彼得·柴可夫斯基
俄羅斯作曲家（1840－1893） 来自维基百科，自由的百科全书
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄语：Пётр Ильи́ч Чайко́вский，罗马化：Pyotr Il'yich Chaykovskiy；英语：Pyotr Ilich Tchaikovsky；1840年5月7日—1893年11月6日），俄国作曲家。柴可夫斯基的许多作品在有生之年就享誉国际，至今仍是最重要的浪漫主义音乐代表之一。
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柴可基斯夫最著名的作品包括D大调小提琴协奏曲、B♭小调第1号钢琴协奏曲、《1812序曲》，以及歌剧作品《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃王后》，芭蕾舞作品《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）于1840年出生在俄罗斯帝国维亚特卡省（今乌德穆尔特共和国）小镇沃特金斯克[1]一个有悠久从军传统的家庭。他的父亲伊利亚·彼得罗维奇·柴可夫斯基（Ilya Petrovich Tchaikovsky）曾在俄罗斯帝国之矿业有关单位挂阶中校并担任工程师。[2] 他的祖父彼得·费多罗维奇·柴可夫斯基（Pyotr Fedorovich Tchaikovsky）出生于俄罗斯帝国叶卡捷琳诺斯拉夫省尼古拉耶夫卡村（今乌克兰卢甘斯克州尼古拉耶夫卡）[3]，最初在军队担任医生助理，后来在格拉佐夫担任市长。他的曾祖父Fyodor Chaika是扎波罗热哥萨克人[4][5]，在波尔塔瓦战役表现突出[6][7]。
柴可夫斯基的母亲亚历山德拉·安德烈耶夫娜（Alexandra Andreyevna，原姓d'Assier），是他父亲三位妻子中的第二位，比他父亲小18岁。她父亲的祖先来自法国和德国。[6]
他的父母都接受过包括音乐在内的艺术方面的培训—因为被派往偏远地区也意味着需要娱乐，无论是在私人场合还是在社交聚会上。[8] 在他的六个兄弟姐妹中，柴可夫斯基与他的妹妹亚历山德拉（Alexandra）以及双胞胎兄弟阿纳托利（Anatoly）和莫德斯特（Modest）关系密切。[6] 亚历山德拉日后与列夫·达维多夫（Lev Davydov）结婚[2]并生下七个孩子[9]，为柴可夫斯基提供了他成年后所知的唯一真正的家庭生活[2]，尤其是在他流浪的岁月里[2]。其中一个孩子，绰号“鲍勃”（Bob）之弗拉基米尔·达维多夫（Vladimir Davydov）与他非常亲近。[2]
1844年，他的父母聘请了家庭教师Fanny Dürbach。[7][2] 柴可夫斯基最初被认为太小，无法与他的哥哥尼古拉（Nikolai）和侄女一起学习。他的坚持说服了Dürbach。[2] 到六岁时，他已精通法语和德语。[8] 柴可夫斯基也对这位年轻女子产生了好感。 据报导，她对他的关爱抵消了他母亲的冷漠和情感上与他的距离[7][2]，尽管有人断言他母亲溺爱他。[10] Dürbach保存了这一时期柴可夫斯基的大部分作品，包括他最早的已知作品，并成为他一些童年轶事的来源。[7][8]
