佩姬·李（英语：Peggy Lee，1920年5月26日—2002年1月21日），本名为诺玛·德洛里斯·埃格斯特罗姆（英语：Norma Deloris Egstrom），美国著名爵士乐和流行音乐歌手、词曲作家、作曲家及女演员，职业生涯从在电台担任歌手开始到班尼·古德曼大乐队的主唱，以及往后参与电影音乐、表演和录制结合诗歌和声乐的概念专辑等成就，皆被视为美国史上最具影响力的爵士女伶之一。
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生平
诺玛于1920年5月26日出生于美国北达科他州的詹姆斯敦，是路德教家庭。[1]塞尔玛·埃梅勒·埃格斯特罗姆（Selma Emele Egstrom，后改名为安德森（Anderson））[2][3]，和米德兰大陆铁路车站的职员马文·奥拉夫·埃格斯特罗姆（Marvin Olaf Egstrom）八个孩子中的第七个。当诺玛四岁时，她的母亲因病而去世，父亲则与另一名女子米妮·绍伯格·维泽（Minnie Schaumberg Wiese）再婚。[4] 当时，诺玛和她的家人居住在米德兰大陆铁路沿线的几个城镇（詹姆斯敦、诺顿维尔和温布尔登），到了高中期间，具立志要朝演艺事业发展的诺玛加入了学校的合唱团，并前往谷市的电台“KOVC”展现出其演唱的天分，在当地一家餐馆所赞助下，诺玛在电台拥有属于自己15分钟的周六广播节目，并在课余期间积极参与歌唱比赛的活动，如曾在温布尔登网球公开赛担任舞蹈乐队的女歌手。
1937年10月，当诺玛从高中毕业后，北达科他州最广为人知的电台“WDAY”的名人肯·肯尼迪（Ken Kennedy）在诺玛完成试镜后立即雇用了她，肯尼迪当场为诺玛想出了一个专业名字：“佩姬·李”。根据各种消息来源，他做出这个选择的理由是，“佩姬·李”听起来像一个如此美丽的金发女郎名字。诺玛后来曾借由自己的回忆解释“佩姬·李”名字的由来。这与肯尼迪提供的故事基本相同，但肯尼迪则称：
你必须要改名……诺玛·埃格斯特罗姆？……这听起来不对。女士们，先生们，诺玛·埃格斯特罗姆小姐？不，根本不行。我明白了“你看起来很像佩姬。佩吉林恩？不——佩姬·李。
在1986年12月接受 KOLN/KGIN 的电视采访时，诺玛曾提到除了肯尼迪之外，还有其他几个人站在旁边为佩姬设想了各种姓氏，包括“李”。[5]
到了1938年3月，在周遭人们的激励和自己对于歌唱事业的狂热追求下。17岁的诺玛带着“佩姬·李”的身份离开了家，前往加利福尼亚州的好莱坞。她的第一份工作于纽波特海滩的巴尔博亚岛开始，在该岛的哈利咖啡馆担任临时厨师和女服务员。当工作在复活节后告一段落后，她被聘为巴尔博亚娱乐区的酒吧的服务人员。在歌曲《The Nickel Ride》中，诺玛曾根据这段经历作为歌曲灵感的构想，这首歌是她与戴夫·格鲁辛为1974年的同名电影所创作的，此后的诺玛成功试镜翡翠酒廊的歌唱工作后，她的前景得到了改善。使得她获得了急需的稳定收入来源。[6]
然而因工作过度劳累和饮食不当的因素，1938年晚些时候，诺玛在好莱坞参与音乐俱乐部“The Jade”女歌手的试镜时，因身体不适而在舞台上晕倒，当好莱坞长老会医疗中心（HPMC）的医生告知被迫停止工作的她，需要进行扁桃体的切除手术后，诺玛只好返回故乡北达科他州进行手术，在休养了大约两个半月后继续留在当地，并在肯·肯尼迪的帮助下重返工作岗位，在法戈的鲍尔斯酒店及当地一些餐厅定期演出。[7][8]
当诺玛于1940年回到加利福尼亚时，她在棕榈泉的“The Doll House”找到了一份唱歌的工作。在这里，她开始发展出其标志性沙哑低沉的歌声，也间接抓住到听众的赏识，包含了芝加哥西部大使饭店的老板弗兰克白令（Frank Bering），他邀请诺玛到位于西部大使酒店的夜总会“Buttery Room”演出。在那里，大乐队的领队班尼·古德曼注意到了诺玛。根据诺玛的说法：
当时班尼的未婚妻爱丽丝·达克沃斯夫人来到夜总会，她对我的印象非常深刻。所以在第二天晚上，她带着班尼进来，因为他们正在寻找比莉哈乐黛的替代者。一开始我以为他不喜欢我，但他只是全神贯注于他所听到的音乐。
最终，诺玛于1941年8月加入班尼·古德曼的乐队，并录制了她的第一张唱片《Elmer's Tune》。随后在班尼·古德曼的乐队呆了两年。[9][10]
