乐团发表第二张试听带《SHADE》，其中收录三首歌，一千张全部售完。12月17日，乐团在町田举行首次专场演唱会，150张门票顺利售完[7]。
1990年，乐团持续在小型场地表演。4月，原本都在关东地方活动的乐团，开始到近畿地方的大阪地区进行活动。5月29日，完成第三张试听带《LASTLY》。6月10日，在町田市举行“黑服限定演出”，于会场免费发送收录〈LASTLY〉一曲的试听带，180张门票售完[7]。11月24日，在目黒鹿鸣馆举行250人的演唱会，门票售完，同时乐团改名为“月之海”。12月时，已有不少主流厂牌争取和乐团签约的机会。不过1991年初，在X JAPAN吉他手HIDE的关系下，与X JAPAN团长YOSHIKI旗下的独立厂牌Extasy唱片签约[6]。
1991年1月10日，在品川区的演出前，500张门票售完。3月10日至22日，参与由Extasy唱片举办的“核聚变巡回之旅”（Nuclear Fusion Tour），途经东京、横滨、名古屋、京都、大阪等地区[6]。巡演期间，主办单位向购票者赠送一片音乐光碟，其中有月之海歌曲〈PRECIOUS...〉的试听[8]。4月21日，由Extasy唱片发行首张录音室专辑《LUNA SEA》，首批一万张立即完售[7]。4月27日，庆祝首张专辑推出，在新宿区举行演唱会，800张门票在半小时内完售。6月13日开始，举行乐团的第一次巡回演唱会“新月之下的巡演乐章”，在全国39处进行了47场演出，其中最后一个场次吸引了超过一千名观众入场[7]。巡演总计有一万七千人次入场[7]。9月19日的演唱会当天，因碰上强烈台风，成员决定将演唱会延后一小时，等待赶不及入场的观众抵达。10月29日，在日本武道馆参加EXTASY唱片旗下乐团同台的“91年EXTASY音乐节”。
1992年1月，乐团的歌迷俱乐部“SLAVE”正式成立[6]。3月，他们举行了一个小型的歌迷俱乐部巡回演唱会。5月20日，在町田市进行最后一次独立乐团时期的演唱会“月之海三周年纪念 黑服限定演出”[7]。5月21日，在主流厂牌MCA唱片旗下发行第二张录音室专辑《IMAGE》，也代表月之海正式于主流音乐市场出道，该专辑在公信榜上最高排名第9位，在榜停留14周[9]。随后，乐团展开多场巡回演唱会，他们的知名度也日益升高[7]。巡演总计25场，有两万八千人次参加。7月22日，发行首支影像作品《IMAGE or REAL》。10月31日，乐团在日本武道馆参加“92年EXTASY音乐节”。
1993年2月24日，乐团发行了首张单曲〈BELIEVE〉，在公信榜上最高排名第11位，在榜停留7周[10]。随后，乐团展开他们下一张专辑的录制工作，并开始在全国各地进行巡演。4月16日展开“1993年月之海巡回演唱会 - 寻觅我的伊甸园”，巡演总计有两万六千人次入场[7]。4月21日，发行第三张录音室专辑《EDEN》，在公信榜上最高排名第5位，在榜停留19周[9]。该专辑销量获得日本唱片协会的金唱片认证。7月21日，发行第二张单曲〈IN MY DREAM (WITH SHIVER)〉，在公信榜上最高排名第9位，在榜停留4周[10]。8月21日，展开四场大型演唱会，场地包括名古屋国际会议场、大阪厚生年金会馆和日本武道馆。然而因为碰上超强台风，日本武道馆的演出延期了三天[6]。12月16日，发行第二支影像作品《SIN AFTER SIN》在公信榜上最高排名第2位。12月18日，乐团举行“1993-1994月之海巡回演唱会 - 罪恶花园”，总参与人次达到了四万。年底，乐团获得第七届日本金唱片大奖“年度最佳新人大奖”[11]。