柴可夫斯基五岁开始学习演奏钢琴。不到三年，他就和他的老师一样善于阅读乐谱。柴可夫斯基的父母起初支持他，聘请了一位家庭教师，买了一架orchestrion（一种可以模仿复杂的管弦乐效果的管风琴），并出于美学和实际原因鼓励他学习钢琴。 然而，他们在 1850 年决定将柴可夫斯基送到圣彼得堡的帝国法学院。 他们都毕业于圣彼得堡的学院和主要为小贵族服务的法学院，他们认为这种教育将为柴可夫斯基的公务员生涯做好准备。[7][8] 当时俄罗斯唯一的音乐职业—除了富裕的贵族—是在学院当老师，或者在皇家剧院当乐器演奏家。 两者都被认为处于社会阶级的最低层，其享有的个人权利不比农民多。[11] 同时，柴可夫斯基父亲的收入越来越不确定。[8] 由于最低入学年龄为 12 岁，而当时柴可夫斯基只有 10 岁，他必须在距离他的家人 1,300 公里（800 英里）的帝国法学院预科学校寄宿两年。[2] 两年过去后，柴可夫斯基转入帝国法学院开始为期七年的学习。[2]
柴可夫斯基与母亲的早年分离造成了一种情感创伤，这种创伤持续了他的余生，并且在 1854 年她死于霍乱而加剧了这种创伤。[2][10] 失去母亲也促使柴可夫斯基做出他第一次认真作曲的尝试，用以纪念她的圆舞曲作品。 柴可夫斯基的父亲也感染了霍乱但随后完全康复，并立即将他送回学校，希望课堂作业能转移其注意力。[2] 孤立无援的柴可夫斯基与同学建立了终生的友谊。 其中包括 Aleksey Apukhtin 和 Vladimir Gerard。[2][10]
音乐虽然不是学校的官方优先事项，但也弥合了柴可夫斯基与同侪之间的差距。 他们定期观看歌剧[2][10]，柴可夫斯基会在学校的簧风琴上即兴演奏他和朋友们在合唱团练习时演唱歌曲的主旋律；他的好友Vladimir Gerard后来回忆道“我们被逗乐了，但没有预见他未来的辉煌发展”。[2] 柴可夫斯基还通过偶尔访问学校的乐器制造商 Franz Becker 继续他的钢琴学习；然而，音乐学家David Clifford Brown称影响是“微不足道的”。[7]
1855 年，柴可夫斯基的父亲资助了鲁道夫·昆丁格（Rudolph Kündinger）的私人课程，并向他询问了他儿子的音乐生涯。 虽然对男孩的才华印象深刻，但 Kündinger 说他没有看到任何成为作曲家或演奏家的迹象。[2] 他后来承认，他的评估也是基于他自己在俄罗斯作为音乐家的负面经历，以及他不愿意让柴可夫斯基受到同样的对待。[6] 柴可夫斯基被告知要完成他的课程，并在毕业后于俄罗斯帝国司法部谋职。[2]
1859年6月10日，柴可夫斯基以名义顾问（英语：titular counselor）的身份毕业，在公务员阶级中处于低位。他被指派至俄罗斯帝国司法部任职，六个月内升为初级助理，再两个月后升为高级助理。在稍后三年之公务员生涯中，他一直担任高级助理。[12]
与此同时，俄罗斯音乐协会（俄语：Русское музыкальное общество）于 1859 年由大公夫人符腾堡的夏洛特和她的门生钢琴家兼作曲家安东·鲁宾斯坦创立。先前的沙皇和贵族几乎完全专注于引进欧洲人才。[11] 俄罗斯音乐协会的目的是实现亚历山大二世培养本土人才的愿望[11]；它举办了定期的公共音乐会并提供基本的音乐专业培训。[11] 1861 年，柴可夫斯基在米哈伊洛夫斯基宫（现为俄罗斯博物馆）参加了尼古拉·扎伦巴（Nikolai Zaremba）的俄罗斯音乐协会音乐理论课程。[7] 这些课程是圣彼得堡音乐学院的前身，该音乐学院于 1862 年开办。柴可夫斯基之初级课程的一部分就读于该学院。 他跟随 Zaremba 学习和声与对位法，跟随鲁宾斯坦学习器乐谱写（英语：instrumentation）和作曲。[12][2] 他的毕业作品是关于席勒的《欢乐颂》的康塔塔。[1]