1942年，佩姬推出了她的第一首热门单曲《Somebody Else Is Taking My Place》，[11]紧随其后的是1943年的《Why Don't You Do Right?》 ，销量超过100万张，使她一举成名，并在同年上映的两部战争宣传电影《台口餐厅》和《权力女孩》中与古德曼的乐队一同表演。
1943年3月，佩姬与古德曼乐队的吉他手戴夫·巴柏结婚，两人也一同退出班尼的乐队。[12][13]1944年，她开始在国会唱片（Capitol Records）进行歌曲制作，并为长片公司录制了一长串热门歌曲，其中许多歌曲由佩姬和戴夫创作，包括《I Don't Know Enough About You》和《It's a Good Day》。其中佩姬录制的《Golden Earrings》是 1947 年同名电影的主打歌，并在当时大受欢迎。两人创作的《Mañana》则是佩姬的第十一张热门单曲，并在排行榜上保持了21周，其中9周位居第一。这首歌最终销量超过一百万张，并获得了《公告牌》杂志所颁发的年度最佳唱片骑师奖。在 1946 年到 1949 年，佩姬还为国会唱片的无线电台进行转录图书的录音，一家贸易杂志上的广告指出，这些转录内容包括“佩姬”的特别配音介绍。[14]
1948年，佩姬与歌手派瑞·寇摩和乔·斯塔福德一起担任NBC电台联播网的音乐节目《The Chesterfield Supper Club》的主持人。她同时也是吉米·杜兰特秀的常客，并在1940年代末和1950年代初频繁出现在宾·克罗斯比的广播节目中。[15][16]
除了在迪卡唱片的短暂绕道（1952—1956）之外，她与国会唱片的合作跨越了近三年。她录制了《Black Coffee》，并推出了《Lover》和《Mister Wonderful》等单曲，[17]1958年，她录制了自己翻唱蕾托·威利·约翰的歌曲《Fever》，并为这首歌重新编曲，并添加了自己的歌词，最终这首新版本的《Fever》大受欢迎，在1959年的首届格莱美奖颁奖典礼上获得三项提名，包括年度唱片和年度歌曲。[18]
1970年，佩姬在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅订婚时，她邀请保罗·麦卡特尼和琳达·麦卡特尼在多切斯特酒店共进晚餐。在晚宴上，这对夫妇送给了佩姬一首他们写的名为《Let's Love》的歌曲。佩姬后来洛杉矶的唱片厂录制了这首歌，并成为她第40张专辑的主打曲，这是她第一张也是唯一在大西洋唱片公司发行的专辑。1971年，佩姬曾在路易·阿姆斯特朗的葬礼上献唱了主祷文。[19]
在演艺生涯中，佩姬出现在数百个综艺节目、几部电视电影和特别节目中，其中首次作为演员登场的作品为1952年电影《爵士歌手》，与丹尼·托马斯共同演出，这是1927年著名电影《爵士歌手》的翻拍版本。佩姬后来在1955年电影《忧郁的凯利》 中饰演一位酗酒的蓝调歌手，并因此被提名奥斯卡最佳女配角奖。[20]
在1955年上映的迪士尼动画电影《小姐与流氓》，佩姬还为几个角色配音，包含玉玲（Darling）和两只暹罗猫姐妹（Si and Am）。她还与桑尼·柏克共同创作了电影所有的原创歌曲，包括《He's A Tramp》、《Bella Notte》、《La La Lu》、《The Siamese Cat Song》和《Peace on Earth》。1987年，当《小姐与流氓》在VHS上发行时, 佩姬在影像销售中寻求电影内表演和歌曲的版税。当迪士尼拒绝付款时，她于1988年提起诉讼。经过长时间的法律斗争，法庭于1992年认定迪士尼违反协议的规定，佩姬因而能获得230万美元的赔偿金。[21][22]
佩姬直到1990年代仍在登台演出。[23]但因身体虚弱必须坐在轮椅上，并在1995年于卡内基音乐厅和好莱坞露天剧场进行了最后一场演出。 在多年健康状况不佳后，佩姬于2002年1月21日因糖尿病并发症和心脏病发作，在加利福尼亚州贝莱尔的家中去世，享年81岁。骨灰与一座长凳式纪念碑一同安置于洛杉矶的西木村纪念公园公墓。[24] [25]墓志铭上则写着“音乐是我生命的气息（Music is my life’s breath）”。
音乐作品
- Rendezvous with Peggy Lee（国会唱片，1948）
- Benny Goodman and Peggy Lee（哥伦比亚唱片，1949）
- My Best to You: Peggy Lee Sings（国会唱片，1950）