1994年2月12日，乐团在横滨体育馆举行追加公演，一万两千席满座，但是由于遇上强烈降雪，演唱会被迫延后一小时才开始。由于先前已有两次开唱碰上强烈台风的纪录，月之海开始被乐迷广泛称为“暴风乐团”[6]。7月21日，发行第三张单曲〈ROSIER〉，在公信榜上最高排名第3位，在榜停留25周[10]。该单曲销量也被认证为金唱片，并于年底时获第36届日本唱片大奖“最佳宣传影片奖”[12]。8月9日，与花火师和SOFT BALLET一起在露天舞台演出。当月之海正在表演时，暴风雨又突然刮起，使得“暴风乐团”之名更加广泛[6]。9月21日，发行第四张单曲〈TRUE BLUE〉，在不借助任何商业搭配的情况下，该单曲于公信榜上夺得冠军，在榜停留17周[10]。由于销量突破40万张，〈TRUE BLUE〉获得日本唱片协会的白金唱片认证。10月26日，发行第四张录音室专辑《MOTHER》，在公信榜上最高排名第2位，在榜停留30周[9]。销量迅速超过50万张。12月，乐团在日本武道馆及大阪城大厅举行四场演唱会，总计四万张门票都是在一天内完售的[7]。
1995年1月，乐团前往爱尔兰拍摄第五张单曲〈MOTHER〉的宣传影片。这张单曲于2月22日发行，在公信榜上最高排名第5位，在榜停留8周[10]，获金唱片认证。整个3月和5月，乐团举行了“1995年月之海巡回演唱会 - Mother of Love, Mother of Hate”，全国27处31场公演总共六万三千人次参与[7]。5月24日，发行影像作品《ECILPSE I》，于公信榜上夺得冠军。1月13日，发行第六张单曲〈DESIRE〉，于公信榜上夺得冠军，在榜停留14周[10]。单曲销量超过50万张，获得白金唱片认证。至此，乐团的人气已经达到顶点。12月23日，乐团首次在东京巨蛋举行名为“癫狂东京”演唱会，五万六千张门票于一天内完售[6]。
1996年3月25日，发行第七张单曲〈END OF SORROW〉，于公信榜上夺得冠军，在榜停留8周[10]，获得白金唱片认证。4月22日，发行第五张录音室专辑《STYLE》，是乐团的专辑首次于公信榜上夺得冠军，在榜停留21周[9]。至1996年年底时，销量突破50万张，获得白金唱片认证，成为该年度全日本第30名畅销专辑[9]。7月15日，发行第八张单曲〈IN SILENCE〉，在公信榜上最高排名第2位，在榜停留9周[10]，获金唱片认证。该曲成为美国医疗影集《医门英杰》在日本播出时的主题曲。7月16日至8月31日，举行“1996年月之海巡回演唱会 - Endless Style”，全国9处16场公演总共十二万人次参与。10月20日至12月19日，举行“1996年月之海巡回演唱会 - 精神不死”，全国28处28场公演总共五万八千人次参与。12月23日，在横滨体育馆举行“〜真冬の野外〜”，四万个席位满座。在演唱会中，成员宣布会在1997年分别展开个人活动，乐团活动将会暂时中止，令在场乐迷震惊[2]。
1997年，五名成员各自单飞，乐团改签环球唱片。其中，主唱RYUICHI以本名河村隆一进行单独音乐活动后，获得极大的成功，他的个人专辑《Love》卖破了三百万张，是月之海的三倍（截至2015年，日本男歌手中还未有任何人能打破他320万张的销售纪录[13]）。12月17日，发行第一张精选辑《SINGLES》，在公信榜上夺得冠军，在榜停留27周。三周内的销售量便突破一百万张，获得日本唱片协会的百万唱片认证[9]，也成为1998年度全日本第20张最畅销专辑。年底，《SINGLES》在第十二届日本金唱片大奖中获得“年度最佳摇滚专辑奖”[14][15]。在发行的同一天，乐团恢复活动，在赤坂BLITZ举行“重返乐坛演唱会”及记者发表会，往年的视觉系形象也已褪去[6]。
1998年4月15日，发行第九张单曲〈STORM〉，夺下公信榜冠军，在榜停留10周[10]，截至年底销量突破72万张，成为乐团第二张销量超过50万张的单曲[16]。同时也是1998年度全日本第29张最畅销的单曲，并获得白金唱片认证。6月3日，发行第十张单曲〈SHINE〉，夺下公信榜冠军。7月1日，发行第十一张单曲〈I for You〉，在公信榜上最高排名第2位，在榜停留16周[10]，这两张单曲都获得白金唱片认证。其中〈I for You〉是富士电视台电视剧《神啊！请多给我一点时间》的主题曲，随着该剧在亚洲爆红，月之海也在亚洲各个地区成为众所周知的乐团[17]。〈I for You〉的成功，也是让月之海日后展开首次亚洲巡回演出的关键[6]。另外在此曲录制期间，正逢乐团尊敬的恩师 － X JAPAN吉他手HIDE离奇逝世，成员在灵堂与录音室间来回，因此有些歌词是向他致敬[6]。第18回日剧学院赏也将“最佳主题曲奖”颁给〈I for You〉[18]。