音乐学院在两个方面使柴可夫斯基受益；它把他变成了一名音乐专业人士，具备帮助他作为作曲家茁壮成长的工具，而对欧洲音乐原则和形式的深入了解让他觉得他的艺术不仅仅是俄罗斯或西方的。[13] 这种心态在柴可夫斯基的作曲风格中对俄罗斯和欧洲影响的调和变得很重要。 他相信并试图证明这两个方面是“相互交织和依存的”。[14][15] 他的努力成为其他俄罗斯作曲家建立自己的个人风格的灵感和起点。[16]
鲁宾斯坦总体上对柴可夫斯基的音乐才华印象深刻，并在自传中称他为“天才作曲家”。[6][17] 他对柴可夫斯基的一些学生作品中更进步的倾向不太满意。[7][8] 随着柴可夫斯基名气的增长，他也没有改变自己的观点。[6][18] 当柴可夫斯基将他的第一交响曲提交给圣彼得堡的俄罗斯音乐协会演出时，鲁宾斯坦和 Zaremba 与柴可夫斯基发生了冲突；他们拒绝考虑这项工作，除非做出实质性的改变。 柴可夫斯基答应了，但他们仍然拒绝演奏这首交响曲。[7] 柴可夫斯基对自己仍被当作他们的学生感到难过，因此撤回了这首交响曲。 它于 1868 年 2 月在莫斯科进行了第一次完整的表演，减去了鲁宾斯坦和Zaremba要求的改动。[19]
柴可夫斯基于 1865 年毕业后，安东·鲁宾斯坦的兄弟尼古拉·鲁宾斯坦向他提供了在即将开办的莫斯科音乐学院担任音乐理论教授的职位。 虽然教授职位的薪水只有每月 50 卢布，但这份工作本身鼓舞了柴可夫斯基的士气，他欣然接受了这个职位。 1865 年 9 月 11 日，约翰·施特劳斯二世在巴甫洛夫斯克公园的一场音乐会上指挥了他的一部作品，他的作品首次公开演出的消息进一步鼓舞了他（柴可夫斯基后来将之收录于其歌剧作品Воево́да之中）。[7]
从 1867 年到 1878 年，柴可夫斯基在继续作曲的同时将他的教授职责与音乐批评相结合。[2] 这项活动让他接触了一系列当代音乐，并为他提供了出国旅行的机会。[8] 在他的评论中，他赞扬了贝多芬，认为勃拉姆斯被高估了，尽管他很钦佩舒曼，但他还是称其配器表现不佳。[8] 他赞赏瓦格纳的《尼伯龙根的指环》在拜律特的首演，并称《莱茵的黄金》“不时闪耀出异常美丽和惊人的细节”。[8] 他反复提到的一个主题是俄罗斯歌剧的糟糕状况。[8]
1856 年，当柴可夫斯基还在法学院读书，安东·鲁宾斯坦游说贵族成立俄罗斯音乐协会时，评论家弗拉基米尔·斯塔索夫（Vladimir Stasov）和钢琴家米利·巴拉基列夫会面并就俄罗斯音乐的民族主义议程达成一致， 一种以米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）的歌剧为范本并融入民间音乐元素，拒绝传统西方做法并使用非西方和声装置（例如全音音阶和八音阶（英语：Octatonic scale））的方法。[14] 他们认为西式音乐学院对于培养本土人才来说是不必要的，并对之感到反感。[11][8]
最终，巴拉基列夫、策扎尔·居伊、莫吉布斯特·穆索斯基、尼古拉·林姆斯基-高沙可夫和亚历山大·鲍罗丁被称为“moguchaya kuchka”（译作“强力集团”）。 鲁宾斯坦批评他们在音乐创作中强调业余努力； 巴拉基列夫和后来的穆索尔斯基攻击鲁宾斯坦的音乐保守主义和对专业音乐训练的信仰。[11] 柴可夫斯基和他的音乐学院同学因而处在两种立场之间。[11]
虽然对“俄国五人组”大部分音乐持矛盾态度，但柴可夫斯基与其大多数成员保持友好关系。[11] 1869 年，他和巴拉基列夫合作创作了他首个广获好评的作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；“俄国五人组”全心全意地拥护这部作品。[12] 该小组还欢迎他的第二交响曲，其副标题为小俄罗斯。[7] 尽管有他们的支持，柴可夫斯基还是做出了相当大的努力，以确保他的音乐独立于该团体以及圣彼得堡音乐学院的保守派。[2]