- Road to Bali: Selections from the Paramount Picture（迪卡唱片，1952）
- Selections from Irving Berlin's White Christmas（迪卡唱片，1954）
- Peggy: Songs in an Intimate Style（迪卡唱片，1954）
- Songs from Pete Kelly's Blues（迪卡唱片，1955）
- Songs from Walt Disney's Lady and the Tramp（迪卡唱片，1955）
- Black Coffee（迪卡唱片，1956）
- The Man I Love（国会唱片，1957）
- Peggy Lee Sings with Benny Goodman（Harmony，1957）
- Dream Street（迪卡唱片，1957）
- Rendezvous with Peggy Lee（国会唱片，1957）
- Jump for Joy（国会唱片，1958）
- Things Are Swingin'（国会唱片，1958）
- Miss Wonderful（迪卡唱片，1958）
- Sea Shells（迪卡唱片，1958）
- Beauty and the Beat! with George Shearing（国会唱片，1959）
- I Like Men!（国会唱片，1959）
- Christmas Carousel（国会唱片，1960）
- Latin ala Lee!（国会唱片，1960）
- Pretty Eyes（国会唱片，1960）
- Basin Street East Proudly Presents Miss Peggy Lee（国会唱片，1961）
- If You Go（国会唱片，1961）
- Olé ala Lee（国会唱片，1960）
- All Aglow Again!（1960）
- Sugar 'n' Spice（国会唱片，1962）
- Blues Cross Country（国会唱片，1962）
- The Fabulous Peggy Lee（迪卡唱片，1963）
- Mink Jazz（国会唱片，1963）
- The Fabulous Miss Lee（World Record Club，1963）
- I'm a Woman（国会唱片，1963）
- Lover（Decca，1963）
- In the Name of Love（国会唱片，1964）
- In Love Again!（国会唱片，1964）
- Then Was Then – Now Is Now!（国会唱片，1965）
- Pass Me By（国会唱片，1965）
- Guitars a là Lee（国会唱片，1966）
- Big $pender（国会唱片，1966）
- So Blue（Vocalion，1966）
- Extra Special!（国会唱片，1967）
- Somethin' Groovy!（国会唱片，1967）
- 2 Shows Nightly（国会唱片，1968）
- Is That All There Is?（国会唱片，1969）
- A Natural Woman（国会唱片，1969）
- Bridge Over Troubled Water（国会唱片，1970）
- Make It With You（国会唱片，1970）
- Crazy in the Heart（Vocalion，1970）
- Where Did They Go（国会唱片，1971）
- Norma Deloris Egstrom from Jamestown, North Dakota（国会唱片，1972）
- Peggy Lee（Everest Archive，1974）
- Let's Love（Atlantic，1974）
- Mirrors（A&M，1975）
- Peggy（Polydor，1977）
- Live in London（Polydor，1977）
- Walt Disney's Lady and the Tramp: All the Songs from the Film（迪士尼，1979）
- Close Enough for Love（DRG，1979）