7月23日，发行第六张录音室专辑《SHINE》，在公信榜上夺得冠军，在榜停留13周，销量再次突破了一百万张，也是乐团当时已发行专辑中最畅销的[9]，获百万唱片认证[19]。此外，专辑收录曲〈BREATHE〉成为迪士尼动画电影《花木兰》日本播映版的主题曲[7]。在第十三届日本金唱片大奖上，《SHINE》获颁“年度最佳摇滚专辑奖”[14][20][21]。8月9日至10日，乐团在横滨体育馆举行连续两日的“迪士尼《花木兰》与月之海复活 〜户外夏日〜”演唱会，总计八万人次入场[7]。9月24日至12月11日，举行“迪士尼《花木兰》与1998年月之海巡回演唱会 - 华灯璀璨”演唱会，全国26处33场公演总共十五万人次参与[7]。12月23日至24日，于东京巨蛋举行“1998年月之海巡回演唱会 - 华灯璀璨 东京巨蛋最终站”演唱会，共十万人次入场[6][7]。12月31日，首次参加NHK红白歌合战，献唱〈I for You〉[22]。
1999年，随着乐团的声势已经扩展到日本海外（各亚洲邻国），他们决定举行成立以来的首次海外巡回演唱会。1月9日，台湾台北国际会议中心的演出约三千人到场。1月14日，香港会议展览中心的演出约三千八百人到场。1月17日，中国上海国际体操中心的演出约两千五百人到场[6]。5月29日，在乐团十周年之际，他们发行第一张现场专辑《NEVER SOLD OUT》，在公信榜上最高排名第5位[9]，获金唱片认证。接着，乐团在东京策划了一场野心十足的露天演唱会，耗资一千万美金打造舞台[6]。然而5月27日，在演唱会前三天，一场强烈风暴摧毁了这支“暴风乐团”的精心设计，舞台倒塌并击毁了许多器材，包括真矢的鼓具。成员们见到现场变成废墟时感到崩溃，不过SUGIZO果断提出建议，将这些被风暴摧毁的残骸再利用，改做成舞台布景[6]。5月30日，于东京国际展示场举行“月之海十周年纪念 【Never Sold Out】 Capacity ∞Live! 东京特设舞台演唱会”，乐团成员乘坐直升机登场表演，废墟则成为布景之一。当天是以无限制入场的方式召开活动，吸引约十万名观众进场，创下纪录[2][6]。12月23日，月之海与后辈GLAY携手合作，在东京巨蛋举行“千禧年前夜 给所爱之人的圣诞礼物”演唱会，五万六千张门票完售[7]。
2000年1月29日，乐团歌曲〈Sweetest Coma Again〉收录在詹姆士·庞德系列电影《007：纵横天下》的电影原声带中。睽违两年后，乐团于3月29日发行第十二张单曲〈gravity〉，在公信榜上夺得冠军，获金唱片认证[10]。5月17日，发行第十三张单曲〈TONIGHT〉，在公信榜上最高排名第4位，也获金唱片认证[10]。5月23日，在日本武道馆举行“2000年 Premiere of Lunacy”，乐团全程表演未发行的新专辑曲目[6]。7月12日，发行第七张录音室专辑《LUNACY》，在公信榜上最高排名第3位，在榜停留3周[9]，获金唱片认证。7月15日起，乐团展开“2000年月之海巡回演唱会 - 崭新的混沌”，在日本16个地方举办32场演唱会[7]。11月8日，发行第十四张单曲〈LOVE SONG〉，在公信榜上最高排名第4位[10]。同一天，乐团在香港发表了“终幕”一事，准备在年底的巨蛋演唱会之后告别乐坛[6]。11月18日，在台湾中山足球场举行“2000年月之海巡回演唱会 - Brand New Chaos II 台北站”。