《纯粹女英雄》[1][2](英语:Pure Heroine)是新西兰创作歌手洛德的首张录音室专辑,发行商为环球音乐、岩浆唱片及联众唱片,发行日期为2013年9月27日。洛德在与多位词曲作家合作不顺后,经A&R代理人斯科特·麦克拉克伦(Scott Maclachlan)牵线搭桥,与乔尔·立特合作,协助制作专辑。专辑的录制地点位于奥克兰的黄金年代录音室。《纯粹女英雄》是一张梦幻流行、electronica和电子流行专辑,制作极简、低音深邃,且节拍由电脑合成制作。
音乐评论家普遍对《纯粹女英雄》给出了正面评价,许多评论家赞扬了专辑的谱写、制作和洛德的声乐表现。专辑登上多张评论家年终榜单,并在第56届格莱美奖被提名为最佳流行声乐专辑。专辑讲述了关于年轻的主题,对主流文化批判,探讨了唯物主义、名流、消费者文化和社会地位。《纯粹女英雄》闻名于其对当代流行音乐和对现代流行乐艺人的挑战。
专辑首支单曲为《贵族》,在评论及商业上均取得成功;后续单曲分别为《网球场》、《团队》和《荣耀与伤痕》。专辑在美国《公告牌二百强专辑榜》上空降第3名,销量为129,000个专辑等价单位,在其他12个音乐市场的榜单登顶。《纯粹女英雄》是2014年最热销的专辑之一。专辑在英国认证白金唱片,在加拿大认证双白金,并在澳洲及美国认证为三黄金,在全球共售出500万份。[3]
背景及发展
自洛德14岁起,她便与环球唱片合作,开发她的音乐和艺术才能。她13岁时,经纪人斯科特·麦克拉克伦( Scott Maclachlan)为她签下了环球,在开发个人音乐的过程中,她与一连串词曲作家合作,但均以失败告终。[4]斯科特告诉HitQuarters,“基本上我觉得她了解她将为自己写歌,但需要有人帮她制作。”[4]洛德自“13或14”岁起开始用吉他谱曲。[5]2011年12月,她最终与新西兰词曲作家和制作人乔尔·立特合作,二人在工作上一拍即合。[4]评论家称赞了洛德的首张EP(《The Love Club EP》,2013年),并将其与其他女性另类流行乐艺人比较,如Sky Ferreira、弗洛伦斯与机器、拉娜·德雷和格莱姆斯。[6]EP在新西兰登上第1名,在澳洲第2,并认证为5白金唱片,销量350,000份,[7]在美国《公告牌》二百强专辑榜登上第23名。[8]
开始创作《纯粹女英雄》前,洛德曾说她想要自己的首张专辑是一部“有一体性”(cohesive)的作品。[5]跟《The Love Club EP》一样,《纯粹女英雄》与制作人乔尔·立特在奥克兰的黄金时代录音室录制,录音室规模小且没有高级的设备,[9]不到一年就完成创作。[10]一开始,洛德和立特向A&R斯科特·麦克拉克伦播放了歌曲试听带,并对歌曲进行讨论、交换意见和对歌曲进行变动。[10]她后来又把歌词给她当时的男朋友詹姆斯·洛(James Lowe)看,她说跟他分享的过程激励她创作了专辑的大部分。[11]专辑录制由洛德和立特监督,麦克拉克伦称录制过程相当短;洛德向她播放的歌曲大部分都被收录入专辑。[10]洛德想要自己谱写音乐,专辑内容与立特共同创作。[12] 专辑最终收录10首曲目,有7或8首曲目未被收录。[10]洛德和麦克拉克伦决定将曲目数量保持在10首以避免“凑数的歌曲”(filler material)。[10]
音乐和歌词
洛德在《纯粹女英雄》中的人声音域广,表现有力。[14][15]她说她觉得自己的声音成为专辑的焦点是必要的,因为她对演奏乐器并不熟悉。[16]《影音俱乐部》编辑凯文·麦克法兰(Kevin McFarland)称洛德的声音是“她的才华中最重要的一部分……她的声音没有洪亮或过度有力,而是神秘且迷人,既是在声音回响的海洋中自我漂浮,也是在副歌加录的军队中的数字哔哔声和浪潮。”[17]《PopMatters》的埃文·索迪(Evan Sawdey)称洛德的人声“独特且有力地引人入胜”,[18]《公告牌》则称她的人声“像烟雾且被抑制住”。[15]
专辑由立特的制作而成形,他的制作包含了深邃的低音、循环和电脑合成的鼓点。[15]在专辑录制期间,洛德说她“在脑海里其实没有特定的声音”。她引用了詹姆斯·布莱克和极简主义音乐作为《纯粹女英雄》的主要灵感来源。[19][20]专辑的歌曲结构受到嘻哈、电音和流行乐的影响,因为洛德靠聆听这些曲风来发展制作方向的“真正品味”。[19]多则出版物都注意到了专辑极简的制作,并将其编曲与萝𬞟和Santigold等歌手比较。[21]评论家称 《纯粹女英雄》是一张electronica、[22] 梦幻流行、[18]和电子流行专辑。[23]