柴可夫斯基在音乐上的成功并不频繁，他付出了巨大的努力，这加剧了他终生对批评的敏感度。 尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolai Rubinstein）私下剧烈批评他的音乐，例如攻击《第一钢琴协奏曲》。[19] 然而，随着几位一流艺术家愿意演奏他的作品，他的声望越来越高。 汉斯·冯·比洛 (Hans von Bülow) 首演其《第一钢琴协奏曲》，并以钢琴家和指挥的身份推崇柴可夫斯基的其他作品。[20]
另一个帮助柴可夫斯基的音乐流行起来的因素是俄罗斯听众态度的转变。 尽管他们以前对技术要求高但音乐轻巧的作品的华而不实的演奏家感到满意，但他们逐渐开始聆听，并越来越欣赏作品本身。 柴可夫斯基的作品演出频繁，创作与首演之间几乎没有延迟； 从 1867 年开始，他的乐曲和钢琴音乐在国内市场的出版也帮助提高了知名度。[21]
1860 年代后期，柴可夫斯基开始创作歌剧。 其中第一部作品 Воево́да 改编自亚历山大·尼古拉耶维奇·奥斯特洛夫斯基 (Alexander Ostrovsky) 的戏剧，于 1869 年首演。然而，他对此并不满意，为了在后来的作品中重复使用其中的部分内容，毁掉了手稿。Ундина 在 1870 年紧随其后。只进行了节选，它也被销毁了。[13] 在这些项目之间，柴可夫斯基开始创作一部名为 Mandragora 的歌剧，剧本由谢尔盖·拉钦斯基 (Sergei Rachinskii) 创作； 他唯一完成的音乐是“花和昆虫”的短合唱。[2]
他首个被完整保存下来的歌剧作品 Опричник 于 1874 年首演。在创作过程中，他丢失了奥斯特洛夫斯基部分完成的歌剧剧本。 柴可夫斯基不好意思再要一份，决定自己写剧本，模仿尤金·斯克里布（Eugène Scribe）的戏剧技巧。 策扎尔·居伊对该作品写了一篇“野蛮”的批评。 莫吉布斯特·穆索斯基写信给弗拉基米尔·斯塔索夫 (Vladimir Stasov)，不赞成这部歌剧迎合公众的倾向。 尽管如此，Опричник 仍持续在俄罗斯演出。[13]
早期歌剧的最后一部 Кузнец Вакула，创作于 1874 年下半年。剧本以尼古拉·果戈里的《平安夜》为基础，由亚历山大·谢罗夫 (Alexander Serov) 谱曲。 谢罗夫去世后，剧本开始开放公开竞争，并保证获胜作品将由皇家马林斯基剧院首演。 柴可夫斯基被宣布为获胜者，但在 1876 年的首演中，这部歌剧只有冷淡的反响。[22] 柴可夫斯基死后，尼古拉·林姆斯基-高沙可夫根据同一个故事创作了歌剧《平安夜》。[11]
这一时期的其他作品包括为大提琴和管弦乐队而作的《洛可可主题变奏曲》、第三和第四交响曲、芭蕾舞剧《天鹅湖》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。
对柴可夫斯基的个人生活，尤其是他的性取向的讨论，可能是 19 世纪所有作曲家中讨论最广泛的，当然也是他那个时代的所有俄罗斯作曲家中讨论最广泛的。[8] 它有时也引起了相当大的混乱，从苏联努力删除所有对同性恋的提及并将他描绘成异性恋者，到西方传记作者的分析努力。[11][8]