12月23日，发行精选辑《Period ～The Best Selection～》，在公信榜上夺得冠军，并获得白金唱片认证。该专辑也成了二十世纪末日本公信榜最后一个周期的冠军专辑[9]。12月26日和27日，乐团在东京巨蛋举行连续两日的告别演唱会“东京巨蛋：终幕演唱会”，演唱了47首经典曲目[2]。乐团中止活动后，吉他手INORAN透露，成员约定在三十岁之际重聚，将月之海复活[23]。在谈到乐团最后几年的情形，吉他手SUGIZO表示，成员彼此厌烦而开始分道扬镳，所以决定暂时终止乐团活动，但是他们之间并不想把话说死。他说：“决定终幕是因为，我们认为即使再将乐团持续下去，也只是处于饱和状态，无法创造出新的音乐，恐怕五个人的关系会更加恶化，这样只会败坏月之海的名声”[24]。
解散近七年后的2007年7月，月之海的乐团官方网站首页上，突然变成一幅月全蚀倒数计时的特效页面，并且完全没有任何文字说明，血红色的月球慢慢被遮蔽，而倒数时间则指向8月28日[25]。在倒数结束的8月28日当天，官方网站公布月之海将于12月24日举行东京巨蛋一夜限定的复活演唱会。别有用心的是，8月28日正是月全食之日、12月24日正是满月之日。10月28日，复活演唱会门票开卖，五万五千张门票在五分钟内完售[25][26]。12月24日，月之海在东京巨蛋举行“上帝保佑你 〜一夜限定复活〜”演唱会[27]，演出实况透过日本放送协会直播[28]。2008年5月4日，为了参与纪念恩师hide的“hide memorial summit”，月之海在东京味之素球场重聚登台表演[29]，并与X JAPAN共同演奏了〈BELIEVE〉和〈X〉，约有十万人参加这场纪念会[30]。2009年5月29日，乐团的音乐目录在苹果公司的媒体平台iTunes上发布贩售。
2010年8月25日，乐团宣布活动重启[31]。8月31日，与十年前发表“终幕”时一样，于香港举行记者招待会宣布重启活动“REBOOT”，月之海正式复出，并即将举办第一次世界巡回演唱会，乐团也表示他们正在撰写新歌。吉他手INORAN透露，2007年复活演唱会的成功，成为重组的主要原因[23]。11月27日，以德国为首站展开“月之海二十周年世界巡回演唱会Reboot －to the New Moon－”，途经美国、香港、台湾，最后回到日本[32][33][34]。其中，12月25日在东京巨蛋追加举行了免费入场的“LUNACY黑服限定演出 〜圣善夜〜”，成员以地下乐团时期LUNACY的名义和初出道的视觉系装扮登台，且所有演出歌曲都是1995年之前的。目的是为了呼应1990年举办过的“黑服限定演出”，所送给资深乐迷的礼物[35]。12月30日和31日，世界巡回在神户市世界纪念馆以两场演唱会作为终站[36]。与此同时，乐团改签给爱贝克思集团[37]。
为响应2011年3月11日发生的东日本大震灾，乐团在同年4月9日发行数字音乐下载单曲〈PROMISE〉，是他们十年来的第一首新歌，并且只在亚马逊网站上贩售，所有收益捐赠给日本红十字会援助灾民[38]。一个月前，乐团于3月16日发行首张专辑《LUNA SEA》的全新编曲及录音版本[39]。6月1日，发行现场专辑及影像作品《LUNA SEA 3D IN LOS ANGELES》，内容是先前世界巡回美国站在洛杉矶好莱坞帕拉丁音乐厅的演出实况，现场专辑在公信榜上最高排名第15位[40]。6月4日在日本全国各地电影院上映音乐会电影的版本[41][42]。10月22日，乐团在埼玉超级竞技场举行“月之海 承诺日本许下勇气”慈善演唱会，所有收益捐赠给日本红十字会[43][44]。门票于五分钟内完售[43]。