专辑主题为青春,[24]并评论了主流文化,[25] 探讨了唯物主义、[26]名流、[23] 消费者文化[27]和社会地位。[25] 专辑中也展现了传统青少年流行乐的主题,如社交焦虑、[28]恋爱[28]和“青少年的困扰(aggrievance)及焦虑(angst)”。[29]据《NME》,专辑的歌词表现出了洛德感到“无聊”。[30]在与《NME》的采访中,洛德说她在专辑中多次使用了“我们”(we和us)这样的复数词。[31]她的歌词详述了“青少年生活的尘俗”且颂扬了“下一代常被忽视的智慧”。[32]洛德还用了牙齿来隐喻,描述“好莱坞的微笑”,[32]多家出版将其关联至社会阶级结构和贫富差距。[25]在《i-D》的一则分析中,作家Wendy Syfret 称《纯粹女英雄》呈现了平淡无味的梦想和真实的青少年生活,说道唱片“大概是对无休止的青少年想要的一切最直接了当的说明……但内心知道离开这个阶段就像是开启了一个没有回头路的出口。”[33]
歌曲
专辑开篇曲目《网球场》("Tennis Court")传达了洛德刚得到的名气,[35][36]并批评了“奢华的生活”(high life)。[37]评论家认为歌曲是一首受慢摇、嘻哈和电子舞曲影响的另类流行、艺术流行和电子流行歌曲,[38]歌曲在编曲中使用了合成器和电子拍节。[21][39]立特和洛德从音乐和节拍开始创作,之后才创作歌词。[40]《400勒克斯》("400 Lux")的标题意指日出或日落时的亮度,[21]评论家描述该曲目是专辑中的第一首情歌,歌词描绘了平淡的生活。《公告牌》的利普舒茨(Lipshutz)称其伴奏是“比峡谷还深的低音和铿锵的打击乐”。[15]
洛德花了1个半小时的时间写下了《贵族》("Royals")的歌词,并在学校放假的一周内完成录制。[41]洛德创作该歌曲的灵感来自特德·斯皮格尔(Ted Spiegel)拍摄的一张照片——刊登于《国家地理》1976年7月刊中,堪萨斯市皇家球员乔治·布列特在棒球上签名,他的衬衫上写着他的球队名称(即Royals,贵族/皇家)。虽然洛德创作歌曲时的灵感也来自杰斯、坎耶·韦斯特和拉娜·德雷等受历史贵族、嘻哈音乐影响的艺人,但她还是批评了他们对“昂贵”豪车和酒的“狗屁”引用。[42]洛德称《肋骨》("Ribs")的主要灵感来自她对变老的恐惧,以及她爸妈不在时她举办的一场派对,[43]评论家描述歌曲为受深度浩室影响的electronica和电子流行歌曲。[44]《板寸时代》("Buzzcut Season")受热带音乐影响,[45]使用了木琴演奏。[45] 歌词描述了“现代生活的荒谬”,[46]主题包括逃难和庇护。[47]
曲目列表
所有曲目均由埃拉·叶利奇-奥康纳和乔尔·立特创作,由立特制作,有注解的除外。
《纯粹女英雄》-日本版[48] | ||
---|---|---|
曲序 | 曲目 | 时长 |
11. | Bravado | 3:41 |
12. | Swingin Party(词曲:保罗·韦斯特伯格) | 3:42 |
13. | Bravado(Fffrrannno重混) | 3:43 |
《纯粹女英雄》-扩展版(仅数字收听)[49] | ||
---|---|---|
曲序 | 曲目 | 时长 |
11. | No Better | 2:50 |
12. | Bravado | 3:41 |
13. | Million Dollar Bills | 2:18 |
14. | The Love Club | 3:21 |
15. | Biting Down | 3:33 |
16. | Swingin Party(词曲:韦斯特伯格) | 3:42 |
总时长: | 56:44 |
注解
- ^[a] 表示副制作人
制作人员
名单来自《纯粹女英雄》内页注解。[50]
- 埃拉·叶利奇-奥康纳 – 人声、副制作人 (tracks 5, 6 and 10)