- You Can Depend On Me: 14 Previously Unreleased Songs（格兰代尔，1981）
- The Music Makers Program 116 for Broadcast Week of 4/19/82（Music Makers，1982）
- Easy Listening with Woody Herman, Dave Barbour（Artistic Art，1984）
- The Uncollected Peggy Lee（Hindsight，1985）
- If I Could Be with You（Sounds Rare，1986）
- Miss Peggy Lee Sings the Blues（Musicmasters，1988）
- The Peggy Lee Songbook: There'll Be Another Spring（Musical Heritage Society，1990）
- Peggy Lee with the Dave Barbour Band（Laserlight，1991）
- Love Held Lightly: Rare Songs by Harold Arlen（Angel，1993）
- Moments Like This（Chesky，1993）
| 曲名 | 备注 | 销量排行 | 日期 |
|---|---|---|---|
| "I Got It Bad and That Ain't Good" | 和班尼·古德曼合作 | 25 | 1941年11月15日 |
| "Winter Weather" | 和班尼·古德曼合作 | 24 | 1942年1月10日 |
| "Blues in the Night" | 和班尼·古德曼合作 | 20 | 1942年2月14日 |
| "Somebody Else is Taking My Place" | 和班尼·古德曼合作 | 1 | 1942年3月7日 |
| "My Little Cousin" | 和班尼·古德曼合作 | 14 | 1942年4月11日 |
| "We'll Meet Again | 和班尼·古德曼合作 | 16 | 1942年5月23日 |
| "Full Moon (Noche de Luna)" | 和班尼·古德曼合作 | 22 | 1942年6月13日 |
| "The Way You Look Tonight" | 和班尼·古德曼合作 | 21 | 1942年6月27日 |
| "Why Don't You Do Right?" | 和班尼·古德曼合作 | 4 | 1943年1月2日 |
| "Waitin' for the Train to Come In" | 4 | 1945年11月10日 | |
| "I'm Glad I Waited for You" | 24 | 1946年3月30日 | |
| "I Don't Know Enough About You" | 7 | 1946年5月25日 | |
| "Linger in My Arms a Little Longer, Baby" | 16 | 1946年9月28日 | |
| "It's All Over Now" | 10 | 1946年11月23日 | |
| "It's a Good Day" | 16 | 1947年1月18日 | |
| "Everything's Moving Too Fast" | 21 | 1947年2月8日 | |
| "Chi-baba, Chi-baba (My Bambino, Go to Sleep)" | 10 | 1947年6月28日 | |
| "Golden Earrings" | 2 | 1947年11月15日 | |
| "I'll Dance at Your Wedding" | 11 | 1947年12月20日 | |
| "Mañana" | 1 | 1948年1月24日 | |
| "All Dressed Up With a Broken Heart" | 21 | 1948年1月31日 | |
| "For Every Man There's a Woman" | 25 | 1948年2月28日 | |