2012年3月21日，乐团发行第十五张单曲〈THE ONE -解构重生-〉，这也是他们十二年来首张实体单曲，只收录时间长达22分钟的一首歌曲，是他们迄今为止最长的单曲[45]。该单曲在公信榜上最高排名第5位，在榜停留7周[10]。这也是乐团与爱贝克思集团的最后一个作品，而后在同年10月份时回到环球唱片[46]。12月12日，在环球唱片旗下发行第十六张单曲〈The End of the Dream/Rouge〉，这是乐团的首张双A面单曲[47]。它在公信榜上最高排名第6位[48]、在告示牌日本热门100金曲榜上达到第7名[49]。12月23日，以大阪城展演厅为起点，展开“2012-2013年月之海巡回演唱会 梦想的尽头”[50]。12月24日，继埼玉超级竞技场之后，乐团再度举行“月之海 承诺日本许下勇气 仙台站”慈善演唱会，演出收益捐赠给日本红十字会[51]。2013年1月11日至20日，在日本武道馆继续举行六场“2012-2013年月之海巡回演唱会 The End of the Dream”演出[50]。
接着，“2012-2013年月之海巡回演唱会 The End of the Dream”于1月26和27日移师到台湾Neo Studio展演馆；2月2日到香港亚洲国际博览馆；2月5日到泰国IMPACT会展中心；2月8日在新加坡星宇表演艺术中心结束[52]。亚洲巡回结束后，乐团也于2月17日为其官方乐迷俱乐部SLAVE举行了会员限定演唱会。最初NHK大厅被选为表演场地，但最终因为观众人数超出预期，乐团决定改至场地较大的两国国技馆演出[53]。8月28日，发行第十七张单曲〈Thoughts〉，在公信榜上最高排名第7位[54]、在告示牌日本热门100金曲榜上达到第14名[55]，该单曲也是乐团成立二十四周年的纪念[56]。11月13日，发行第十八张单曲〈乱〉，在公信榜上最高排名第17位[57]、在告示牌日本热门100金曲榜上达到第24名[58]。该曲成为朝日电视台电视剧《都市怪谈之女 第二季》的片头曲[59]。12月4日，乐团登上富士电视台大型音乐节目《FNS歌谣祭》演出[60]。12月11日，发行复出后的首张专辑、也是乐团职涯中的第八张录音室专辑《A WILL》[61]，在公信榜和日本告示牌榜上最高都是第3名[62][63]。这是月之海相隔十三年又五个月的新专辑[64]。
2014年象征着月之海成立的二十五周年，他们举行各种活动以表庆祝。乐团于5月26日在赤坂BLITZ举办一场乐迷俱乐部会员限定的演唱会，他们首次表演新专辑《A WILL》中的歌曲[65]。5月28日，发行精选辑《LUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best -THE ONE-》和现场专辑《NEVER SOLD OUT 2》[66]。5月29日，在国立代代木竞技场举行“月之海二十五周年纪念演唱会 -The Unfinished Moon-”[67]。6月底与8月底，举行了四场会员限定的“2014年黑服限定演出”[68]。6月7日起，举行自“REBOOT”后的第一次日本全国巡演“月之海二十五周年巡回演唱会 THE LUNATIC -A Liberated Will-”，持续到2015年3月14日结束[66]。巡演期间，2014年12月21日在埼玉超级竞技场、12月23日在横滨体育馆追加了两场演唱会[69]。
做为二十五周年纪念的尾声活动之一，于6月27日及28日举行首次由乐团本身主办的音乐节“Lunatic Fest”，邀请许多90年代和乐队同时期及前后辈的视觉系摇滚团体参与演出，约六万名乐迷进场[70]。该活动在幕张展览馆举办，有三个舞台和21组乐团登台表演。月之海不但在两天内均担任开场与最后的压轴演出，成员也分别上台与其他乐团同台共演[71]。前后两天的压轴表演中，乐团分别演奏了〈Pink Spider〉以及〈Rocket Dive〉两首单曲，向前辈HIDE致敬[72]参加乐团包括X JAPAN、Buck-Tick、GLAY、凛冽时雨、9mm Parabellum Bullet、DIR EN GREY等曾经和成员有所交流，或曾表示受到月之海音乐风格影响的乐手或团体[73]。2016年6月22日，发行第十九张单曲〈Limit〉，在公信榜上最高排名第14位[74]。