传记作者普遍认为柴可夫斯基是同性恋。[10] 他长期寻求圈子中其他人的陪伴，“公开交往并与他们建立专业联系”。[23] 柴可夫斯基将第六交响曲献给他的外甥弗拉基米尔·“鲍勃”·达维多夫（Vladimir "Bob" Davydov）[24]，以及他在写给其他人的信中表达的对达维多夫的感受，尤其是在达维多夫自杀之后[25]，这被引用两者之间为浪漫关系的证据。[26][24][27] 然而，他对自己的性欲感到舒适的程度仍然存在争议。 仍然未知的是，根据音乐学家和传记作家David Clifford Brown的说法，柴可夫斯基是否“感到自己内心受到污染，被某种他最终意识到自己永远无法摆脱的东西所玷污”[7]，或者，根据亚历山大·波兹南斯基（Alexander Poznansky）的说法，他是否经历过“没有无法忍受的痛苦”。 “对他的性欲感到内疚”[23]，并“最终将他的性特点视为他性格中不可逾越的甚至是自然的一部分……而没有经历任何严重的心理伤害”。[2]
他的兄弟莫德斯特（Modest）自传的相关部分已经出版，其中他讲述了他对同性的吸引力，以及之前被苏联审查员压制的他公开写下的信件。[6] 这种审查制度在俄罗斯政府中一直存在，导致许多官员，包括前文化部长弗拉基米尔·梅丁斯基，完全否认他的同性恋倾向。[28] 柴可夫斯基信件中透露他的同性恋欲望的段落在俄罗斯受到审查。 在其中一篇这样的文章中，他谈到了一位同性恋熟人：“Petashenka 曾经怀着犯罪意图顺道拜访我们窗户对面的学员军团，但我一直在努力阻止这些妥协的访问—并取得了一些成功 ” 在另一篇文章中，他写道：“我们散步后，我给了他一些钱，但被拒绝了。他这样做是出于对艺术的热爱，并且崇拜留胡子的男人”。[29] 柴可夫斯基的性倾向和其音乐创作有关。柴可夫斯基的所有作品都具有浓厚的自传色彩，他人格上的重要内涵当然在作品中起到了关键作用。中年以后的柴可夫斯基坦然面对自己的同性恋现实；当时俄罗斯的上流社会对于同性恋非常宽容。[30]
柴可夫斯基一生的大部分时间都处于单身状态。 1868 年，他遇到了比利时女高音 Désirée Artôt，他曾考虑与她结婚[7]，但由于各种情况，这段关系结束了。[6][7] 柴可夫斯基后来声称她是他唯一爱过的女人。[31] 1877 年，他与先前的学生安东尼娜·米柳科娃 (Antonina Miliukova) 结婚。[32][10][8] 这对夫妻在心理和性方面都不匹配[32][10][8]，在柴可夫斯基离开之前，这对夫妇只在一起生活了两个半月，情绪过度紧张并患有严重的写作障碍。[32][10][8] 柴可夫斯基的家人在这场危机中和他的一生中一直支持他。[23]
柴可夫斯基还得到了铁路大亨的遗孀娜杰日达·冯·梅克（俄语：Надежда Филаретовна фон Мекк）的帮助，梅克在婚前不久就开始与他接触。 除了重要的朋友和情感支持[2]，她在接下来的 13 年里成为了他的赞助人，这让他能够专注于作曲。[12]
柴可夫斯基在婚姻破裂后离开俄罗斯一年。 在此期间，他完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，编排了他的第四交响曲，并创作了小提琴协奏曲。[8] 1879 年秋天，他短暂地回到了莫斯科音乐学院。[32] 在接下来的几年里，由于娜杰日达·冯·梅克提供固定赞助，他不断地在欧洲和俄罗斯农村旅行，主要是独自一人，并尽可能避免社交联系。[12]