- 乔尔·立特 – 制作、混音、工程、乐器演奏
- 斯图尔特·霍克斯(Stuart Hawkes)– 母带制作
- 查尔斯·豪威尔士(Charles Howells)– 摄影
- 马里奥·雨果(Mario Hugo)– 设计、插画
- 阿尼亚·诺瓦克(Ania Nowak)– 设计助理
榜单
榜单(2013–2014年) | 最高 排名 |
---|---|
澳大利亚(ARIA专辑榜)[51] | 1 |
奥地利(奥地利Ö3专辑榜)[52] | 14 |
比利时佛兰德(Ultratop专辑榜)[53] | 17 |
比利时瓦隆(Ultratop专辑榜)[54] | 16 |
加拿大(《公告牌》Canadian Albums Chart)[55] | 2 |
克罗地亚专辑榜(HDU)[56] | 1 |
捷克(ČNS IFPI专辑榜)[57] | 1 |
丹麦(Hitlisten专辑榜)[58] | 12 |
荷兰(MegaCharts专辑榜)[59] | 14 |
芬兰(Suomen virallinen lista专辑榜)[60] | 17 |
法国(SNEP专辑榜)[61] | 20 |
德国(Media Control专辑榜)[62] | 13 |
希腊专辑榜(IFPI)[63] | 1 |
爱尔兰(IRMA专辑榜)[64] | 1 |
意大利专辑榜(FIMI)[65] | 26 |
日本专辑榜(Oricon)[66] | 34 |
墨西哥专辑榜(AMPROFON)[67] | 32 |
新西兰(RMNZ专辑榜)[68] | 1 |
挪威(VG-lista专辑榜)[69] | 2 |
葡萄牙(AFP专辑榜)[70] | 13 |
苏格兰(OCC专辑榜)[71] | 1 |
南非专辑榜(RISA)[72] | 19 |
韩国专辑榜(《Gaon》)[73] | 94 |
西班牙(PROMUSICAE专辑榜)[74] | 58 |
瑞典(Sverigetopplistan专辑榜)[75] | 6 |
瑞士(Schweizer Hitparade专辑榜)[76] | 8 |
英国(OCC专辑榜)[77] | 4 |
美国(《公告牌》200)[78] | 3 |
美国(《公告牌》Top Alternative Albums)[79] | 1 |
美国(《公告牌》Top Rock Albums)[80] | 1 |
|
十年榜单
总榜
|
认证和销量
地区 | 认证 | 认证单位/销量 |
---|---|---|
澳大利亚(澳大利亚唱片业协会)[125] | 4× 白金 | 280,000‡ |
奥地利(国际唱片业协会奥地利分会)[126] | 白金 | 15,000* |
巴西(巴西唱片业协会)[127] | 金 | 20,000* |
加拿大(加拿大音乐协会)[128] | 2× 白金 | 160,000^ |
哥伦比亚(ASINCOL)[129] | 金 | |
丹麦(国际唱片业协会丹麦分会)[130] | 白金 | 20,000‡ |
法国(法国唱片出版业公会)[131] | 金 | 50,000* |
德国(联邦音乐产业协会)[132] | 金 | 100,000^ |
墨西哥(墨西哥音像制品协会)[133] | 金 | 30,000^ |
新西兰(新西兰唱片音乐协会)[134] | 5× 白金 | 75,000^ |
挪威(国际唱片业协会挪威分会)[135] | 白金 | 30,000* |
波兰(波兰音像制造商协会)[136] | 金 | 10,000* |
新加坡(新加坡唱片业协会)[137] | 金 | 5,000* |
韩国(Gaon) | — | 1,198[138] |
瑞典(瑞典唱片业协会)[139] | 金 | 20,000‡ |
英国(英国唱片业协会)[140] | 白金 | 300,000^ |
美国(美国唱片业协会)[142] | 3× 白金 | 1,700,000[141] |
总计 | ||
全球(IFPI) | — | 6,000,000[143] |
*仅含认证的实际销量 |
参考资料
外部链接
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