此曲并选作为日本电视台动画《最终骑士》主题曲[75]。同年10月14日和16日，月之海在幕张展览馆参与由X JAPAN团长YOSHIKI召集的“日本视觉系峰会”，该活动有三个舞台和55组乐团及音乐人登台表演。当时阵容包括X JAPAN、GLAY、LM.C、彩虹乐团主唱hyde、接吻乐团贝斯手吉恩·西蒙斯等[76]。12月23和24日，乐团在埼玉超级竞技场举行“月之海The Holy Night -超越极限-”演唱会[77]。与此同时，限量版圣诞单曲〈HOLY KNIGHT〉在演唱会现场限定发售[78]。
2017年5月29日，在日本武道馆举行“2017年月之海周年纪念”演唱会，SUGIZO尝试用氢燃料电池为自己的吉他部分以及会场纪念品发售范围发电[79][80]，成为世界上首个尝试采用氢动力发电的演唱会[81]；主唱RYUICHI宣布新专辑已进入录音阶段，预计将于年底发行、以及年底加开“LUNA SEA The Holy Night 2017”圣诞演唱会的消息[82]。2017年8月25日，在上海参加首次于日本国外举行的SUMMER SONIC音乐节，并在第二天压轴演出[83]。新专辑《LUV》于2017年12月20日发行，并登上ORICON当周排行第4名。2017年12月23、24日于埼玉超级竞技场举行“the Holy Night”，LUNA SEA与Honda及TOYOTA合作，全员台上表演设备全数采用氢燃料电池车发电。[84][85]。2017年12月24日完成埼玉超级竞技场“the Holy Night”演出后，宣布将在2018年6月于幕张展览馆（MAKUHARI MESSE）再次举行LUNATIC FEST，并同样将以初期团名担任开场表演[86]。
月之海是在1980年代末期形成的，同一时间的美国和英国音乐环境正发生剧变，在1980年代初期开始称霸主流市场的华丽金属遭到崛起的油渍摇滚和另类摇滚完全击倒[87]。然而在日本的土地上，正统的摇滚乐团才正在茁壮，并未来得及跟上西方国家的重型音乐运动（如英国重金属新浪潮、湾区鞭击金属等）。而当日本的视觉系乐团在音乐市场上掀起一场运动，并由X JAPAN在前线攻下主流市场、视觉系终于得到乐坛承认并取得成功的时刻，月之海也形成一股势力。在1990年代初期，他们仍是地下乐团，音乐风格包括朋克摇滚与哥德摇滚，甚至具备一些硬核朋克的特征[88]。根据美国线上音乐数据库Allmusic音乐评论家艾列克谢·埃雷门科的说法，月之海的音乐“深深扎根于1980年代的硬式摇滚中，他们凭借多才多艺的渐进方式进行歌曲写作，而其较为柔和抒情的那一面，则在乐团职业生涯的后期展现得相当强劲”[89]。
成员的个人音乐背景也影响了乐团风格，例如早在孩提时期，吉他手SUGIZO和鼓手真矢就分别对小提琴和传统的太鼓有所造诣[88]。他们也喜欢不同的音乐类型，例如主唱RYUICHI和鼓手真矢偏好流行音乐，而吉他手SUGIZO、INORAN和贝斯手J则喜欢更重的硬式摇滚[88]。SUGIZO喜欢英国的独立音乐文化，而J喜欢美国的摇滚乐风[90]。至于日本的乐团中，DEAD END自成立初期就对月之海有特别的影响，其中RYUICHI的唱法和视觉灵感来自于他们的主唱MORRIE[91][92]。贝斯手J表示：“应该没有其他乐团，在各自的演出、言行、存在感等个性上都如此鲜明吧”[64]。此外，月之海尽管与视觉系前辈X JAPAN在音乐方向上完全不同（前者是哥德、朋克和前卫摇滚；后者则是倾向重金属和古典乐），但这两个乐团自1990年代初期以来，便有着密切深厚的事业关系和私人交情[88]。在地下乐团（Indies）时代，团员便与hide结识；之后所发行的首张专辑并由YOSHIKI所创立的Extasy Records所发行。