在此期间，柴可夫斯基在俄罗斯之外的声誉不断提高，俄罗斯各方也对他的音乐进行了积极的重新评估，这在一定程度上要归功于俄罗斯小说家陀思妥耶夫斯基在 1880 年莫斯科普希金纪念碑揭幕时呼吁与西方“普遍团结”。 在陀思妥耶夫斯基演讲之前，柴可夫斯基的音乐被认为“过度依赖西方”。 随着陀思妥耶夫斯基的信息传遍整个俄罗斯，这种对柴可夫斯基音乐的负面观感消失了。[15] 对他的空前赞誉甚至在圣彼得堡的年轻知识分子中引起了狂热的追捧，其中包括亚历山大·班诺瓦（Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́）、莱昂·巴克斯特（Леон (Лев) Николаевич Бакст）和谢尔盖·达基列夫（Серге́й Па́влович Дя́гилев）。[15]
这一时期的两部音乐作品脱颖而出。 随着1880年莫斯科基督救世主主教座堂接近完工，1881年预定举行亚历山大二世登基25周年加冕仪式（但因亚历山大二世遭谋杀而未举办），以及1882年莫斯科艺术与工业展览会在筹划阶段，尼古拉·鲁宾斯坦建议柴可夫斯基创作一部纪念性作品；柴可夫斯基同意并在六周内完成创作。 他写信给娜杰日达·冯·梅克，说该作品《1812序曲》会“非常响亮嘈杂，但我写它时没有温暖的爱的感觉，因此它可能没有艺术价值”。[33] 他还警告指挥 Eduard Nápravník，“如果你发现它的风格不适合交响乐音乐会，我一点也不会感到惊讶和生气”。[33] 然而，对于许多人来说，序曲变成了“他们最了解的柴可夫斯基的作品”[12]，尤其以在其中使用加农炮而闻名。[34]
1881 年 3 月 23 日，尼古拉·鲁宾斯坦在巴黎去世。 那年 12 月，柴可夫斯基开始创作他的 A 小调钢琴三重奏，“献给伟大艺术家的纪念”。[33] 这首曲子在鲁宾斯坦逝世一周年之际首次在莫斯科音乐学院举行私人演出，在柴可夫斯基生前极受欢迎； 1893 年 11 月，它成为柴可夫斯基在莫斯科和圣彼得堡的纪念音乐会上的挽歌（这首曲子也满足了娜杰日达·冯·梅克长期以来对这样一部作品的要求，由她当时的钢琴家克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 演奏[35]）。[33]
1884年，柴可夫斯基开始摆脱孤僻和不安。 那年三月，皇帝亚历山大三世授予他四等圣弗拉基米尔勋章（俄语：орден Святого Владимира），其中包括俄罗斯贵族头衔[35][2]和沙皇的个人接见[35]。 这被视为官方认可的标志，它提高了柴可夫斯基的社会地位。[35]
1885 年，亚历山大三世要求在圣彼得堡的卡门尼大剧院（俄语：Большой Каменный Театр）重新制作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。使歌剧演出于那里而不是在马林斯基剧院，柴可夫斯基的音乐正在取代意大利歌剧作为帝国之官方艺术。 此外，在帝国剧院院长、作曲家赞助人伊万·弗谢沃洛日斯基（Иван Александрович Всеволожский）的怂恿下，柴可夫斯基获得了沙皇每年 3000 卢布的终生年金。 这使他成为首屈一指的宫廷作曲家，即使不是在实际头衔中也是如此。[11][36]
尽管柴可夫斯基厌恶公共生活，但他此时参与公共生活是为了提高自己的知名度，并且出于他认为有责任推广俄罗斯音乐的责任。 他借由参加学生考试和谈判教职员工之间有时敏感的关系来帮助支持他的前学生谢尔盖·塔涅耶夫，谢尔盖·塔涅耶夫当时是莫斯科音乐学院的院长。 1889年至1890年乐季期间，他担任俄罗斯音乐协会莫斯科分会的主任；他邀请了许多国际知名音乐家担任指挥，包括约翰内斯·勃拉姆斯、安东尼·德沃夏克和朱尔·马斯奈。[35]