| "Laroo, Laroo, Lili Bolero" | 13 | 1948年4月3日 | |
| "Talking to Myself About You" | 23 | 1948年4月17日 | |
| "Don't Smoke in Bed" | 22 | 1948年5月15日 | |
| "Caramba! It's the Samba!" | 13 | 1948年6月5日 | |
| "Baby, Don't Be Mad at Me" | 21 | 1948年6月5日 | |
| "Somebody Else Is Taking My Place" | 1942年单曲再版 | 30 | 1948年6月19日 |
| "Bubble Loo, Bubble Loo" | 23 | 1948年7月3日 | |
| "Blum Blum, I Wonder Who I Am" | 27 | 1949年3月12日 | |
| "Similau (See-Me-Lo)" | 17 | 1949年4月23日 | |
| "Bali Ha'i" | 1 | 1949年5月14日 | |
| "Riders in the Sky (A Cowboy Legend)" | 2 | 1949年5月28日 | |
| "The Old Master Painter" | 和梅尔‧托美合作 | 9 | 1950年1月7日 |
| "Show Me the Way to Get Out of This World" | 28 | 1950年8月26日 | |
| "(When I Dance with You) I Get Ideas" | 14 | 1951年9月8日 | |
| "Be Anything (But Be Mine)" | 21 | 1952年5月24日 | |
| "Lover" | 3 | 1952年6月7日 | |
| "Watermelon Weather" | 和宾·克罗斯比合作 | 28 | 1952年7月26日 |
| "Just One of Those Things" | 14 | 1952年8月2日 | |
| "River, River" | 23 | 1952年11月22日 | |
| "Who's Gonna Pay the Check?" | 22 | 1953年5月23日 | |
| "Baubles, Bangles and Beads" | 30 | 1953年5月12日 | |
| "Where Can I Go Without You?" | 28 | 1954年3月13日 | |
| "Let Me Go, Lover" | 26 | 1954年12月18日 | |
| "Mr. Wonderful" | 14 | 1956年3月3日 | |
| "Joey, Joey, Joey" | 76 | 1956年5月5日 | |
| "Fever" | 8 | 1958年7月14日 | |
| "Light of Love" | 63 | 1958年11月3日 | |
| "Sweetheart" | 98 | 1958年11月24日 | |
| "My Man" | 81 | 1959年1月19日 | |
| "Alright, Okay, You Win" | 68 | 1959年1月26日 | |
| "Hallelujah, I Love Him So" | 77 | 1959年8月18日 | |
| "I'm a Woman" | 54 | 1963年1月5日 | |
| "Pass Me By" | 当代成人单曲榜 | 20 | 1965年3月13日 |
| "Free Spirits" | 当代成人单曲榜 | 29 | 1965年10月23日 |
| "Big Spender" | 当代成人单曲榜 | 9 | 1966年1月29日 |
| "That Man" | 当代成人单曲榜 | 31 | 1966年4月9日 |
| "You've Got Possibilities" | 当代成人单曲榜 | 6 | 1966年6月18日 |
| "So What's New" | 当代成人单曲榜 | 20 | 1966年10月15日 |
| "Walking Happy" | 当代成人单曲榜 | 14 | 1966年10月22日 |