月之海历年的音乐作品包含各种音乐风格的歌曲，包括朋克和后朋克（例如〈PRECIOUS...〉、〈Déjàvu〉与〈JESUS〉）；哥德摇滚（例如〈MOON〉与〈LASTLY〉）；硬式摇滚（例如〈STORM〉与〈HURT〉）；另类摇滚（例如〈TRUE BLUE〉与〈gravity〉）；前卫摇滚（例如〈GENESIS OF MIND 〜梦の彼方へ〜〉与〈1999〉）和抒情歌曲（例如〈BREATHE〉与〈LOVE SONG〉）。乐团的一些歌曲中还加入小提琴（例如〈Providence〉、〈GENESIS OF MIND〉与〈MOTHER〉），皆是由SUGIZO演奏。他们还创作过长篇作品，例如9分钟长的〈VIRGIN MARY〉、10分钟长的〈FOREVER & EVER〉，以及将近23分钟的〈THE ONE -解构重生-〉。乐团大部分的歌词都是日文，但许多歌曲都包含一些英文的单字或歌词。虽然自1993年以来，所有歌词和乐曲都归功于乐团整体，但多年来每个成员其实都有特定的原创歌曲。而歌词几乎都是由主唱RYUICHI写的[93]，主题大多围绕在“光芒”、“狂风”、“飞翔”、“翅膀”、“时间”、“记忆”、“梦想”、“生命”、“月亮”等意象[64]。由RYUICHI创作的歌曲仅限〈UNTIL THE DAY I DIE〉和〈Lost World〉。大部分歌曲最初是由J、INORAN或SUGIZO组成[93]，真矢贡献的作品是〈inside you〉和〈ECHO〉，而〈MILLENNIUM〉是与SUGIZO共同创作。
当被问及乐团的歌曲中是否藏有暗示讯息时，SUGIZO表示月之海没有任何理由发表政治看法，他们只专注于创作能刺激想像力和表现力的音乐，并将其作为“反映现实的催化剂”[94]。SUGIZO还表示，他的电吉他风格试图探索一些瞪鞋摇滚乐团呈现出的迷幻感，并运用在月之海的音乐中，例如〈WISH〉、〈ROSIER〉和〈STORM〉。在月之海中，他尝试以摇滚吉他的方式来表达迷幻、浩室音乐与毒品文化的一切[23]。也因此，音乐界将SUGIZO称为“效果器中的鬼才”[95]。乐团进入录音室进行新作品的录制工作前，五位成员常会暂时合宿，一同创作新的素材[93]。
许多在月之海后成立的新乐团或音乐人，特别是视觉系艺术家，大多数都受到月之海的影响。美国线上音乐数据库Allmusic音乐评论家艾列克谢·埃雷门科写道：“在《SHINE》发行后，月之海在接下来的十年中，影响了数以百计的乐团”[96]。曾表明受到月之海影响或表达过崇仰之意的音乐人包括雅-miyavi-[97]、Nogod[98]、MUCC[99]、A9[100]、12012的鼓手川内亨[101]、DIO[102][103]、SID的贝斯手明希[104]、D的主唱浅葱和吉他手英蔵[105]、Λucifer的主唱越中睦士[106]、夏洛特[107]、 银色灰尘的主唱凌[108]、Lynch.[109]、DEATHGAZE[110]、恶梦、Kagrra,、the GazettE[111]。Kra的鼓手靖乃表示，他是因为真矢而开始打鼓。该乐团的前任吉他手舞是SUGIZO和INORAN的乐迷[112]。凡尔赛宫的成员透露，他们受到月之海和X JAPAN的影响最大。主唱KAMIJO表示：“我认为日本音乐界中，没有任何人不受他们影响”[113]。同样，GALNERYUS和DELUHI的吉他手Leda也也表示：“以前原本对音乐没有特别兴趣，直到有个朋友给我听了X JAPAN和月之海”[114]。DuelJewel的主唱隼人和吉他手祐弥表示，月之海是他们加入视觉系运动的主因[115]。
在月之海中没有团长，J对此表示：“因为每个人都可以在各个方面积极的展现音乐性，所以我们不需要有领导者”[116]。他们的作品通常由成员之一编写原曲，之后由所有成员以即兴合奏的方式接续创作并进行词曲的修改。单曲通常为SUGIZO或J创作，而单曲中的收录曲（俗称B面曲）以INORAN的创作为主；大多数歌词由RYUICHI负责编写[116]。
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