在此期间，柴可夫斯基也开始以指挥的身份推广俄罗斯音乐[35]，1887 年 1 月，他在莫斯科大剧院演出歌剧作品 Черевички 。[2] 一年之内，他在整个欧洲和俄罗斯都有相当大的需求。 这些出场帮助他克服了终生的怯场，增强了他的自信。[2] 1888 年，柴可夫斯基在圣彼得堡主持了他的第五交响曲的首演，并在一周后以他的交响诗《哈姆雷特》的首演重复了这部作品。 尽管批评家表现出敌意，策扎尔·居伊称这部交响曲是“例行公事”和“庸俗”，但这两部作品都受到了观众的极大热情回应，而柴可夫斯基并没有因此退却，继续在俄罗斯和欧洲指挥这部交响曲。[2] 指挥使他于 1891 年来到美国，在卡内基音乐厅的开幕音乐会上，他带领纽约交响乐协会（英语：New York Symphony Society）的管弦乐队参加了他的进行曲作品Festival Coronation March。[37]
1887 年 11 月，柴可夫斯基及时抵达圣彼得堡，聆听了几场俄罗斯交响音乐会，这些音乐会专门演奏俄罗斯作曲家的音乐。 其中包括他修改后的第一交响曲的首次完整演出；另一主要曲目是尼古拉·林姆斯基-高沙可夫的第三交响曲的最终版本，柴可夫斯基当时已与其圈子保持联系。[37]
林姆斯基-高沙可夫与亚历山大·格拉祖诺夫、阿纳托利·利亚多夫和其他几位具有民族主义思想的作曲家和音乐家组成了一个名为别利亚耶夫圈子的团体，以一位商人和业余音乐家的名字命名，他成为了有影响力的音乐赞助人和出版者。[11] 柴可夫斯基在这个圈子里度过了很多时间，与他们在一起比他与“五人组”在一起时更加自在，并且越来越有信心与他们一起展示他的音乐。[37] 这种关系一直持续到柴可夫斯基去世。[10]
1892 年，柴可夫斯基被选为法兰西艺术院的成员，这是第二位获此殊荣的俄罗斯人（第一位是雕塑家 Mark Antokolsky）。[10] 次年，剑桥大学授予柴可夫斯基荣誉音乐学博士学位。
1893 年 10 月 16 日至 28 日，柴可夫斯基在圣彼得堡首演了他的第六交响曲。[38] 11 月 6 日，柴可夫斯基在那里去世。他被安葬在亚历山大·涅夫斯基修道院的季赫温公墓，靠近作曲家亚历山大·鲍罗丁、米哈伊尔·格林卡和莫吉布斯特·穆索尔斯基的坟墓。 后来，尼古拉·林姆斯基-高沙可夫和米利·巴拉基列夫也被埋葬在附近。[37]
在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视；他甚至模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
苏联名家萧士塔高维契相当推崇柴可夫斯基的配器：
在音乐理念的发展与管弦配器方面，他是无人能及的。我向他绝美的配器手法俯首，因为他通常不按一般的方式，在作品写好之后才配器，而是一开始就以管弦乐创作，也就是说，他以管弦乐团的角度来构思。每当我在作曲过程中遇到难题时，我总是可以借由研究柴可夫斯基的技巧而寻得解决之道[39]。
![[icon]](#/media/File:Wiki_letter_w_cropped.svg){kind=small} | 此章节需要扩充。 (2017年5月1日) |
柴可夫斯基的音乐常被流行音乐和电影引用，例如《交响人生》中的柴可夫斯基小提琴协奏曲，仍然可以听出浓厚的俄国风范。1940年沃尔特迪士尼公司的动画电影《幻想曲》采用了《胡桃夹子》中的几首歌曲。2021年电视剧《叛逆者》采用了《四季》中的《六月：船歌》及其变奏作为背景音乐。
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