| "I Feel It" | 当代成人单曲榜 | 8 | 1967年9月30日 |
| "Spinning Wheel" | 当代成人单曲榜 | 24 | 1969年5月3日 |
| "Is That All There Is? | 当代成人单曲榜 | 1 | 1969年9月1日 |
| "Is That All There Is?" | 11 | 1969年9月27日 | |
| "Whistle for Happiness" | 当代成人单曲榜 | 13 | 1969年12月20日 |
| "Love Story" | 当代成人单曲榜 | 26 | 1970年2月7日 |
| "You'll Remember Me" | 当代成人单曲榜 | 16 | 1970年5月9日 |
| "One More Ride on the Merry-Go-Round" | 当代成人单曲榜 | 21 | 1970年10月3日 |
| "Love Song" | 当代成人单曲榜 | 34 | 1972年10月7日 |
| "Let's Love" | 当代成人单曲榜 | 22 | 1974年11月2日 |
| 名称 | 备注 | 销量排名 | 日期 |
|---|---|---|---|
| Songs from White Christmas | 与宾·克罗斯比和丹尼·凯耶合作 | 2 | 1955年1月1日 |
| Songs from Pete Kelly's Blues | 与艾拉·费兹洁拉合作 | 7 | 1955年9月17日 |
| The Man I Love | 20 | 1957年9月23日 | |
| Jump for Joy | 15 | 1958年7月14日 | |
| Things Are Swingin | 16 | 1958年12月8日 | |
| Beauty and the Beat | 19 | 1959年9月12日 | |
| Latin ala Lee | 11 | 1960年4月11日 | |
| Basin Street East Proudly Presents Miss Peggy Lee | 77 | 1961年9月11日 | |
| Bewitching-Lee! | 85 | 1962年8月25日 | |
| Sugar 'n' Spice | 40 | 1962年11月17日 | |
| I'm a Woman | 18 | 1963年3月9日 | |
| Mink Jazz | 42 | 1963年7月27日 | |
| In the Name of Love | 97 | 1964年9月26日 | |
| Pass Me By | 145 | 1965年5月22日 | |
| Big Spender | 130 | 1966年7月30日 | |
| Is That All There Is? | 55 | 1969年12月13日 | |
| Bridge Over Troubled Water | 142 | 1970年6月6日 | |
| Make It With You | 194 | 1970年12月19日 |
歌曲创作
佩姬·李以其微妙、优雅和厚重的歌喉而闻名，她认为自己是个以音乐为主要媒介而传播的创作者。更喜欢以“轻柔地、有感情地”表达一首抒情的歌曲。她对音乐节奏有着超常的理解力，能够诠释及专注在任何歌曲核心要素的独特能力，“艺术的永恒斗争，是除本质之外的一切”则是她的职业格言。佩姬亲自创作或共同创作 270 多首歌曲。除了自行演唱外，她还受雇为电影配乐和作曲。在沃尔特·迪士尼的电影《小姐与流氓》中，她被邀请与伯克共同创作了所有原创歌曲，并担任四个角色的配音。
多年来，佩姬的歌曲创作合作者包括 班尼·古德曼 、劳林多·阿尔梅达、哈罗德·阿伦、桑尼·柏克、 艾灵顿公爵、戴夫·格鲁辛、昆西·琼斯、弗朗西斯·莱、杰克·马歇尔、拉罗·斯齐弗林、 贝西伯爵、路易·阿姆斯特朗、强尼·曼德尔、玛丽安·麦克帕特兰、威拉德·罗比逊、拉罗·斯齐弗林和杨五世。
当摇滚乐进入美国音乐界时，佩姬担任国会唱片中重任支撑大局的重要地位。从她为披头士乐队、兰迪·纽曼、卡洛尔·金、詹姆斯·泰勒和其他崭露头角的词曲作者发行唱片的音乐中可以看出，她是最早认识这种新流派的“保守派”之一。从1957年到1972年她为公司制作的最后一张唱片期间，她每年稳定地制作两到三张专辑。
她的许多作品已成为当前美国流行音乐的基础，其歌曲曾由托尼·贝内特、纳金高、纳塔莉·贝伊、本·克罗斯比、多丽丝·戴、艾拉·费兹洁拉、朱迪·加兰、奎恩·拉提法、巴里·曼尼洛、贝蒂·米德勒、贾奈儿・梦内、妮娜·西蒙、蕾吉娜·史派克特、莎拉·沃恩等歌手，以透过不同诠释而发行翻唱版本的歌曲。
另外佩姬的作品也影响了其他当代著名的流行歌手：如保罗·麦卡特尼[27] 、 麦当娜、碧昂丝[28]、凯蒂莲[29] 、猫王[30]、戴安娜·克瑞儿[31]、达斯蒂·斯普林菲尔德[32]、丽塔·考里奇[33]、丽塔·莫雷诺[34] 、阿黛尔和比莉·艾利什。[35]
奖项和荣誉
佩姬·李总共获得了13项格莱美奖提名。1969年，她的热门歌曲《Is That All There Is?》为她赢得了格莱美最佳流行女歌手奖。1995年，她获得格莱美奖终身成就奖。[36]
其他奖项包含1975年获得北达科他州的骑手奖[37]，1990 年美国作曲家、作家和发行商协会颁发的吹笛者奖[38] ，1994年歌手协会颁发的艾拉终身成就奖[39]。 1994年，同年妇女国际中心颁发的 Living Legacy 奖[40]，1999年美国歌曲作者协会颁发的总统奖。[41]其他荣誉包括1992年的大乐队爵士名人堂[42]，1999 年的歌曲作者名人堂[43]，以及2020年美国伟大歌曲集基金会的歌曲作者名人堂。[44]
1960年，佩姬因录制唱片在好莱坞星光大道上获得一颗星。这颗星现在位于好莱坞大道6319号前。
佩姬经常被引用为玛格丽塔鸡尾酒形象的灵感来源。1948年，当她和丈夫在墨西哥旅行后来到德克萨斯州加尔维斯敦郡的巴厘厅（Balinese Room）。她曾向调酒师桑托斯·克鲁兹（Santos Cruz）要一杯类似于她在墨西哥喝过的酒，克鲁兹便立刻调制了玛格丽塔酒，并藉以佩姬（Peggy）的西班牙语版本命名该饮品。[45]
1960年代至80年代著名的职业棒球投手塔格·麦格劳曾因独特的直球招数而众所周知，因此众人将经常将其与佩姬的歌曲《Is That All There Is?》连结。使得该招术日后被冠上 “佩姬‧李快速球”（Peggy Lee fastball）的称号。[46]
美国著名木偶师吉姆·韩森的木偶剧《布偶历险记》中登场的猪小姐（Miss Piggy），其金发碧眼且气质十足的形象则是以佩姬为灵感。[47]
佩姬逝世后，2003年，“将有另一个春天：向佩吉·李小姐致敬”的演唱会在卡内基音乐厅举行，由摇滚音乐家理查德·巴罗内主办，活动表演的嘉宾包括希穆尔·考夫曼、黛比·哈利、南茜·辛纳特拉 、丽塔·莫雷诺、玛丽安·麦克帕特兰、克里斯·康纳、佩图拉·克拉克、玛丽亚·马尔道、迪·迪·布里姬沃特、昆西·琼斯、雪莉·霍恩等人。2004年，巴罗内将这一活动带到好莱坞碗和芝加哥的拉维尼亚音乐节，并增加包括莫琳·麦戈文、杰克·琼斯和比特里斯·亚瑟等阵容，音乐会后来在全国公共广播电台的JazzSet节目上播出。[48][49]
2012年，佩姬小时候和家人生活的仓库大楼改造为米德兰大陆仓库交通博物馆，该博物馆以介绍佩姬的展览为特色。借由过去的展品追溯佩姬的职业生涯以及她的成就。[50]
2020年5月26日，佩姬·李百岁冥诞之际，格莱美博物馆举办了一场在线座谈会，邀请比莉·艾利什、凯蒂莲、埃里克·伯顿以及佩姬的孙女霍莉·福克斯特·威尔士（Holly Foster Wells）等人举办佩姬·李的纪念数位展览。[35] 同年，美国作曲家、作家和发行商协会与佩姬的后代设立了一年一度的佩姬歌曲作者奖。迈克尔·布鲁姆和珍妮·洛蒂凭借他们的歌曲《Fake ID》获得了首届奖项。[51]
个人生活
佩姬·李结过四次婚：与吉他手兼作曲家戴夫·巴柏（1943–1951）、演员布拉德·德克斯特（1953）、演员杜威·马丁（1956–1958）和打击乐手杰克·德尔里奥（Jack Del Rio，1964）。所有的婚姻最终都以离婚告终。
1943年11月11日，她在23岁时与戴夫生下她唯一的女儿：妮基·李·福克斯特（Nicki Lee Foster）。
1975年，佩姬获得了北达科塔州立大学的荣誉音乐博士学位，并于2000年获得了詹姆斯敦大学的另一个荣誉博士学位。[52]
参考
外部链接
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